诗歌对女性的赞美似乎常与爱情主题结不解之缘。中国诗歌历史悠久，在耶稣生前一千多年，已出现像《诗经》这样伟大的作品，何况在这以前已有许多古诗歌。以《诗经》而言，描写女性的就不少，其艺术性又是后世难以企及的。如《静女》这首短诗，写一个在恋爱中的少女。她娴静，只在僻静的城隅等候情人，致使情人到处寻不见她而“搔首踟蹰”。可是她又大胆，她敢于送他一支红笛，又从郊野摘来嫩绿的茅草送他以表明心迹。这个少女的性格写得活脱，反映出那个时代女性较之后来封建社会的更多些自由，更少些约束。
描写沉湎于爱情中的少女，写出她们婉娈柔媚，钟情痴心的诗，在中国则以6世纪的南朝民歌最为活泼大胆，天韵自然。如其代表作：宿昔不梳头，丝发被两肩。
婉伸郎膝上，何处不可怜？
（《子夜歌》）碧玉破瓜时，郎为情颠倒。
感郎不羞郎，回身就郎抱。
（《碧玉歌》）揽枕北窗卧，郎采就侬嬉。
小喜多唐突，相怜能几时？
（《子夜歌》）这里没有浓墨重彩地描绘少女们的容貌和体形，也没有很多的心理摹状，但她们的心灵和体貌之美不言自现，清词丽句，非专事雕琢的文人笔墨所可比拟。
英国诗人拜伦的巨作《唐璜》中有一段对海盗的女儿海黛热恋唐璜的描写，“海黛把急跳的心紧贴他的胸，似乎它再也不能离开他而跳动”，是够深刻的了，而下面的诗段又是何等的细腻赤诚！
他们彼此望着，他们的眼睛
在月光下闪亮；她以雪白的臂
搂着唐璜的头，他也搂着她的，
他的手半埋在所握的发辫里；
她坐在他膝上，饮着他的轻叹，
他也饮着她的，终至喘不过气，
就这样，他们形成一组雕塑，
带有古希腊风味，相爱而半裸。
（第二章第194节）这与“婉伸郎膝上”，“小喜多唐突”的白描笔法是多么相似？这些少女都是娇憨有余而庄严不足的，但另一方面也真诚地表现了带有叛逆精神的爱。
歌颂爱情成熟，结成正果，达到“窈窕淑女，琴瑟友之”，“窈窕淑女，钟鼓乐之”的幸福境地，《子夜歌》中的《春歌》蕴涵了这层意思：春风动春心，流目瞩山林。
山林多奇采，阳鸟吐清音。
春林花多媚，春鸟意多哀。
春风复多情，吹我罗裳开。
（其二）明朗健康，音调轻快，不妨类比莎士比亚的一首《一对情人并着肩》里的一节：
新歌一曲意缠绵，
嗳唷嗳唷嗳嗳唷，
人生美满像好花妍，
春天是最好的结婚天，
听嘤嘤歌唱枝头鸟，
姐郎们最爱春花好。
劝君莫负艳阳天，
嗳唷嗳唷嗳嗳唷，
恩爱欢娱要趁少年，
春天是最好的结婚天，
听嘤嘤歌唱枝头鸟，
姐郎们最爱春光好。艳丽旖旎的春光，恋爱成功的欢喜，浑融一体，良辰美景，莺啭花香，少男少女的烂漫年华与大自然的春光媲美，多么令人神驰。
然而，恋爱的道路上并不是总开满了玫瑰花，有时会布满荆棘。相思的苦闷，失恋的悲哀，被抛弃的痛苦，在中西诗篇中更比比皆是。
希腊女诗人萨福（又译为莎芙——作者）写相思的情怀，极尽缠绵之致。且读《相思》：妈呀，亲爱的妈呀！
我哪里有心织布，
我心里已经充满了
对那个人的爱慕。又如她的《午夜》：
现在月亮已经开始西沉，
昴星已落下，是午夜时分，
时间还是在飞驶不停，
我一个人睡着，还在空等。这样的抒情诗，在中国诗篇中最为常见，只举几例，说明想念情人发出的辛酸声音与萨福所写的是近似的：别后涕流连，相思情悲满。
忆子腹糜烂，肝肠尺寸断。
（《子夜歌》）夜长不得眠，明月何灼灼。
想闻散唤声，虚应空中诺。
（《子夜歌》）花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
（李清照：《一剪梅》）恋爱中的忧喜得失，离合变化，表现在诗歌中的是欢娱之音常少，而哀怨之音却多。上述是离愁别恨，刻骨相思，经诗人点染，便觉细腻缠绵，惟妙惟肖。
另一类是写遭受遗弃、失恋的女性的痛苦的。在中国封建社会中，女子地位与男子不平等，男子负心背约、朝三暮四的事本属于常，女子痴情，“士贰其行”的悲剧时有发生。如南朝乐府民歌，写受到冷落的情怀，如歌似泣：闻欢得新依，四支懊如垂。
鸟散放行路，井中百翅不能飞！
（《华山畿》二十七）常恐有贰意，欢今果不齐。
枯鱼就浊水，长与清流乖。
（《子夜歌》）又如唐诗中的名篇，白居易所写的《后宫词》：泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。西方诗歌作者男性居多，用假托女性之口写诗的不及中国之多，因而写失恋痛苦的诗中，主人公常为男性，反映出女性的见异思迁，无情善变，怨愤心情却与以上诗作类似。如拜伦的《想当初我们两分别》，追怀往日的欢会，伤感今日的被弃，悔恨交加：想当初幽期密约；
到如今默默哀怨：
你的心儿会忘却，
你的灵魂会欺骗。
如果我又邂逅你——
经过了多少年岁，
我用什么迎候你？
只有沉默和眼泪。关于失恋这样的主题，莎士比亚有一首诗《不要叹气，姑娘》，从侧面反映出悲哀的被抛弃的女性形象：
不要叹气，姑娘，不要叹气，
男人们都是骗子，
一脚在岸上，一脚在海里，
他天性里朝三暮四。
不要叹息，让他们去，
你何必愁眉不展？
收起你的哀丝怨绪，
唱一曲清歌婉转。口气是安慰，却又无可奈何，只好劝她们唱歌排遣。以上描绘的恋爱中的女性的一般表现，内容丰富而复杂。另有一种歌颂爱情的永恒性和其坚贞不渝性的诗歌，单纯而赤诚，也很感人。莎士比亚的十四行诗中的第一百一十六首《爱是亘古长明的灯塔》写到：哦，绝不！
爱是亘古长明的塔灯，
它定睛望着风暴却兀不为动；
爱又是指引迷舟的一颗恒星，
你可量它多高，它所值却无穷。
爱不受时光的播弄，尽管红颜
和皓齿难免受时光的毒手；
爱并不因瞬息的改变而改变，
它巍然矗立直到末日的尽头。
（梁宗岱译）这样坚定的信念也表现在罗伯特·彭斯的《红红的玫瑰》中：
一直到四海枯竭，亲爱的，
到太阳把岩石烧裂；
我要爱你下去，亲爱的，
只要是生命不绝。《子夜歌》中也有“侬作北辰星，千年无转移”这样与之酷似的思想。非常有趣的是无名氏的一首《菩萨蛮》：枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤砣浮，直待黄河彻底枯。
白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。这些都是用不能实现的自然界的事物作为誓言，表示他们的恩爱永不会变，各诗如出一辙。多么有趣的文学现象？这种爱情的履行者多半是悲剧中的女主人公。比之在爱情中的其他女性来说个性更强烈，感情更炽热，生命的目标更单一。她们简直以爱情为生活的全部而非部分，有之则快乐地生，无之则悲痛欲绝，求得殉情而死，不愿苟且偷生。人们所熟悉的《孔雀东南飞》中的兰芝，《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，不正是这样的典型吗？爱情战胜了死亡，她们生不能恩爱白头，死后却化仇为爱：前者是两家求合葬，合葬华山旁。墓上的松柏和梧桐树互相覆盖，女主人公和焦仲卿化为双飞鸟，就是鸳鸯鸟了。而后者呢，男女两家世仇也和解了，各家用纯金铸了两位主人公的雕像。罗密欧的像静卧在朱丽叶的身旁。这都标志着作家对于永恒的爱的信念和追求，把虚幻的感情变化为可见可摸的实体了。中西诗人都借助于幻想的彩翼，构思出生死不渝的情感，深化了永恒的爱的主题。
