舞台剧《我和春天有个约会》里，刘雅丽最抢镜头，因为歌声醇厚，演技洒脱，化了浓妆有种特别的韵致；罗冠兰大气、举手投足皆是戏，演“茜莲”爽朗豪迈；苏玉华的“凤萍”楚楚可怜，常使人生出“卿本佳人，奈何薄命”的感慨。
这三人都去了“无线”演电视剧，运气不错的是苏玉华，她五官细致，皮肤白皙，镜头前耐看，适合小屏幕发展。最开始她是“国泰航空”的空姐，之后报考演艺学院，从1989年到现在，基本保持每年都演几部舞台剧的频率，不得不说她热爱的还是那个舞台。不过观众可能更多的是从“无线”的电视剧里认识她的，这些演出可以积累人气，获得观众缘。
《神雕侠侣》里演公孙绿萼，深情不悔最终殉情，可算作杨过的“姐姐妹妹”中比较特别的角色。
《地域天使》里演一个杂志社编辑，从最开始的懦弱无助到最后的反击，一点点铺展开。
《茶是故乡浓》，女扮男装的茶园大小姐，执着地追求爱情，于是想到何平的《炮打双灯》，有点像宁静饰演那个角色，再多的掩饰与试探也不过是为了追寻一段轰轰烈烈的感情。只不过宁静本来就有男孩似的硬朗、英气勃勃。苏玉华扮男孩总显得柔弱纤细了些，但是骨子里的要强好胜是没有变的，深情款款泪凝于睫的一幕更是见功力，到底是舞台剧演员，演技上层次比较丰富。
《婚前昏后》的女强人，苏玉华演得最好，内敛、精干、柔情似水，尤其是眼神，在沉浸爱意的时候，静若莲花，工作时长袖善舞、挥洒自若。胆敢做汪阿姐的第三者，大概是冒着被师奶用乱石打死的可能，但是她演得很有信服力，即使再坚强，也有厌倦，支撑不了的时候，她对学祺哭诉自己的艰难，使人同情。最后的撤退，多多少少含有无奈。爱情本是希望天长地久的事情，但是有时两人无法同步，唯有放下。那一刻，多少感慨，尽在不言中。所谓的再见，大概是永远不见，付出的心力，也就此放手。?
《婚姻乏术》是个喜剧，苏玉华演一个南洋富家小姐，喜欢罗嘉良。这个善良男人的女人缘居然不错，“一夜情”惹来她的垂青，穷追不舍到香港，也不知道是福还是祸。她终于不必苦着脸，可以名正言顺地漂亮，不过衣服南洋风味过重，角色又有点过火癫狂。完全想不到她居然能搞搞笑。在我印象里，她实在太过端庄。?
苏玉华还是喜欢舞台剧，2002年的《新倾城之恋》里的白流苏，一个冰清玉洁又有挑逗性的女主角，甚至获得“最佳白流苏”的美誉；获得2002-2003 年“香港舞台剧”最佳女主角奖的是另一出戏——《生死界》。
和谢君豪演的电影《南海十三郎》里的歌女则比较特别，甫出场就有点妖妖调调不正经的意味，俗艳，个性张扬，声音、步态都模拟得很像，这样的角色她演来驾轻就熟。
在谈及香港本土艺术发展的时候，她的不少看法很尖锐，甚至说得上直言不讳。尤其是一直以来关于“香港是否是一个文化沙漠”的争论，她提到香港行政区政府太过于重视经济发展，始终经济挂帅，却缺少对于文化艺术的培植，可以花钱请来外国的文艺团体表演歌舞剧、话剧，开音乐会，对本地的艺术团体投入的资源却太少 。
至于舞台剧，在80、90年代大家对于舞台剧还不是那么熟悉，觉得参与其中的人会有种遥不可及阳春白雪的意味，但到今天，其实已经改变。她参演的《我和春天有个约会》就是一个好例子，通俗易懂，也创造了高票房，。80年代的着装、歌舞乃至故事，都能唤起人们的集体回忆。歌舞声起，聚散离合的故事娓娓道来，让人重回了那个充满人情味的年代。这种共鸣感的产生取决于好的编剧，他必须要体察观众的心意。当然，观众也需要提高自身的素质，不能单靠浅俗、搞笑的元素来满足和迎合自己。不过，舞台剧并不应该高高在上，仍需兼顾到大众的审美需求。
一场访谈里，她侃侃而谈，甚至还跨越到舞台剧制作、观众素质的问题上。那种状态，有点像加西亚·马尔克斯所描摹的“我之所以写作，乃是因为写作对我来说太不容易，但让我沮丧的是，除了写作，我一无是处。”因为喜爱，所以具有一种单纯的热情要把它继续下去，“写作”在这里完全可以被换作“演戏”，在这种活动中找到自己、发现自己，所以她在舞台和电视台两边游走，令观众有更多的机会看见她。
她很有自己的主张，在纷扰的都市生活里，“只有静下来，才能听到自己的心在想什么，最主要是live my life，忠于自己，过自己的生活。”
她始终忠于自己，诚实地扮演每一个角色。在戏里，觅得自己的桃花源。
