每个人的创作既是从自己开始的，也是从他人开始的，既是艺术触须的延伸，也是对他人艺术高度的延伸。
这是一个成功诗人的作品。
我所说的成功，并非是指作者获得了多高的文学地位和社会影响，而是说她在诗歌创作上取得了成功。
总在忙碌，记不清这部书稿是什么时间送给我的，几个月了。因为在我印象里他们计划于明年出版，所以一搁再搁，最近老友终于发话过来，说别人书稿的校样早出来了，就等着你这篇“序”呢！我这才“醒悟”过来，得赶快安排个时间完成这份“作业”，特别是年轻作者盼着自己新著出版的那种心情，更应该理解。
为人撰序，往往是一种很被动的写作，无论别人的书写得如何，你都得做好自己接下的活儿。《当时明月在》是在网络上比较活跃、也写出了一批受人称道的人物散文的老友卢发生托我写序的。像我这样对网络比较陌生的人，自然对一些年轻作家和诗人也很陌生。这部诗文集的作者名字与厚厚一摞稿子一起第一次出现在我眼前时，我没有留意，因为作者是谁对我完成这次写作任务并不重要。所以，当我读了一部分篇目之后，才感叹地回到书稿的首页上来关注作者姓甚名谁。
这是作者的第一部集子，但我们通过收录其中的一百多首诗作可以看出，她是坚定地沿着诗的艺术走向一路踏歌而来的。
真正的诗的触须，是源于这株古老而深邃的艺术根基的，真正的诗创造必须是这种触须的延伸，延伸得愈远便愈是成功。这也是我肯定陈满红这部集子的一个最根本的艺术缘由。她的创作，始终是以坚守诗歌的美学立场为前提的，她的探索与创新是立足于诗歌经验而展开的。
我想，还是列举她的一些诗作段落来进行说明，比如那首《过人行道》，她开头写道：
红灯亮了
车河停止了流动
斑马线浮出水面
白色条纹被凸现放大
竖码成一首诗的形态
这几句诗在作者的作品里虽然不是最好的句子，但我从中感受到的是她那双诗的眼睛。熙熙攘攘的闹市长街，多少人千万次目睹，而她却从极其普通的斑马线中发现了诗意。
我总是这样踱步在你的山与海之间
测量你的长与宽
计算你情怀的面积
是否能容纳下这千般的爱
诗人在《山海之间》对爱情的表达，也体现出了她不俗的艺术手法。游历于这种被无数人写滥了的领域，她照样能够寻找到新的角度和喻象，寻找到新的诗意，从而给读者留下审美印象。她的作品里不但蕴含着比较丰富的诗美内蕴，而且语言清新流畅，节奏性很强，使人感觉出一种鲜明的音韵感，展露出可贵的诗歌语言特质。
虽然多年迷恋于诗歌艺术，并且同样从青春年华起步，但陈满红却没有某些女性诗作者的那种娇嗔与自怜，更没有那种脂粉气和矫揉造作的做派。她的诗风端庄自如，显示的是一种落落大方的艺术气质。《当时明月在》所以能给我们留下这样的风格记忆，同样是因为作者保持了对艺术的敬畏，对诗歌的忠贞。她没有过多地去寻求“怎么写”，没有醉心于对诗歌形式的把玩，而是努力地去表现生活，去写人生的真实。因此，她展示给读者的更多的是种种生命体验，是对生活某些本质的诗化诠释，使人读来别有一种感悟。
世界上最远的距离
是一首诗
我在一首诗里
丈量世界上最远的距离
一首诗用一生写完
我不知道这是不是最远的答案
《草语》中的这一节，带给我们的是对人生的一种哲辨思索。而且，她总是致力于诗意的营造和情感抒发，从不刻意地去凸现时代色彩，却反而使我们感受到了真切的现实背景，她也没有更多地追求对某种生活的深度楔入，却反而让作品散发出强烈的生活气息，一切显得自然娴熟。
在《离开是一种归来》这首诗中，她把人生喻作一次漫长的旅程，从最早离开“母亲的子宫和乳房”，到最终回到母亲那里。“姐姐下车了不说再见/祖母告别的时候下着大雪，”她在过去的旅程中经历过种种伤感，但生命就是这样的。
在另一首《姐姐》里，她再一次写到对逝去的姐姐的深切怀念，可她没有直接去描绘年长她十岁的姐姐留给她童年的温馨回忆，而是说“十年的距离/就是你能伸手摘一朵桃花/而我只能低低地牵你的手。”她从姐妹年龄的差异着笔，为读者描绘了一个形象的生活瞬间，那个瞬间在某个春日，在花朵缤纷的桃林之中。正是这种令人怀想的诗意时刻，反衬了早逝的姐姐给作者的心灵刻下的无尽思念。许多年过去了，当某个清明节诗人再次站在姐姐墓前时：
我比你大十岁
姐姐
你还是那样年轻
阳光摇曳在你的嘴角
那颗黑痣是你美丽的心情
诗人再次调动这种手段，通过“年龄消长”来表达自己的哀念，不但深深感染了读者，而且还使我们对这些诗句留下了深刻的印记。
还有《我的四季》，她写道：“这个春天/很短/似乎省略了一个重要情节/就到了夏天。”这里，她为青春的短暂表示了一种心灵深处的遗憾。而她在另一首《春踪》里，对这种心情表现得更为明确：
春天早就来了
只是
开头被冬天纠缠
结尾被夏天侵占
窄窄的中间
还能装下多少浪漫
诗人笔下的“四季”，形象地指喻着普通人生的整个历程，写出了她对生命过程的深刻领悟，写出了她对人生不同季节的感受，也表现出她对生活的深深挚爱。因此，她不仅仅为“春日苦短”而感叹，也喜爱炽热的夏季和岁月的冬秋。她写夏天：“绿色填满了所有枯萎的缝隙/蝉在叶子里独奏/它们都唱/这个季节不错。”（《我的四季》）同样，寒冷的冬季在诗人笔下也有另一番诗意（《冬至》）：
许多故事在秋天已经归仓
冬天只适合收藏
立是开始
立冬却注定许多情节开始凝固
作者写“时间”，写季节，写春夏秋冬，写出了诗歌的哲性启迪，接着还写了《年》。她把“年”比喻成一个顿号，是“每个人生命中的标点，”进而她还写道：
年不是分钟小时礼拜或者月份
可以默默流逝
年的离开
需要一个假期一些祝福
一些礼花甚至一种仪式
深刻地纪念
尽管老卢反复向我介绍作者的创作水平，有一种信任作前提，但我读过这样的诗篇，还是感到这部集子的艺术水准远远超越了我的想象和预期。
每个人的创作既是从自己开始的，也是从他人开始的，既是艺术触须的延伸，也是对他人艺术高度的延伸。在浮躁而混杂的当今诗坛，一拨又一拨不甘心失败的人以他们急切的行为实验过，他们试图寻找到通向艺术殿堂的捷径，并且许多人宣称自己成功了，可旁观者要比这些急于求成的信徒冷静一百倍。偏离艺术航道的所谓探索，只会是劳而无功，只会导致满脸鲜血和两手伤痕。陈满红坚持的是一条正确的诗艺道途，其作品内涵所追求的也是一种高远的精神走向。因此，她的创作中没有那种浮躁和肤浅，特别是对于一些读多了非诗作品的读者来说，她的诗更是值得品味的。
在这部集子的最后部分，收录的是二十多篇短文，大多是作者的旅游笔记、生活小品以及悼念故人的文字，依然充满着诗情与哲理。比如《祥林嫂是怎么死的》这篇，作者从自己独特的视角，对鲁迅小说中这个女性主人公的命运作了深刻的剖析。写到祥林嫂被鲁四老爷扫地出门时，她说“这个女人自这一刻起，就已经死去了，”这样的笔法是简练而精辟的。虽然最后她将祥林嫂的悲剧归于其命运的马太效应，而不是罪恶的社会，似乎还有进一步解剖的余地，但这样的文章不但可读，而且好读。
人生不售来回票，一旦动身，绝不能复返。
——罗曼·罗兰
