第三章香港音乐大使张国荣 (1)
2001年10月，香港作曲家及作词家协会（CASH）举办『金帆音乐颁奖礼』，原本亦有作品入选的张国荣在记者会上宣布退选，因他认为自己身份特殊，既是CASH会员，又是评审，还是CASH音乐大使，再参加角逐太不公平。但同时，他亦为该届颁奖礼亲自谱写了一首旋律优美而振奋的励志主题曲——《挪亚方舟》。
在歌唱方面，亚洲市场所给予我的肯定及要求，是我不断求新的能量。你知道吗？我是那么地想去享受新的尝试。——1999年
张国荣表示自己具有绝对的信心和野心
2000年前后，张国荣在香港乃至整个华语乐坛中登上至尊地位，几乎包揽了华语乐坛的全部至高荣誉：
第22届港台十大中文金曲终身成就奖“金针奖”（代表香港乐坛最高殊荣）
第17届无线十大劲歌金曲荣誉大奖
第18届无线十大劲歌金曲致敬大奖
第二届CCTV-MTV音乐盛典颁奖礼亚洲最杰出艺人奖
中国原创音乐榜千禧全国成就大奖……
对于这些奖项，所有评委、颁奖人、传媒异口同声：实至名归！
有趣的是，这些奖项向来被媒体誉为“老人奖”，即这些获奖者或者年岁已大，或者虽曾在乐坛贡献颇多，但如今已经“过气”，能力与精力都已不如往昔。张国荣的与众不同之处在于，在被授予这些最高荣誉的同时，他的单曲、唱片仍然是颁奖礼上的常客，仍然是销量的保证。1999年推出的《左右手》在电台流行音乐榜上徘徊十余周，2000年发行的专辑《Untitled》甚至一举获得香港“四台联颁大碟奖”。“金针奖”“荣誉大奖”这样的殊荣，非但没有成为他的终点，反而变成另一项挑战。
同样在2000年，已成立二十三年的香港作曲家及作词家协会（CASH）首次设立“音乐大使”，张国荣受邀担任第一任音乐大使。CASH主席彭纳德在授任仪式上说：“张国荣在以往的日子中为香港乐坛贡献良多，获奖无数，而且张国荣的形象及创作都极具独特的个性，希望日后每一个CASH的成员都可以自豪地说出‘这就是我们’。”
这番点评朴实中肯，亦充满荣耀。张国荣在二十六年的音乐旅途中，不仅为自己树立了独一无二甚至可以说至高无上的偶像兼实力歌手形象，更随着时代发展和个人成长，为香港乐坛带来诸多贡献和影响。他的音乐道路大致可分为以下几个阶段和层次。
1.20世纪80年代为香港乐坛注入不羁的动感活力
20世纪80年代的张国荣以青春动感的叛逆偶像形象而著称，他外表英俊，歌声动听，舞步性感，从不循规蹈矩，他的歌也充满了我行我素的意味。被唱到街知巷闻的成名曲《Monica》就是舞厅里的名作。随后，他推出的每一张唱片中都有十分流行的劲歌热舞，如《不羁的风》《暴风一族》《StandUp》《拒绝再玩》等，不仅旋律热辣动感，歌词亦往往带有叛逆气息，在年轻人中红极一时。许多年后，研究香港流行音乐的学者常常大惑不解，张国荣早期的歌词，有的不明所以（比如《少女心事》），有的甚至带有不良意味（比如《H2O》《第一次》），这些歌究竟是怎样走红的？不能不说，这全凭张国荣独特的个人魅力。
到1987年，张国荣从华星唱片公司转投新艺宝，推出第一张唱片《SummerRomance》，一举成为全年的销量冠军。主打歌《无心睡眠》再掀狂潮，亦成为香港最成功的商业歌曲之一，将张国荣的歌唱事业推向巅峰。2010年，草蜢组合在香港举办演唱会，邀请多位嘉宾一起上台再一次唱响《无心睡眠》，向张国荣致敬。当音乐响起，当他们跳起为这首歌设计的脚踩舞步、手指远方的标准动作时，全场沸腾，仿佛回到了那激情澎湃的青春时代。
20世纪80年代，香港的经济正飞速发展，科技日新月异，人们的生活水平不断提高，与所有经历过这一段时期的地区一样，此时香港的青少年也正在寻找发泄他们无限精力的方式，期望以更新、更自由的姿态迎接新的世界。此时作为动感偶像而出现的张国荣，他的歌路与形象正契合他们的需求和成长心态。年轻人希望表达的情感，正好可以在张国荣的歌声里找到。
除了劲歌热舞，张国荣也有款款深情的浪漫情歌。《为你钟情》《柔情蜜意》《无需要太多》……都是常踞流行榜单的动人歌曲。他低沉又充满磁性的嗓音在表达情歌时充满独特的魅力，令人沉醉。他亲自作曲的《由零开始》在国外表演时，一位不识中文的欧洲女孩在他的歌声中痛哭十分钟，皆因旋律与歌声太过迷人。当时年轻人对爱情的憧憬与渴望，以及更开放和更执着的爱情观，再一次在张国荣的歌声中得到倾诉。
张国荣的形象英俊潇洒，不仅吸引了大批女学生的追随，他的动感舞姿、服饰发型，更吸引众多男生争相模仿。20世纪80年代末，他独特的“鸭尾头”造型，一度成为所有发廊都必须学会的看家本领，因为每天都会有男生来指定要打理成这个发型。
张国荣在20世纪80年代所塑造的叛逆不羁的形象如此深入人心，以至于当别人交给他不同类型的作品时，他自己都曾一度担心，如果贸然改变形象，会否使歌迷不能接受。
2.20世纪90年代为香港拓展“成人抒情乐”的音乐空间
1995年，退出歌坛六年之久的张国荣重新复出。香港人惊讶地发现，张国荣的歌变了。他不再是20世纪80年代人们所熟悉的叛逆偶像——不，不是不叛逆，而是更加离经叛道！
香港著名音乐人许愿说，20世纪90年代的张国荣打开了香港有史以来从未有过的AdultContemporary（成人抒情乐）的音乐类型。
复出后的张国荣已不仅仅是偶像。这六年歌唱事业的空白期（这六年里他亦在电影中创作和演唱歌曲，但毕竟与发行唱片有所差别），显然他在积极地思考音乐道路的方向。20世纪80年代后期张国荣就已经开始监制自己的唱片，但是为了顾及商业市场、保证唱片销量，他不得不放弃一些自己喜爱的作品。而复出时他已年近不惑，当年追随他的歌迷都成家立业，令他免除了“为歌迷唱歌”的顾虑。他在歌坛地位超然，甚至能与唱片公司取得共识，不作任何商业宣传。不再有销量压力，使他拥有了更广阔的空间、更开放的心态来诠释自己的音乐领悟。他对自己唱片的参与度更高，并爆发出了充沛的创作能量。他在退出歌坛前已经创作有《沉默是金》《由零开始》等名曲，在20世纪90年代，几乎他的每张唱片都有自己的作品，并且几乎每一张唱片都成为了他表达和探讨某一主题的载体。
复出歌坛后的第一张专辑是《宠爱》。在毫无宣传的前提下，竟成为“救市之作”，全球年度销量突破两百万张，在韩国打破他创下的华语唱片销量纪录；在中国香港更掀起抢购狂潮，平均一分钟卖出两张碟，成为当年唱片销量榜冠军。香港乐坛和唱片界为之疯狂，乐评都激动得语无伦次，有一篇乐评的推荐歌曲更写出：“全部”！
歌坛渴望张国荣的声音太久了！
对这张唱片，最值得一提的是，张国荣展示了为电影写歌的强大才华和能量——他似乎特别善于将意欲表达的思想融汇到他的音乐作品中。
