蒲松龄刻这副对联，是借用项羽破秦和越王勾践灭吴的典故，来表达自己在事业上不达目的誓不罢休的决心。上联的“破釜沉舟，百二秦终属楚”，是指项羽在危急关头破釜沉舟，大败秦军收复楚地的故事。下联的“卧薪尝胆，三千越军可吞吴”，是指越王勾践卧薪尝胆，决心灭吴雪耻的故事。正是由于蒲松龄抱定了这样的决心，他一生读的书很多，猎涉的知识范围非常广泛，他不仅读经，读史，读诸子百家、诗词歌赋，还读了许多小说、笔记、野史、稗抄和天文地理、医农杂著等等，所以他终于达到目的，成为一个多面手，一个多才多艺的大作家。他的作品，除了众所周知的《聊斋志异》，还有现存的诗900余首，各种文章400多篇，通俗俚曲十几种。此外，还有不少的词、赋、戏曲和杂著。
人生感悟：蒲松龄真可谓是我国清代作家中的一位甘于清贫的“富翁”，一位奋斗者。“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越军可吞吴。”这句话表明：百折不挠、坚忍不拔的意志，能够创造不少人间奇迹，也是治学最好的精神食粮！
梁启超吃得“当头棒”
梁启超从少年时候起，就以勤奋好学、聪慧过人而闻名于乡里，他写出的文章，特别是写诗作对，思路开阔，遣词独到，运用自如，即使一些成年人也在他名下甘拜下风。
有一次，梁启超家里来了一位有学问的客人，父亲让他给客人献茶，客人知道端茶的少年便是人人称赞的梁启超，马上产生出一个念头：想试试他的才学到底如何。客人接过梁启超手巾的茶碗，随口念出一副对联的上联让梁启超对。
客人念的上联是：“饮茶龙上水”。梁启超略加思索，应声对出下联道：“写字狗扒田”。客人听了不禁大吃一惊，这个梁启超果然才学不凡，他的下联不仅对仗工整，而且更妙的是他借用的是一句俗话，却不落俗套。
十七岁那年，梁启超有机会拜见康有为，这是他第一次向赫赫有名的大人物求教。没想到第一次见面就吃了当头一棒。康有为批评梁启超过去写的那些东西，研究的那套学问，只不过是些陈旧腐朽的货色，没有什么实际用处，并且向他指出，一个人真正的才学，就应该是对安邦治国用得上的知识。梁启超听了康有为一针见血的批评，由于平时自命不凡的气势受到了打击，开始有些接受不了，思想斗争很激烈，整个晚上没睡着觉，用他自己的话来形容，真好比是冷水浇了背，吃了当头棒。不过，梁启超还是想通了，第二天他又一次登门，正式拜康有为为师了。
后来，梁启超学问有了很大长进，写出的文章很能感动人，知识也更加博通，简直成了一位杂家。许多人都欣赏梁启超的这些长处，他自己也常常以此为自赏。但是，梁启超的一位好朋友周善培却与众看法不同，他认为这正是梁启超做学问的毛病。
一次，周善培和梁启超讨论问题时对梁说：“中国长久睡梦的人心被你一支笔惊醒了，这不待我来恭维你。但是写文章有两个境界：第一是能动人，读了你的文章没有不感动的。这第一步你已经做到了。第二步是能留人。司马迁死了快两千年，至今《史记》里的许多文章还是不厌百回读。
你这几十年中，写了若干篇文章，你想想看，不说百回读不容易，就是使人读两回三回的能有几篇文章？”
梁启超吃了这当头一棒，有些不服气，他反问道：“你说文章怎样才能留人呢？”
周善培仍然毫无顾忌地说：“文章要能留人，必须要言外有无穷之意，使读者反复读了又读，才能得到它的无穷之意。读到九十九回，无穷的还没有穷，还丢不下，所以才不厌百回读。如果一篇文章把所有的意思一口气说完了，自己的意思先穷了，谁还肯费力再去搜求，再去读第二回呢！文章开门不见山不能动人，一开门就把所有的山全看完了，里面没有丘壑，人自然一看之后就掉头而去，谁还入山去搜求丘壑呢？”
梁启超觉得周善培这番话讲得很精彩，很有道理，分析也透彻，而且正击中了自己做学问的主要毛病，所以他对这当头一棒又接受了。
有一段时间，梁启超还有一个特点，就是思想敏感，兴趣广泛，对各种各样的事物都觉得有趣味，甚至一一地去研究，哪怕是写出一篇文章跟着人家一起争论争论，也以为是乐事。周善培对他这种做学问赶热闹，随俗流的作风也很看不惯。一次，他又给梁启超提出批评说：“论你的文章，你的资格，应该站在提倡和创造的地位，要别人跟你跑才对，你却总是跟人家跑。不知足固然是美德，但你这种求学的方法却成问题，天下学术无穷，你已年近六十了，那一天才能达到你的愿望呢！”
梁启超再一次吃了当头棒，又习惯地点点头，表示虚心接受朋友的批评。
人生感悟：骄傲使人落后，谦虚使人进步。忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。梁启超能吃得了当头棒，虚心接受朋友的批评，从而在学术上能够不断进步。虚怀若谷是所有成大事者的基本素质之一。
鲁迅珍惜时间胜于生命
鲁迅，原名周树人，字豫才。“鲁迅”是他1918年发表小说《狂人日记》时，开始用的笔名。他生于1881年9月25日，卒于1936年10月19日。鲁迅从小读书的兴趣十分广泛，传、史、杂记、典、录、诗、文等，他无书不读，对于民间艺术，特别是传说，绘画，也深切爱好。正因为他广泛涉猎，多方面学习，使得鲁迅具有十分广博的知识与才能，成为伟大的思想家、革命家和文学家。他从26岁（1907年）在日本东京开始写作起，到55岁（1936年）逝世为止，30年中他亲手写作、翻译和辑录的文字共约1000多万字，平均每年写作33万多字。
鲁迅的成功，有一条很重要的经验，就是珍惜时间。鲁迅12岁在绍兴城“三味书屋”读私塾的时候，父亲正患着重病，两个弟弟年幼，鲁迅不仅经常上当铺，跑药店，还得帮助母亲干家务劳动。有一天，鲁迅在家里帮助妈妈多做了点事，结果上学迟到了，严厉的寿镜吾老师狠狠地责备了鲁迅一顿。鲁迅挨了赳以后，并不因为受了委屈而埋怨老师和家庭，他反而诚恳地接受批评，决心作好精确的时间安排，再也不因为做家务而延迟到校了。于是，他用小刀在书桌的右下角，正正方方地刻了一个“早”字，用以提醒和鞭策自己珍惜时间，发愤读书。
鲁迅的整个一生都是在挤时间。他说过：“时间，就像海绵里的水，只要你挤，总是有的。”时间对任何人都是公正的。有志者、勤奋者，善于去争、去挤，它就有；闲人、懒汉，不去争、不去挤，它就没有。鲁迅正是善于挤时间，支配时间的勤奋者。他一生多病，工作条件和生活环境都不好，但他每天都要工作到深夜，第二天上午起床后，有时连饭也顾不得吃，又开始工作，一直到吃晚饭时才走出自己的工作室。有时候为了赶写稿子，他昼夜连续工作，实在困了，就和衣躺到床上打个盹，醒来泡一碗浓茶，抽一支烟，又继续写作。
鲁迅习惯以各种形式来鞭策自己珍惜时间。在鲁迅的卧室兼书屋里，墙上挂有一副对联，是鲁迅亲手书写的伟大诗人屈原的诗句，上联是：“望崦嵫而勿迫”（看见太阳落山了还不感到急迫），下联为：“恐鹈鸩之先鸣”（怕的是听到杜鹃的最早啼叫）。屋里还挂着一张日本老师藤野先生的照片，藤野是鲁迅在日本仙台医学专门学校读书时最崇敬，最感激的老师。鲁迅曾在《朝花夕拾》里说：“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎要说出抑扬顿挫的话来，便又使我忽然良心发现，而又增加勇气了，于是点上一支烟，再继续写些为‘正人君子’所深恶痛绝的文字。”鲁迅用这样的诗句和形象来鞭策自己珍惜时光，勤奋探索和写作。鲁迅在这间斗室里，仅两年多时间，就写出了约180多万字的文章，翻译了20多篇作品。
鲁迅是视时间如性命出了名的人。他曾经说，“美国人说，时间就是金钱。但我想：时间就是性命。无端的空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。”
鲁迅最讨厌那些“成天东家跑跑，西家坐坐，说长道短”的人，在他紧张工作的时候，如果有人来找他聊天闲扯，即使是很要好的朋友，他也经常毫不客气地劝人家说：
“唉，你又来了，就没有别的事好做吗？”但是，有一种情况例外，对于那些登门求教的青年，无论什么时候来访，他总是热情接待，有时促膝交谈几个钟头，也毫无怨言。据统计，鲁迅约共接待过500来位来访的青年，他亲手拆阅过全国各地以及海外1200多位青年写给他的信，他亲自给他们写出回信就达3500多封。
人生感悟：鲁迅的一生，是珍惜时间、挤时间的一生。可以说，鲁迅在人生的征途上，不是迈步走的，而是用小跑走完了自己壮丽的一生。节约时间，珍惜时间，也就是使一个人的有限的生命更加有效，也就等于延长了生命。
齐白石不教一日闲过
提起齐白石，人们都知道他是一位杰出的书画家，篆刻家。可是人们并不一定都知道他是木工出身，也不太清楚他是怎样成为著名书画家的。
齐白石出生在湖南省湘潭县的一个贫农家庭，全家人一年到头愁吃愁穿，艰难度日。齐白石懂事后，父亲咬了咬牙送他进了村学堂，刚读半年书，因生活所迫不得不让孩子辍学，在家里放牛砍柴。齐白石从小就喜爱画画，家里穷没有钱买纸，他就用废旧账簿和写过字的纸来习画。到了十五岁，要顶壮劳动力干活了，他开始学做木工，白天帮人家做工，晚上回到家里便点燃一盏小桐油灯来作画，经常一个人画到深更半夜。十六岁他从师改学雕花细木工，出外当雇工做活。
有一年，齐白石在一个雇主家干活，无意中看到一部《芥子园画谱》，这是一部乾隆年间翻刻的、用五彩套印的画谱。
齐白石见到画谱，就像发现了盖世稀宝，他不顾生活多么困难，马上用收入的微薄工钱买了纸和笔，把它勾影下来。然后整夜整夜地趴在桌上照着画谱进行临摹。齐白石临摹一遍又一遍，终于从临摹中受到了启迪，从此他自学绘画才逐渐摸到了门径，书法也有了长进。
祖母很不理解白石这样酷爱绘画、写字的爱好。有一天，她对孙子叹息道：“你这样好学，可惜你投错了胎，不应该出生在我们这样的穷人家，像我们这样的穷人，学绘画、写字能顶什么用呢。俗话说；三日风，四日雨，哪见文章锅里煮。明天就没有米下锅了，你又有什么办法？”
齐白石静静聆听祖母的话语，心里想：可也是啊，在这样富在天堂，穷下地狱的社会里，穷人为了活命是够艰难的，祖母的话何尝没有道理呀。但是，齐白石毕竟是个有事业心、求进取的青年，他矢志要做一番学问，并不受任何困难条件所牵制，他决心要坚持不懈地为实现自己的理想而努力奋进。他写过一首诗：
挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师；
灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。
到了中年以后，齐白石虽然已经掌握了一套传统的笔墨技巧，初步奠定了学习国画的基础。但他并不因此而放松对知识的追求。为了使自己的画功精益求精，并获得更广泛的创作条件，齐白石不顾家境清贫，物资缺乏，他用了七八年时间，先后5次出游，亲自到祖国的名山大川去进行实地写生。漫游了8年，回到湘潭后又闭门读书画画，苦心钻研年。这十年里，他一面精心整理自己的山水画稿，一面种植花木，饲养虫鸟，天天蹲在旁边细心观察和描摹，风雨无阻，昼夜不停。
为了谋生，57岁的齐白石迁居北京，专业卖画刻印。没想到当时北京画界的门户之见和文人相轻之风极甚，对乡下人齐白石的才华不加赏识。每当他把画价标出去后，虽然售价比旁人的要便宜一半以上，却整天整天不见买主上门。眼看连温饱都成问题了，怎么办？是灰心丧气放弃艺术追求吗？不能！齐白石一番思索之后，在心里这样斩钉截铁地说。他不仅不泄气，不怨天尤人，反而从冷落中得到了激励，他决心来一番“老年变法”，打破绘画传统，创造出自己的独特风格，达到艺术的新高度。他曾经说：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快此时也。”
又经过了10年的刻苦努力，齐白石进一步广泛吸取历代名家特别是当代名家吴昌硕等人之所长，到他65岁的时候，终于形成别具一格的“齐白石绘画风格”。他写过一首诗，记述这十年的艰苦和成功。
扫除凡格总难能，十载关门始变更，
老把精神苦抛掷，功夫深浅自心明。
齐白石自学习绘画直到成为名家的几十年中，几乎每天都坚持握笔画画，即使因故间隔了一天，次日他必定要补上。在他85岁那年，有一天他连续画了4张条幅，已经到吃饭的时候了，他又挥笔作了一幅画，还在画上题字：“昨日大风，心绪不宁，不曾作画，今朝至此补之，不教一日闲过也。”
齐白石一生只有3次间断过画画。第一次是63岁时他害了一场大病，七天七夜起不了床；第二次是64岁时，由于母亲去世，他悲恸万分，几天没有画画；第三次是他95岁时，也是因为自己生病，不能起床作画。3次间断的时间加起来只不过一个多月。据不完全统计，齐白石一生作画有4万多幅，写诗千首，治印3000多方。1953年，齐白石已是90余岁高龄了，就这一年，他还画了600多幅画，差不多平均每天作画2幅。
由于齐白石毕生奋斗和高超的艺术成就，1953年文化部授予他“人民艺术家”的光荣称号；1955年获得世界和平理事会授予的国际和平奖金。
人生感悟：自古英雄多磨难。齐白石一生的辉煌成就，正是他一生艰苦攀登，用心积累的结果。一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，时间一去不复返，充分利用莫等闲。
齐白石的成功，是和他“不教一日闲过”的精神紧密相连的。
朱自清重人言，更重事实
朱自清是一位现代著名诗人、散文家，又是一位民主战士。他开始写诗是在大学毕业以后，那时他一边在江苏、浙江一带教中学，一边从事新诗创作，他写的诗，既有表现小资产阶级失意的，也有写觉悟青年对光明呼唤和向往的，尤其当他的长诗《毁灭》问世以后，朱自清作为一位诗人，已经在文坛颇具影响了。
5年后，朱自清的创作方向又转到了散文方面。他写的散文，最大的特点，就是文中有诗意，所以人人都爱读。在朱自清的许多散文名篇中，有一篇1927年7月在北京清华园写的《荷塘月色》更是脍炙人口。文中有一段关于月夜景色的描写是这样的：
月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。薄溥的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。……
