编辑加工范围很广。诗歌的编辑加工与小说的不同；戏剧的与杂文的更不同；至于中国古典文学注释与外国翻译作品的编辑加工，就相差更大了。各种工作都有它的规律，违背了它，就不能达到预期的效果，就要出漏子，闹笑话，甚至受到惩罚。凡有成就的作家都有自己的风格，编辑加工时，千万不要单凭自己看着不顺眼，就大笔一挥，改成自己的腔调。有位作家，语汇大部分来自山东农村的口语，小部分来自旧小说。句子结构喜欢对偶，四个字一顿。这种文字风格，作为读者，编辑可以不喜欢，但是却不能用自己习惯的那一套，去改造人家。还有一位作家，早年是搞翻译的，他喜欢用陕西很土的语汇，而句子结构却又是欧化的。这种“土洋结合”，编辑可能不习惯，甚至反感，这也是完全允许的。但是，作为编辑，却不能以自己的爱好强加于人，改变人家的风格。
如果遇到文理不通的句子，或前言不接后语的地方，要尽可能地用他原句的结构形式，用他原有的那些字和词汇，移前挪后，把它改通，这会很费劲，但基本上保留了他的文字风格。千万不要大笔一挥，抹掉他的，换上编辑自己的。那样固然很省事，但改变了原稿的风格。
一位厨师，如果一经他的手，把鱼做得没有鱼味，把熊掌做得没有熊掌味，那是最糟糕的厨师。同样，一位编辑，一经他的手，各种作家的不同风格都化为乌有，那算是什么编辑。一个作家，最痛心的莫过于自己最有光彩、最得意的警句，被编辑认为“不通”而砍掉，或者改成一句四平八稳的普通话。这和牙科大夫把坏牙给你留下，把好牙给你拔掉一样令人痛心。
凡是决定采用并已着手加工的书稿，它的内容应当是好的，不存在违背国家现行法律和政策，以及其他原则性、科学性的问题。然而即便是退请作者修改过的书稿，也难免还有某些论点上、提法上的疏漏缺陷，需要加以弥缝。而这些疏漏缺陷，经常是在加工过程中，仔细检查书稿内容之后方才发现的，编辑就不能撇开不管。那些从政治上考虑是不妥当的论点、提法，既然已经发现，自然应当加以修改。属于学术上的问题，要不要去干涉呢？当然，凡是疏漏缺陷，编辑就得过问，因为它同学术上的争鸣是两回事。编辑无疑要尊重作者的学术观点，不能把自己的见解强加于作者，在不损害作者的基本观点的情况下，编辑修改书稿中片面的以至错误的论点、说法或提法，从而提高书稿的学术质量，这是对工作高度负责的表现，不仅是允许的，而且也会得到作者的欢迎。
书稿章节安排上的问题，一般应当在书稿经过审读退请作者修改的过程中加以解决的。可是有些正在加工中的书稿，也可能存在结构纠缠、层次不清的毛病。特别是那些篇幅多、任务急的书稿，有时审读工作和加工工作同时进行，就会在结构上找出更多的毛病。
章节标题是概括章节内容的，因此立题首先要求题文相符，突出重心；其次是要言简意赅，鲜明醒目。有人把标题比作人的眼睛，好的标题确实具有像眼睛那样的传神作用。因此我们在修改书稿时，不能不讲究立题的艺术，力求避免那些冗长拖沓、含糊不清以及字面重复互见的标题。此外，如果章节标题变更了，目录就要作相应的改动。
文字的修改、润饰是编辑加工中的基本工作。论点、材料和篇章结构上的问题，一般可以商请作者自己修改，文字上的毛病，就很难期望作者按照汉语规范化的要求，改顺改好。对于决定采用的书稿，编辑应当不吝惜自己的精力，逐章逐节、逐字逐句地做好文字加工工作。
至于标点符号，它是书面语言的有机组成部分。每个标点都有独特的作用，有的语言学家甚至说它们是另一形式的虚词，认为应该把它们和“的”、“呢”、“了”、“吗”同样看待，一个地方该不该用标点，该用什么标点，都值得斟酌一番。不过标点符号究竟不同于文字，在运用时常会遇到两可的情况，是非去取不十分明确，可以灵活掌握，能够把所要表达的意思准确表达出来即可。还要提到的是，标点符号个儿小，如果书写时不注意，逗号还是顿号、句号闹不清楚，排校时就容易出错。编辑应当不怕麻烦，在整理过程中要把不清楚的标点符号描改清楚。
编辑加工的范围，也就是编辑在加工、整理这两道工序中所要做的工作。做好了这些工作，还不能说是圆满地完成了任务。因为书稿发排后，编辑还得通过看校样，做一些必要的修补工作。一部书稿特别是十万字以上的大篇幅著作，编辑在加工时，要照顾到思想观点、事实材料、章节结构、文字表达等各个方面，难免顾了这头，顾不了那头，因此遗留下一点毛病，这是可以理解的，弥补的办法就是认真校阅校样。看校样是作家修改作品，也是编辑修改书稿的“最后一次机会”。一部原稿，原先从内容到文字存在这样那样的缺陷，等到校样打印出来后，面貌焕然一新，字里行间渗透着编辑的心血，可以一口气读下去了。编辑在通读时又解决了个别遗留问题，使它更臻于完善，自己可以告慰于作者，也可以不辜负广大读者的殷勤嘱望了。
五、版面设计：编辑用“第三种语言”说话
版面设计是编辑工作的延续，它能够发挥字符及图像特定的视觉效果，进一步表达稿件的内涵，使读者更容易接受作者所要表达的意思。
成功的版面设计，编辑者与设计者一定要彼此沟通，才能各自发挥自己的专业特点，使版面设计符合稿件内容，甚至补救文稿不足。编辑与版面设计者的合作，前者应起主导作用，设计者应该调动一切设计手段，使编辑构思在色块和线条的和谐中变成实实在在的版面。
（1）影响开本大小的因素
版面设计首先接触到的第一问题是开本大小。决定开本的主要因素，大致有下列几点：
稿件的篇幅。篇幅大的稿件，如果不适宜分册出版的话，最好不要用太小的开本，否则成书后书本太厚，翻阅、携带都不方便。相反，几万字的通俗读物，则无须用太大的开本。
稿件的内容。例如工程图较多的科技书，便要用较大的开本，否则插图不好处理。文章短小的杂文，则要考虑用一、两个版面交代清楚，适宜采用较小的开本。
读者对象。例如儿童读物，字体不能太小，一般插图都比较多，通常得采用方形开本，并用硬皮精装。
消费层面。这一点很重要，如果出版物的读者对象是中上阶层，那不妨采用较高级的装帧形式；相反，如果是一般阶层，则同样的内容，也许得用简单的装帧。否则，读者可能接受不了。
与印刷工艺的配合。近年来印刷科技的发展很快，设计开本时，要密切注意这一方面的发展，随时采用新的科技，这样产品的外貌才能充满新意。
上述几点，彼此之间是有机相连的，不能割裂开来孤立地考虑。最重要的一点是，编辑在考虑新的开本及新的装帧形式时，一定多吸取市场及制作部门的意见。
（2）正文的编排
经过编辑加工的正文文稿，已经理清章节及子目的层次，设计正文文稿排版时，一定要贯彻这一编辑思想，使文稿符合原来的逻辑结构，然后才考虑版面的布局。如果只追求版面美观，混淆标题层次，会给读者带来不必要的困扰。
对于多标题的稿件，一般可以采用不同的字体或不同的级数区分层次。原则上，同级标题，一定要采用相同的序号、字体及级数，才不会引起混乱。
正文的编排，传统上都是每一段第一行缩入两个字，近年可能受西书影响，也有齐头排的，甚至段首第一个字用较大的级数（通常占两行高）。开本较大的版面，用这种段首设计是十分醒目的。
行与行之间的距离，通常占半个字位，有时为了拉大篇幅，可把行距稍加大一些；相反要节省篇幅的话，则可用较小的级数来解决，最好不要再缩小行距，否则会造成阅读时的不便。
（3）插图的版面处理
插图一般应按次序插于正文相关的位置，做到“图随文走，图文相对”。也就是说，要与有关文字排在同一版面或相对的版面上。
为了较好处理图文关系，设计版面时应注意下列情况：
①插图大于版口2／3时，应通栏居中放，如果小于版口1／2，则最好将连拉的两个插图并排放。有时并不那么凑巧相连的两个插图都小于版口1／2，则可将插图说明安排放在插图左、右侧，填补插图两边的空间。
②如果插图的宽度超过版口，则可以考虑将插图横放。
③相对两面都有插图的话，要注意左右版面的呼应。
④对于内文版面采用两栏或三栏排列的版面，要注意插图的编排不要引起正文阅读不便或甚至混淆文稿的衔接。
⑤文艺书的插图，最好在排版时预留空位，使图能“溶”人版面中，浑然一体。这类插图的作用主要是演绎内文，插图的表现手法要强调为文稿服务，不能让插图者天马行空，过分表演自己的艺术手法，而忽视了在书中作为插图的作用。
⑥连续性插图，在编排上一定要有强烈的顺序感，不要使读者引起误会，而混淆插图的次序。
（4）图、文的配合
把图文结合在一起放到版面上时，插图的裁切及摆放是一门高深的学问。处理得好，能够突出文稿的要点，但如果处理不好，则有可能误导读者，起相反作用。
下面具体谈一谈处理图文时要注意的要点：
①格式统一。版面格式的统一很重要，这除了版口大小必须全书统一之外，利用特定的图案、线条、外框，可以进一步加强版面的规律性，使章节的层次更为分明。特别是期刊的版面，因为短文章多，更应该有一个统一的格式，否则版面集中在一起便显得杂乱无章了。
②版面的视点。打开书本，你会发觉近订口的部分由于装订的缘故，视觉上不那么重要，版面靠切口的部分比较明亮，这部分区域最容易吸引读者的视点，因此重要的图像应首先考虑放在这些位置。
③注意掌握版面的节奏变化。插图多的版面，要注意插图的大小，如果不是连环的插图，最好先为读者选好插图的主次，决定插图的大小，否则版面上所有插图都一律大小、变化不大的话，整个版面便显得呆板，读者也分不清主次。当然，要做好这一点，就要求设计者要好好领会原稿的精神及编辑意图，才能有所依据。
④版面的连贯性。虽然打开书本，只是两个相对的版面，但是设计时，不要忘记版面之间的连贯性，特别是画出的版面，更应该利用图像吸引读者的视点，使读者有连续翻阅下去的冲动，当然内心的感觉主要取决于文章的内涵，版面设计者无法代替作者，但首先在视觉上吸引，使版面一气呵成，则是版面设计者应尽的责任。
⑤版面的凝聚性。相对的版面上，如果插图太多及分散的话，容易产生零乱的感觉，碰到这种情况，可能给整组插图加上衬底，或围上线框，那么整个版面看起来便不会那么零乱了。
（5）电脑科技的引入
电脑科技发展到今天，使用电脑设计版面，在技术上已经解决。
用人手设计版面，为了方便制作，文稿与图稿是分开处理的，由于插图大小很难作硬性规定，因此在文字版面上加进插图的话，便只能机械性地把长条文稿剪开，留出空位来安排插图。用电脑设计版面，便很容易解决这个问题，只要把文字和图片都输入到电脑中储存起来，设计版面时，电脑便能根据插图的大小，预留空位，即使是不规则的插图，也完全做得到。插图输入电脑后，还可以随时根据内文需要，把它放大缩小，甚至变形完稿后，如果某一版面需要再作增删，电脑便能自动地移动其他版面，不必担心像人工做版面时，牵一发而动全身。电脑科技的发展，不但使我们重获活版时代的版面优点，而且速度及效率方面也跨进一大步了。
5．1 杂志版式：杂志发言的无声手段
杂志的版式设计工作，也可说是编辑工作完成后最重要的一项工作了。
书籍也是要进行版式设计的，但书籍的版式设计远不如杂志版式设计复杂。现代杂志通过版式设计传递给读者的信息，比书籍也要大得多，并且也是杂志总体编辑构思的具体体现。杂志的版式设计往往由编辑来进行，这也是由杂志版式设计的性质所决定的。
杂志版式设计的复杂、多样化和信息量的增大化，是杂志发展本身的需要，杂志版式设计的发展，美化了杂志的版面。然而，美化版面还不是版式设计最重要的功能，虽然美化的版面可使读者赏心悦目，增加阅读兴趣，延长读者持续阅读的耐力。版式设计最重要的功能，在于版式设计不仅是体现杂志编辑思想的手段，还是体现杂志立场倾向的手段，也是体现杂志风格特点的手段。现代杂志拥有的手段很多，除了排列次序外，标题的字体、字号，内文的字体、字号，及其它们在版面上的位置，花边、套色、加网底色的运用，题头文尾的装饰……无不能起这种作用，这些都是版式设计无声的发言手段。
版式设计通过突出重点、版面联系等等方式，向读者推荐文章，提示文章之间的关联；通过版面的美化，吸引读者来阅读。
版式设计作为杂志结构工作的延伸和继续，就像一座建筑物一样，通过建筑物的外观让人体会出设计思想。版式设计还可以匡正以前组稿、审稿、修改加工、结构、标题等诸环节工作中的失误、漏，它是贯彻编辑思想的最后一个环节、一个关卡，也是编辑思想最后总体体现，是它自身的最后完成。
版式设计既然有表达编辑思想、美化版面和指导读者、吸引读者阅读等意义，那么，不难看出，版式设计是一项同时具有思想性与艺术性这样双重性的工作。这种双重性就决定了版式设计既要遵循必要的思想原则，又要遵循必要的艺术原则。违背了其中任何一方面的原则，都不可能做好版式设计工作。
版式设计的思想性与艺术性，并非各自孤立、两不相涉的。思想性蕴含于版面艺术表现之中，而艺术性则要体现思想性，二者是一个问题的两面。但它们又不是双峰对峙的两面，艺术原则还是应该服从思想原则，以思想原则为依据，以思想原则为指归。
所以，在讨论版式设计的原则时，首先要讨论的就是版式设计的思想原则。
版式设计要遵循的思想原则，主要有以下四点：
①版式设计要体现编辑思想，体现总体编辑构思和系统结构，应该把这一点作为版式设计的根本出发点来看待。版式设计思想也应成为总体编辑构思的一个组成部分，它要通过版面来传递编辑思想。因此，版式设计不能像拼七巧板那样，可以随意拼凑，而要按照杂志系统结构把各个部件合理地连接成一块块版面，连接成一个内容和版面都是有序化结构的系统。
当然，版式设计体现编辑思想、体现总体编辑构思、体现系统结构并不仅仅是在版面先后次序上。每一块版面的安排，同样也应该并可以体现编辑思想、总体编辑构思。它如同标题的设计、字号的大小、花边的有无等，如何设计，都要以编辑思想、总体编辑构思为依据。
