基础素描教学的新角度
宋永军
摘要：学院派基础素描的经典教学模式长期以来受到置疑却无从突破。近年来，为适应新的社会结构与多元化的人才培养的需要，各种实验性素描教学理论便应运而生。在此大背景之下，我院开始尝试新的基础素描教学模式，以适应新的人才培养目标。在教学中，重视质感与肌理的深入表现；深入研究材料技法的运用与创新表达的关系，使基础素描教学有了全新的方式，呈现出鲜活的面貌。
关键词：质感；肌理；表现；创新。
由于美术学院的设立，使绘画告别了以往作坊式师徒手艺传承方式，而成为需要科学和系统地学习和研究的学科。同样，素描也成了一门需要专门研究的重要科目。
但由于对素描的认识长期限于单一的功能性，而表现手段却一味追求繁复，对素描的认识便等同于对一座座从经典作品复制下来的石膏像逼真的单色描写。有不少这个年代的美院学生可以穷数月之功将一座石膏像表现得纤毫毕现，除此之外，素描好像就没有更多的目的与意义了，所谓“基础说”便是忠实地描摹这些冷漠的石膏像罢了。学院派基础素描的经典教学模式长期以来遭受置疑却无从突破。近些年来，为适应新的社会结构与多元化的人才培养的需要，各种实验性素描教学理论便应运而生。
在此大背景之下，我院开始尝试新的基础素描教学模式，以适应新的人才培养目标。素描基础教学的目标就是怎么确立新的造型标准。
我们对一年级学生的第一个教学目标是消灭共性——一种为了考学而带来的千篇一律的表现方法和成见。
新的标准是在产生困惑和松散之后建立的。一个学生的理论水平，悟性、观念的改变，以及独立处理和表达能力的提高，成为新的衡量标准。其目的是使学生用自己的眼睛观察、体验和表现世界。
确立标准需要时间、自信和不断的自我批判。
法语“静物”一词的意思是“死的自然”。画它们意味着你要像默记汉字那样，把形体的轮廓、结构和影调都依样描摹下来，反反复复地画，使之谙熟于心，确立出展现图像的基本定式。画人物画也一样，人虽然是活的，但形象定式要一致，因此，只有先把活人变死人，画解剖的骨头、肌肉，画模仿真人做成的石膏像，或一个鼻子、一只眼睛、一个耳朵和一只手。人物也是物，目的还是为了积累模式化的造型语汇。无论多么复杂的形象，都可以用同样的方法，把活的变成死的再画出来。一直画到提笔就准确，出手画得像真的一样。
现在，我们在教学中却刚好把这个静物的定论反过来看：在情感与表现的驱使下，把静物当成活着的第二自然去表现，一堆看似毫无生气的静物经过素描这种绘画语言的重新诠释之后，就像被注入了灵魂似的，那样生动，鲜活。学生们也从中洞察出造物的神奇与描绘的激情，产生了大量新作、佳作，并频频在大量书籍期刊上亮相，其作品面貌之新，可以说是走在了同类院校之前。在教学的全新探索方面也具有较好的理论总结价值。
一、在教学中，重视质感与肌理的深入表现
质感在造型艺术中，特指艺术家对不同物体运用不同手法和材料所表现出的真实感，大自然中的物体在我们面前展现的是各种多彩而又曲折的表面。比如公园里各种丰富的植物，画室中人体细腻的皮肤，厨房里的各种器皿，自然界的各种材质：树叶、金属、水、玻璃、木头、石头……所有物体的质地特征素描都必须予以明确的表现。对学习者来说，同样重要的是去体验不同的表现对象在素描处理中的效果。不论是一束野花还是一块毛皮，抑或是一推揉皱的衣服，不同的处理手法就会实现不同的质感与肌理。
素描的自由度允许我们在平面画纸上展现出丰富的物质世界。当我们面对一只粗陶瓦罐和一只青花细瓷海碗时，心中预先就要用质感的前提概念来明确这两件物体的差别：粗陶的凸凹不平，要有颗粒的粗重感，要有光线的漫射；细瓷的平滑，要有细腻的线条、透明的色调，还要有精彩的高光。当它们处在同一个空间时，质感的差异就更突出了。再加上一块浅灰的衬布，粗细适中的纹路，柔软地铺在桌面上，既平衡了两件主体静物的视觉差异，又从另一个角度呈现了柔软纺织品和坚硬容器之间的质感对比。
以布为例，有绸布、麻布、棉布等。因纤维不同，质地的柔软程度有别。如：布不仅是静物和肖像写生中的重要组成部分，其自身也可作为画面主体。表现布的质感可根据它在画面中的作用加以处理：处于主体时，可详绘；处于衬托时，可概括交代；要根据其主次关系来确定用笔的松紧、快慢、虚实或强弱。一般光景素描中，要运用明暗调子的各因素来表现布纹的质感。受光、背光、反光、明暗交界线和投影等缺一不可，只要这些因素具体，褶纹条理清楚，布的质感和特征便能准确地表现出来。
再如常见的玻璃器皿有玻璃杯、果盘、酒瓶等，质地坚硬、透明、光滑。在表现这类物象时，一般用笔要坚挺均匀，颜色不宜过重。因它是透明体，没有非常明显的明暗交界线，其体面、明暗关系都呈现非常微妙的状态。另外，在表现玻璃器皿的质感上，一要看到它的高光，二要能透过玻璃看到远处物体的结构，并按虚实变化适当地加以表现。
说到质感与肌理，不能不关注素描使用的材料。我们在教学中鼓励和提倡学生大胆应用新材料，使作品更具表现力。因为材料的性质在某种程度上也决定画面外观的变化。比如容易画出铅笔和钢笔的坚硬、紧张、锐利的造型和轮廓，而毛笔、粉笔和炭棒就会有松动、柔和、宽厚的效果。画在素描纸上的作品会细致、色调丰富，而画在木板上的作品可能会含蓄、模糊；布上的素描作品会显得粗糙，比如一些油画在上色之前的素描稿；画在墙上的作品可能更加模糊，抽象一些，比如米开朗琪罗在墙上的素描稿以及一些现代的墙上素描作品。
当学生们面对不同的对象时，就要引导他们有针对性地选用不同的材料，这样才会得心应手。追本溯源，钢笔的一根线条和粉笔的一根线条本身就存在着质感的区别，这微妙的基因差异仍将被带入创作过程而体现在各自的作品上。以作画者而言，越是使用熟悉的素描材料，就越能熟练地画出他们眼里看到的和心中想到的，同时也拓宽了观察和表现的范围。在素描教学中，引导学生尝试各种材料与技法在体现质感与肌理方面的可能性无疑是一次次兴奋而又有效的艺术体验。比如我们中国的传统水墨材料，在写意画中就典型地体现了一种新鲜、自然和果断的特性，而特别精细的工笔画也可能在这种最通用的媒介中完成，这是对水墨这种材料最大限度的挖掘和表现。
现代的素描艺术家们会用各种材质和媒介作画。他们在纤维板上拼贴报纸和布、滴石膏、滴蜡，甚至用到火烤，再用毛笔、钢笔、粉笔等进行创作，以在画面上产生更多的空间、更丰富的色调和更微妙的联想。艺术的关键即是艺术家的新观念和新材质的绝妙结合，素描也不例外，我院充分重视新材质在素描课中的应用，进行了广泛实验，给质感和肌理的表现带来了意想不到的可能性。
二、在教学中，深入研究材料技法的运用与创新表达的关系
物质的表面质感或肌理是构成视觉艺术的视觉要素。造型艺术的质地或肌理包括它所表现的物象的质地或肌理，同时也包括表现这些物象的材料本身的质地或肌理，因为艺术作品无法脱离物质材料而存在。观看一种物象的质地或肌理时，我们的视觉就会同触觉发生对物质质地肌理性质是粗糙、光滑、柔软、坚硬、干涩或湿润的判断。而这种判断在单纯触摸则不观看的情况下，视觉仍能凭借对触摸结合的经验，想象物象表现的质感肌理。肌理对视觉与触觉相互刺激能使情感激发，因此心灵赋予材料质感以新的意义。
在素描中与其他元素一样，质感肌理也是一种重要视觉元素，在材料和媒介上要求比其他元素还要高。因此，我们要研究质感肌理的特质和对形体及空间意象的敏锐感受力。
众所周知，素描是一个传统的艺术样式。对于素描技法的研究，国内大多数美术院校的素描教学和素描技法书，都局限在如何造型上（当然这是最基本的问题），而对材料的选择和运用未能给予足够的重视，从而使技法显得单调。实际上，技法与材料是紧密相连的，研究技法终究离不开它所依附的材料。一个人的创造力往往也体现在他对材料特性的某种兴趣以及研究和挖掘其特质美的能力上。如果我们缺乏这方面的意识，无视创造能力的培养，那么创作出来的作品将是千人一面，对艺术多样化发展会带来灾难。
因此在教学中，我们采用了教师示范引导与学生个性相结合的方法来选择素描表现的技法与材料。一般来说，常用材料使用起来比较方便，但在你掌握一定的造型能力和表现技法的同时，对各种不同媒介、材料、技法的学习和运用，势必会带来对多种素描语言的探研兴趣。这不仅能提高个人的技法表现能力，还能提高个人的艺术修养、审美能力和创造能力。
如在灰色底上画素描是一个优良的传统，但现代的学生却很少有人继承。其实，在灰色底上画素描既省时省力，又能快捷地出效果，我们不妨一试。灰色底有透明底和不透明底两种，透明底又分牢固透明底和不牢固透明底。画素描时，在牢固透明底上提白必须借助白色不透明介质，如色粉笔、水粉颜料来进行；在不牢固透明底上提白，用橡皮擦出白纸原色即可实现。不透明底比透明底有更强的着色力，它适合用来画粗犷奔放、色调效果浓重的素描；而在表现色调细微变化方面不如不透明底。
在对素描中的材质、质感与肌理等这些看似绘画最基本的元素的高度重视，并在教学中的实践运用后，我们进一步认识到了这些元素对教学的促进作用。
那就是我们通过对物体的实在感与乱真感等物象本身质感的描绘，可以获得一种新的形式语言，可以创造出不同的情感与空间意象。物象本身的质感与主观构想的质感结合使用能产生一种相互关联的浅平空间。一种重复的质感能使画面趋向一种平面效果，逼真的质感与构想的质感一起运用时，能产生一种自由的空间效果。逼真的质感具有幻觉感，而构想的质感则具有装饰感。通过学生们自己的构想，使质感肌理的表现通过材料而引发新的创作意象，培养设计的自觉意识。这种构想的质感不是对物象本身质感的描绘，而是一种非写实性的点、线、面构成的结构。
在授课时，我曾对学生们说，把素描画得有魅力一点。这个魅力是什么？可能就是一件小画也能体现出的作品感。这个作品感包含着准确性，充分体现出所使用的工具特性与所表达物象上吻合的精美度等。我相信，沿着这样一条素描教学与实践的新角度，重视材质、质感与肌理等素描本质语言对绘画提供的可能性，素描基础课教学必然会走向更广阔的艺术空间。
主要参考文献
[1]隋丞，张澎.素描·独立语言.沈阳：辽宁美术出版社，1997
[2]许国庆.现代素描.哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995
[3]王宏建，袁宝林.美术概论.北京：高等教育出版社，1994
[4]徐仲偶.回到原点.成都：四川美术出版社，2003
（宋永军，乐山师范学院美术学院）
设计教育中的美学学习方法及其地位
罗宗贵
摘要：艺术设计是现在艺术学院的一门重要专业。作为艺术的分支，艺术设计具有实用和美两个功能，因此美学在艺术设计教育中的地位非常重要。它的意义不仅是让学生学习美，提高学生审美判断能力，更重要的是它将直接影响学生设计作品的优劣。无论从学生本身的发展还是提高学生设计作品的艺术性来讲，美学教育都极其重要。本文就高校设计美学教育过程中存在的一些问题进行探讨并提出了一定的解决方法，同时分析美学在艺术设计教育中的地位。
关键词：艺术设计；美学；美学教育；设计实践；阅读。
