在这里古人不同时代的提出“道”“理”的重要性。自然规律的掌握在今天科技时代已经不难理解。但先哲对问题的提出，为什么我们只到现代向外国人学习才知道了呢？原因是从古代文化就重视人文关系而轻视科学探索的重要性。
历来中国的文化，只重视表象，不深究其理，每研究“统治”谁顺从谁，谁说了算，在“权”字上下工夫，并不想去考虑山水规律对人的影响。只考虑利用自然，探索自然，并不想去改善自然生长条件，只重视采“花”，并不想养“花”。
五、人为的美是不可比的。
宗炳言广嵩华之秀，玄化之灵”。自然的美，虽有人工不到之处，但自然之所以美，是人的眼睛发现的结果，人的眼睛与心灵、思想所发现或认识美是适合了人的生活需要的美。自然之美，是朴素的美，虽有自然规律所决定，没有人按照美的规律去选择定义，美是不会被欣赏的。时代赋予人的审美观点和要求，去寻找和发现，加工、塑造。自然的美，是不能被固定或审定的，“江山如此多娇”是由于人在自然的丰富素材中，总能找到自己认为美的因素，美的某一方面。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”自然是多方面的综合体，不可能各方面都可观，人总能找到可观的一面，“搜尽奇峰打草稿”，将各种美的因素综合起来，组织加工、提炼，概括出美的旋律。
六、线对山水画的体现，使人感到特别愉快。
宗炳言：“余复为何哉，畅神而已，神之所畅，孰能先焉”，宗炳所谓畅神，这里应理解为身心放松、精神愉快、神情舒畅。一幅画的完成，一种审美理想得到实现，作者将观察到的自然山水的某种美感揭示出来了，作者和观者都为自然的这种美感的发现和肯定激动不已，成功的愉悦可想而知。这是人的智慧发展并成功的标志，是人对自己智慧发现而兴奋，在人的面前，这种成功进一步激励了自信心。在人的面前，人总是能够寻找到自己的美感，找到自己的智慧。
通过对山水自然的寻觅与思考，人的智慧同时在发展，这种发现过程是不断地发生着的。
在创造的历程，人在不断地充实着自己的知识，丰富着自己的观察能力，思考的头脑永远处在兴奋和被激励的状态，不断理解着自然规律的方方面面。
顾恺之有一名句：“手挥五弦易，目送飞鸿难”。抚琴唱诗对一个人讲并不难，知识是可以学到的。认识的发展，知识的发现却是难之又难的。知识学习的目的，总是为了通过更多的知识面，去发现还没有被人知道的自然规律和事物发展的真理。
在这里，我想古人在知识创造方面更显得有兴趣，顾恺之是当时着名的文学家和画家，在人们普遍关心的自然规律面前，他是更觉得有责任去发现更多的知识，去解决面临的问题。“站得高，看得远”，飞鸿的高飞远去，便也将诗人的想象和心情也带到了凌云高空。想象力的释放是可想而知了。
七、“十八描”与各种“皴法”，由模仿自然到创造自然。
在线描被毛笔在纸上运用的过程中，不断总结经验，调整运笔方法，使之更能确切地表达自然物象。为发丝的质感，皮肤的细腻，衣料的质感表达，对自然形态的模拟，促进了人们的探讨兴趣和经验总结的积极性。然后又追求山石质感，各种山石形态的表达，又总结出了山石的“皴法”。这无疑是对线表达方法的进一步发展。
“皴法”的发现，使人们扩大了认识的范围，又使人们进而考虑不同山石的形态规律。不同的“皴法”便有了不同的组织规律和方法，皴的一画，成为整个山势的一小元素，这个元素被确定后，就组成统一的笔锋运用方法，使画面不致太紊乱，这种组织按一定的技法肯定了下来——行成一定的程式，“程式化”被当作规律提了出来。“皴法”与皴擦组织方法的不断熟练运用，皴笔的形态美即“人化的自然”便跃然纸上。人总是把自己的审美理想时刻不忘记地表达出来，“皴法”表达自然物，也同时表达人的审美愿望。这种寄托情感心理的直接作用，使程式化得到肯定。
但人的认识还在不断发展，审美观点随着视野的开阔也在提高，观察到的新感觉也要得到落实。创造自然、改造程式观念便提出来了。创造自然一使之更适于审美理想；创造自然，人更有了塑造自然物象的主动；提出了新的表达欲望一形象设计。
任何事物都有矛盾的两方面，创造自然也会创造审美的疲劳。因为这种创造最轻易地使人趋于懒惰。脱离生活的直接审查，脱离人对自然规律的不懈追求，脱离山水表达的初衷目标。
要说初期画山水自然，使人们更乐于掌握自然规律，这种过程使人变得智慧聪明。使人学会了创造，促使了成功。创造窍门的打开如果使人学会了巧取而懒于观察，那就会使一时的创造成为埋葬创造的坟墓。创造预示着走出更多的路，并且每一次都要从原始的出发点去走出。但谁又能从成功后回到当初呢？回到当初的山上，是否能有所发现和认只，还是比初期更难的。
如果山水创造不能反映出观察——想象——智慧——发现，那画这个山水还有什么意义呢？
（第四节）宗教雕塑与彩绘对曲线美与神韵的运用
宗教人物形象都是佛教或道教故事中所定格的角色，这些不同的形象代表着不同的阶层和和身份。美术家们在塑造这些形象时，都不同程度地倾注于世俗化的描写，并强调了不同的线美的刻画和表达。
一、佛像慈祥和谐的壮美遍立于中国各地寺庙的佛像，给人慈祥、安静、和蔼风度的壮美，身躯高大、粗壮，以安详、和善的面目，迎接着一个个崇拜佛教的人。这种现象的产生，是千千万万信徒从心灵深处刻意追求的结果。人们希望自己所崇拜的神，应该就是这个样子，和蔼慈祥的长者并拥有强大无比的力量，保护着民众的和谐自然的安静生活。人们通过造神活动，将自己的理想与对生活的要求明确地表达出来，这是佛像刻画与线条表达的主要特征。
二、菩萨、侍女祥和体现温柔的爱丝线动感和神韵
佛教菩萨是善意的化身，塑像便强调了线的流畅、温柔、动感的意蕴美。形象精美，动态变化丰富，袒胸露臂，衣饰华丽，身段匀称秀丽，肌肤细腻，气度娴雅，婀娜多姿，更大程度地发挥了线温柔贴切的温馨感觉，是理想化的青少年妇女形象。菩萨形象刻画线条美的曲线形态的创造，是人们长期生活观察和积累的结果，也是对女性美的要求和期望。线条的静止若流水，动之若游丝的特征，正好与妇女的体型、姿态美感相吻合，是人类对自身生活发展的发现和自然追求，无任何牵强和附加的成分，历代妇女衣着的发展，演变，也都与线产生着紧密的联系，是人们长期普遍地研究线运动所产生节奏、韵致美感的成果。这来源于自身的美的运用，家庭乃至社会都在妇女身体上充分表达出来。同样，这种美在许可的情况下，男人也同样用于自身，如秦汉时期的长袍宽袖。
山西太原的晋祠内所塑侍女，婉转反侧，动态雅静，活泼可爱，使线的动感、神韵追求达到了极致。
同样，侍女的线条美感在其他石窟也同样得到体现，包括宫廷宫女形象，富户家的丫环等，都穿着薄质而易起波纹，外形流畅的衣服，追求线运动的美感此起彼伏，不亦乐乎。
从人类穿上衣服以来，线动感的审美也随之产生了，这种贴身的物质从一开始就成为重要的审美对象，人们从一早醒来，看到最多的也就是自己的衣服，怎能不去用心经营呢？
衣纹的变化、动感，因质料的不同、人物身材的相异，体现出不同的视觉因素。这些视觉因素因生活人物的个性体质，职业习惯所产生的各种动作产生千变万化的视觉美感。这种视觉美感的追求与形成正是从古至今人类自身审美的基础，表达着不同的社会生活感情。于是，衣服动感又是人们很直接的情感表达，促成了着装的职业化，也促进着服装业的兴旺发达，成为人类生活的第三个基础。除过吃、住后，就是衣服的需要了。
着装表达、显示着一个人的信息，体现着一个人的精神气质。人们往往在交往的时候，更是重要，这种由服装带来的亲近感，成为现代生活不可缺少的元素，使服装成为影响人际态度和交往的情结。往往由于服装的因素，产生欢愉和髙兴，失落和郁闷的自我感觉，并且会直接将这种感觉传给社会和某个人。这种感觉是复杂的，也是简单的，复杂的是同样服装由不同的人穿上产生不一样的线条美感。一些社会人士总想将其统一化，使之协调地呈现美感，达到线条韵律的一致。如舞台艺术和军旅，用以表达群体性的感情和线韵结构。这种结构组成线的共同韵律，整齐化一，使线动律形成稳定的主题化形式规律。由复杂的日常生活组成的社会群体并不喜好整体形态的线律，而是追求群体社会中个体存在的价值，探索思考个人存在的意义。这和追求群体活动中个体地位的和心理息息相关，人生活于群体，必须知道知名度和被群体注意或关心的程度一对自己生活的重要。因为这种关心或注意往往转换成被爱和被喜欢，受欢迎的程度。
个体的线条美感随着生活习惯的发展逐渐形成自己的风格特征，行动体韵。结合精神作风的展现形成气韵，气韵生动顿生美感。气韵萎缩不畅带来烦闷，线的体现备受挫折。线质有形，使人刚健，不觉杂乱。线质优雅，启迪善良。线质顺畅，神情飞扬。线质飘逸，神采妩媚线的各种感觉，无一不拨动情绪的琴弦，个体的人生活在精神的空间，线的敏感是生活经验的结果，情感继续地发展，如果有人某日开始不喜欢这种追求了，精神情趣亦随之暗淡。
线的审美在服装上运用是人类服装史发展的成就和结果，为了满足这一需要，人们织造着各种质料的面料来满足个人要求，同时设计出各式各样的服装样式，丰富着生活情趣的满足。
三、祥云缭绕的空间享受
