那一条长长的成长之路，有鲜花，有掌声，有娇颜，有权势，却也伴着无尽艰辛与泪水。他的成功，不是一蹴而就；他的艺术，不是昙花一现；他的人生，却是一个奇迹。
然，一切的一切，都和那些人们，有着千丝万缕的关联。他，她……便是他们，那些师长，那些亲眷，那些同僚，才给了他一片绚烂多姿、璀璨无限的天空。
那些师长们
谭鑫培（1847～1917）：名金福，又名金培，艺名小叫天，人称谭叫天，湖北武昌县（今武汉市江夏区）人，京剧演员，工生行。他是一位承先启后的京剧表演艺术家，影响极大，他故去后，梁启超写的挽联“四海一人谭鑫培，声名卅载轰如雷”说明了影响。
10岁随工老旦兼老生的父亲谭志道到北京，11岁入小金奎科班习武丑，后改武生及文武老生。1863年出科，23岁搭三庆班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水滩》及“八大拿”等武生戏为主，曾傍程长庚演《青石山》马童，得“大老板”赏识，委以武行头。在《同光十三绝》画中，谭鑫培是唯一的武生演员。以老生享名剧坛则是光绪十年以后的事了。
1905年，谭鑫培在北京拍了中国史上第一部电影《定军山》，同时也是世界史上首部京剧电影。另，他开创了京剧生行的谭派，与汪桂芳、孙菊仙并称“老生后三杰”、“新三鼎甲”。余叔岩和王又宸都是他的学生。
杨小楼（1878～1938）：
名三元，京剧武生演员，杨派艺术创始人。著名京剧演员杨月楼之子，安徽怀宁人。幼时入小荣椿社学艺，从师杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生；十七岁出科，在京、津两地搭班表演，后发愤用功，得义父谭鑫培和王楞仙、王福寿、张淇林、牛松山等指点，并拜俞菊笙为师，技艺渐进；二十四岁搭入宝胜和班，以“小杨猴子”之名露演，名声渐起，又与谭鑫培同在同庆班，经谭氏奖掖，成为挑大梁的武生演员；二十九岁时入升平署为外学民籍学生，备受慈禧太后赏识。
他与谭鑫培、陈德霖、王瑶卿、黄润甫、梅兰芳、尚小云、荀慧生、高庆奎、余叔岩、郝寿臣等人合作，先后组建陶咏、桐馨、中兴、崇林、双胜、永胜等戏班，声誉鹊起。后又与梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“国剧宗师”的盛誉。
王瑶卿（1881～1954）：
京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”。原名瑞臻，字稚庭，号菊痴，晚号瑶青，斋名“古瑁轩”，祖籍江苏清江（今江苏淮安），其父为晚清著名昆曲演员王绚云。
王瑶卿是—位颇具创造精神的艺术大家，他在继承前人表演艺术的基础上，将青衣、花旦、武旦融合一体，创造了“花衫”行当，在唱腔、表演、服装、化妆等方面，都作了大胆的改革。他的京白，清晰柔和，独具特色，把口语化的台词念得有感情、有韵味，抑扬顿挫，悦耳动听。他的唱功明丽刚健、遒劲爽脆，能恰如其分地表现人物思想感情的变化。他还善于运用步法和水袖技巧表达人物特性，其靠功更是娴熟工稳，身手干净利落，并率先废除了跷功。
王凤卿（1883～1956）：
京剧老生。王瑶卿之弟，幼与其兄一同学艺。初习武生于崇富贵、陈春元，后改习老生，投李顺亭、贾丽川门下。14岁演出于四喜班，名渐显。汪桂芬赏识其艺，纳为弟子，传授拿手杰作《取成都》、《朱砂痣》等剧。其它如《文昭关》、《战长沙》、《鱼肠剑》等，亦都有指正。
光绪三十四年（1908年），被选入升平署，至民国初年，名盛一时。他曾与梅兰芳合作演出《汾河湾》《宝莲灯》，被誉为珠联璧合，新中国成立后在中国戏曲学校任教。
梅兰芳早年间应邀前往上海演出，都由王凤卿帮带，可以说，梅兰芳能够红遍大江南北，王凤卿功不可没。后，王凤卿加入梅兰芳的“喜群社”，与其合作多年。
路三宝（1877～1918）：
京剧花旦。名振铭，字厚田，号芷园，又号玉珊，演须生时曾用名祥慧，小名靠三儿。原籍山东济南府历城县人。
幼年坐科于章邱庆和科班，初学须生，后改花衫，以演玩笑戏为主，兼演刀马旦，并能反串小生。到北京以后，分搭各班，曾和谭鑫培演出《坐楼杀惜》《翠屏山·杀山》等戏。他与王瑶卿配戏，很受王的影响，如《梅玉配》《儿女英雄传》《金猛关》《五彩舆》等全近王派。1907年，路三宝曾与马德成、郝寿臣到朝鲜望京剧院演出，这在光绪三十三年，可不是很简单的事情。
诚然，在京剧界没有“路派”这个称谓，但是以花旦艺术而论，路三宝的功劳绝不可没。因为“四大名旦”中的梅兰芳、尚小云、荀慧生都从路三宝学过花衫戏，他们的花衫戏中都有路的艺术成分。而花衫中最负盛名的于连泉所创造的“筱派”艺术，也是从路派演变而来的。梅、尚、荀的《贵妃醉酒》，都由路传授，当然他们又各有发挥。后来，路经常为梅兰芳助演，如梅兰芳演《金山寺·断桥》，路演青蛇；《孽海波澜》路演鸨儿；《宦海潮》路演老妈；《一缕麻》路演林姨太；《邓霞姑》路演雪姑……尤其《邓霞姑》的故事题材，首先是路提出来的。梅兰芳在他的《舞台生活四十年》一书中，曾特别称赞了路的演技。
吴菱仙（生卒年不祥）：
吴菱仙是“同光十三绝”名旦时小福的弟子，攻青衣。时小福弟子颇多，其中八个弟子，均以“仙”字排名，吴菱仙为著名演员者之一。八个弟子又都与其师同样嗜酒，且均海量，人称“醉八仙”。
本名吴永明，祖籍浙江省嘉兴市永安堂吴人。吴菱仙曾经在梅巧玲的四喜班里工作过。1902年，时年五十余岁的吴菱仙受梅雨田委托，成为九岁的梅兰芳的开蒙老师，开始教梅兰芳学戏。因曾与梅兰芳的祖父梅巧玲共事多年，交往甚厚，教戏时特别认真，每天天不亮，就带著梅兰芳到北京中山公园等处去喊嗓子，喊完嗓子叫着梅兰芳回到家里吃早点，再到梅兰芳堂姐夫朱小芬家教戏。教唱腔时，先讲剧情，再解释唱词；学唱腔疲倦了，就教身段；练累了再坐下来学唱；唱得打瞌睡了，就用戒方（教戏和打学生用的板子）轻轻地拍提醒一下。
从教学第一出开蒙戏《战蒲关》开始，四年中吴菱仙共教梅兰芳正工青衣戏《二进宫》《桑园会》《武家坡》《霸王别姬》《天女散花》《玉堂春》《嫦娥奔月》《御碑亭》《三娘教子》《彩楼配》《三击掌》《宇宙锋》《祭塔》《二度梅》《别宫》等，另外配角戏，如《桑园寄子》《浣纱计》《朱砂痣》《岳家庄》《九更天》《搜孤救孤》共约三十多出戏。
陈德霖（1862～1930）：
名鋆璋，号漱云，小名石头，北京人，满族。幼年先后入全福昆班和三庆班坐科，习昆旦、京剧青衣兼刀马旦，以唱功著名。其嗓音清朗圆润、高亮娇脆、刚强清越、委婉，非常悦耳动听，直至晚年仍保持着优美的音色和充沛的气力。因幼时曾习昆旦和京剧武旦，身段、武功都很熟练，以演唱注重唱功和唱、做繁重的戏最负盛名，是京剧演员以昆剧为基本功的示范人物。
陈德霖还是光绪以来青衣演员的代表人物，其主要特色在于继承老派青衣演唱的传统，偏于阳刚一路，而在唱法上较前人略有变化，是近代青衣重要流派，世称“陈派”。其在唱腔上得到时小福的亲传，为正宗青衣，基本遵循传统唱法，如“八大腔”在慢板中的运用，兼取胡喜禄所设计的新腔，使唱腔刚中有柔，改变了旧式直腔直调的唱法，又首创在唱腔收尾时用甩腔收音，峭拔有力，加上他吐字讲究、发音准确，便成为后来青衣常用的唱法之一。
中年以后，他又整理演出了一些冷门剧目，不仅丰富了舞台演出，也为后来的旦行开拓了戏路。在表演上，陈德霖从剧情出发，根据剧中人物的性格来安排行腔的高低、急缓，将青衣行当的演唱引领到了一个新的艺术境界，被人们称作“青衣泰斗”。
另，其热心教育事业，一生收徒甚众，桃李满天下，所以也有“老夫子”的称号。王瑶卿、梅兰芳、王蕙芳、王琴侬、姚玉芙、姜妙香并称为六大弟子。此外还有门婿余叔岩也得到他很多教益。尚小云、韩世昌、黄桂秋等都曾得其亲传，荀慧生、欧阳予倩等亦多向陈请益。传人中，梅兰芳、尚小云、韩世昌(昆旦)等均自成一家。
乔蕙兰（1859～？）：
昆曲旦角。名桂祺，号纫仙；冀州人。1871年，十三岁出台。1914年，农历甲寅年，梅兰芳拜乔蕙兰为师，学习昆曲。
李寿山（1866～1932）：
京剧净角。名镜林，字仲华，小名七儿。因其身材高大，人称大李七。出身于三庆班，与武净钱金福为师兄弟。初工花旦、昆旦，又改老生，后归武净兼架子花，文武皆能昆乱不挡，擅演《白蛇传》之法海、《春香闹学》之陈最良、《风筝误》之丑小姐、《失·空· 斩》之马谡、《芦花荡》之张飞等，尤以《贩马记》之李奇，极享盛誉，曾有“李七演李奇”之美谈。
光绪二十六年（1900）与朱文英同被选入升平署，进宫承差艺名李七儿，时年34岁；光绪三十二年（1906）应喜连成（富连成前身）之聘，与花脸韩乐卿、武净范福泰、小生徐宝芳、旦角萧长荣、花脸叶福海、武生罗燕臣、老生王月芳、武戏汤明亮、苗广顺、场面李庆喜、梆子严耕池和李凤云共十三人入杜执教。
早年曾搭长春班，晚年在梅兰芳京剧团，梅的《金山寺·断桥》《出塞》《风筝误》和《春香闹学》的身段即为李所授。王又宸早年亦曾向其请益，《别母乱箭》即为李寿山所授。他亦曾携孙李宝奎傍其婿尚小云演出。
陈嘉梁（？～1925）：
京剧笛师。陈寿峰之子，梅兰芳的表叔。1914年，梅兰芳拜陈嘉梁为师 从其学习昆曲。
孙菊仙（1841～1931）：
京剧老生，是半途转业、三十岁以后才由票友下海的著名艺人。名濂，一名学年，字菊仙，号宝臣，外号孙一啰，晚年用“老乡亲”为艺名。天津人，出生于一位商人的家中。
自幼悟性很强，喜好音律、戏曲和武术。1858年十七岁时考取了武秀才，当再考武举人落榜后，愤而投军从戎；1861年二十岁的孙菊仙投奔清军陈国瑞的部下，参与了镇压太平军的战役；1867年转到英西林的军队服役，因功保至游击，获三品衔，作过“候补都司”。后来，英西林因涉及某案，被革职，孙菊仙由此弃官来到北京，开始了他近七十年的京剧演唱生涯。
从少年时代起，他就非常喜爱程派京剧艺术，来到北京后，便投奔到同治年间最著名的京剧老生程长庚的门下学习京剧。他先是做票友，后来正式进入梨园界，最早进入的是祝成班。由于他具有歌喉洪亮、行伍出身等得天独厚的条件，又善于揣摩，融会各家之长，独具一格，很快红遍京城，成为各戏班争聘的名角。
其在北京最受欢迎时期，也是谭鑫培、汪桂芬正红的时候。当时谭鑫培的代表作是《碰碑》，汪桂芬的代表作是《文昭关》，他的代表作是《三娘教子》。这是被观众公认为百听不厌、代表三个不同流派，各自具有特点的好戏。当时北京街头巷尾，时常可以听到有人学着哼孙腔“小东人……”，谭腔的“金乌坠……”，和汪腔的“伍员马上怒气冲……”。
1886年孙菊仙被招入清宫的升平署，为清朝“内廷供奉”。在宫廷内演戏同时兼任教习达十六年之久。孙菊仙的京剧表演艺术甚受慈禧太后的称赏，被赐予四品顶带。1900年八国联军入侵后，京城的寓所被毁，全家迁往上海，在上海从事演出和经营剧班十余年。孙菊仙的演唱受到旅沪的天津商人的赞赏，因为同里关系，亲切地称呼他“老乡亲”，此后，这个称呼逐渐在各地叫响，即使演出的海报、戏单上也以此相称。辛亥革命后孙菊仙回到了北京，自民国政府成立后他就很少参加商业演出。但是对水旱赈灾、养老恤孤之事却乐而为之，至老不疲。
田际云（1864～1925）：
原名瑞霖，艺名想九霄（亦作响九霄），河北高阳人。京剧、河北梆子花旦表演艺术家。
10岁入涿县双顺科班学河北梆子花旦；12岁随双顺班主赵某入京深造，学习京剧；18岁时以演《春秋配》《蝴蝶杯》等剧誉满北京、上海；20岁组“玉成班”，创皮黄与河北梆子同台演出（即“两下锅”）方式。“玉成班”以编演新剧著称，田自排之《佛门点元》《错中错》《斗牛宫》等剧，风行一时。
1900年田际云任梨园工会会首，致力于戏曲改革。辛亥革命后，发起组织“正乐育化会”， 谭鑫培和他分任正副会长，并奏请当局废除清代以来一直沿袭的相公堂子（有钱人可以嫖宿男旦），为改革戏班的陋俗旧规做了大量工作，极大地提高了演员的社会地位。后又创办了第一个女伶科班“崇雅社”， 培养了一批河北梆子女演员，如刘喜奎，更为河北梆子剧种的发展做出卓越的贡献。
俞振庭（1879～1939）：
京剧武生，以演《金钱豹》《飞叉阵》《挑滑车》《铁笼山》《艳阳楼》《鄚州庙》等戏著名。曾任清代北京戏曲艺人的行会性组织——精忠庙会首（由清宫廷内务府加委）。
30多岁后组班当老板，并成立了斌庆社科班，遍邀名角演唱，培养和造就了一大批优秀的京剧演员。1916年，13岁的徐碧云与三兄徐斌寿一同入了斌庆社，雪艳琴、雪艳舫姐妹亦搭斌庆社；1923年，12岁的李万春参加斌庆社。另，俞振庭还开创了男女同台演出、演夜戏等新生事物。其弟子有：其子俞步兰、俞永兴、俞永隆及外甥孙毓堃等。
茹莱卿（1864～1923）：
原名来青，乳名福儿。祖籍无锡，生于北京。著名京剧武生、琴师，为梅兰芳操琴多年。幼年常随其父出入戏园，对京剧产生浓厚情趣。后经人介绍，拜在 “荣春堂”杨隆寿门下，易名茹莱卿，从此踏上了艺术生涯的道路。
杨隆寿当年仅收了三名弟子，即张洪林、茹莱卿、董凤岩。名师出高徒，此三人后来都成为与俞菊笙同期的著名武生。待杨隆寿办“小荣椿”科班时，此三人已能授艺，教师还有姚增禄、范福泰等。杨小楼、程继先等在科内均得茹教益。程继先、金仲仁之《雅观楼》均得自茹莱卿。
据梅兰芳在《舞台生活四十年》书中讲，梅的武工和把子功即茹莱卿所授。《木兰从军》就是茹莱卿根据《乾元山》哪吒的演技，为花木兰设计了优美的身段。《穆柯寨》亦得自茹之指点。另外，马连良幼入富连成，初习武小生，亦师从茹莱卿学习《探庄》《淮安府》《小天宫》等，从而打下了坚实的武工基础。
40岁后，茹莱卿拜梅雨田为师，改习胡琴，后专为梅兰芳操琴。1919年梅兰芳首次赴日演出琴师即为茹莱卿，时年55岁。直至1922年梅赴港演出时，茹因病未能同行，琴师才易他人。茹氏虽弃武生改琴师，但因其功底深厚曾在梅兰芳祖母寿辰的堂会戏上，于织云公所演出了《蜈蚣岭》，时年已近花甲，身手依然娇矫健，在场之人无不称赞。1923年5月16日病故于粉房琉璃街响鼓庙2号寓所，享年60岁。
那些亲眷们
梅巧玲（1842～1882）：
原名芳，正名芳普，字筱波，一字雪芬，号慧仙，别号蕉园居士，自号梅道人，乳名阿昭，寓所名“景和堂”，又称景和堂主人，绰号胖巧玲。祖籍江苏泰州凤凰墩鲍家坝。梅兰芳祖父。
梅巧玲是清朝同治、道光时期技艺非凡、声名赫赫的京剧表演艺术家，更是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人之一。因其在京剧旦角表演艺术方面的突出成就，被清末画家沈蓉圃绘入《同光十三绝》画谱而流芳千古。
杨隆寿（1845～1900）：
名全，字显庭。艺名双全，著名皮黄戏武生演员，原籍安徽桐城。是京剧大师梅兰芳的外祖父，在清末时便有“活武松”、“活石秀”之称，曾创办小荣椿科班，培养了杨小楼、程继仙等一批著名皮黄演员。
杨隆寿出身于梨园世家，父福源为昆曲名伶，曾任升平署教师。自幼随父进京，先入双奎班学京剧武生，后拜程长庚为师，继搭四喜、三庆班，工武生。他扮相英俊，演技超群，善于表演“水浒”人物，有“生石秀、活武二”之誉，拿手戏有《英雄义》中史文恭、《泗州城》中孙悟空、《叭蜡庙》中褚彪等，是武生行当中的佼佼者。
他还与谭鑫培、俞菊生、方松龄等合演《翠屏山》，珠联壁合，传为盛事。更精于弹弓，“登城垣射飞鸟，应弦辄下”，堪称一绝。另，其不但擅于演唱，而且能文，常常上台演戏，下台编剧。他的成功剧作有《火云洞》《双心斗》《陈塘关》《九花天》及连台本《三侠五义》，这些剧本上演后，观众场场爆满，至今仍是菊坛名剧，久演不衰。
孟福保（？～？）：
孟小冬的祖父，排行第七，又名孟长七，艺名孟七。后因三子孟鸿荣，人称小孟七，故称孟七为老孟七。
祖籍山东济南，他和胞兄孟六同是老徽班出身，擅演武净兼武生。1853年，太平天国运动，轰轰烈烈，太平军在攻克武昌后，接着沿江东下，胜利攻占了南京，定为都城，改南京为天京。孟七当时还是位二十来岁的热血青年，他被眼前的这一农民起义运动深深吸引，激起了他的革命热情，于是从山东来到江苏，参加了太平天国革命。由于他是武班出身，并有一身好武艺，后被分到英王陈玉成主办的同春戏班当教师。
梅雨田（1869～1912）：
京剧琴师，是著名的皮黄音乐演奏家，胡琴、笛子、鼓等，样样精通。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县，久居北京。
早年拜贾祥瑞、李四为师，习胡琴，虚心受业，享名较早，曾长期为谭鑫培伴奏。对谭派艺术起到烘云托月的作用，深得谭氏器重，有胡琴圣手之称。梅雨田与谭鑫培和单皮鼓名手李五（李奎林）合称三绝。风格平正大方，规矩严谨，格调高而韵味醇，声声与剧情吻合，神趣盎然。后世琴师多承袭梅氏艺术，号称梅派。他曾从钱青望习笛，能吹奏昆曲三百余套。亦工唢呐，曾任清朝内廷供奉。
梅竹芬（1872～1898）：
梅竹芬是梅巧玲的二公子，京剧大师梅兰芳的父亲。他沿着父亲的道路，亦唱青衣、花旦。他先学的是老生，又改小生，最后改唱青衣、花旦，他的昆曲、皮黄都是向梅巧玲学的，凡是梅巧玲唱过的戏，他都会唱，而且唱得极似。另，他长相又酷似父亲，因而又名“梅肖芬”。
梅巧玲去世后，他上台唱《雁门关》、《富贵全》等戏的时候，好像是梅巧玲再生了。梅竹芬为人忠厚老实、性情温和，当时搭京城颇有名气的迟家的“福寿班”，班里只要有人闹脾气告假不唱，班主总是请他代唱。唱的又都是梅巧玲的唱工本戏，加上外串堂会戏与戏园营业戏的频繁演出，他身体受到极大损伤，二十六岁时便患时疫医治无效，几天后就过早地离开了人世。当时梅兰芳年仅四岁。
王顺福（1851～？）
名祺，号佩仙，小名二歌，北京人。京剧青衣演员。出自刘赶三之保身堂，隶四喜部，唱青衫兼花旦。自营蕉雪堂，为闻馨堂王长桂之婿，是梅兰芳大师的岳父。
孟鸿群（？～1932）：
孟小冬之父，梅兰芳岳父。老孟七孟福保的第五子，秉承父业，攻武净兼文武老生，得到老孟七真传，其《铁笼山》《收关胜》《艳阳楼》《通天犀》等剧目，演来颇具乃父风范。民国元年前后，长期在沪与麒麟童周信芳合作。在《大名府·玉麒麟》《宋教仁遇害》《蝴蝶》《要离断臂》等剧目中，担任重要角色。在《要离断臂》一剧中，名伶汇集，麒麟童饰要离，苗胜春饰伍子胥，而孟五爷（孟鸿群）饰演的椒壮士，魁梧奇伟，英姿勃勃，牵马饮河，排难解纷，殊有古侠士风。“捉妖”及“酒楼刺要”时，白口做工，激昂慷慨，尤为卓绝。
孟鸿群一生中最光彩的莫过于能与“伶界大王”谭鑫培配戏。那是1912年年底，已近古稀之年的谭鑫培第五次受聘到沪，演于新新舞台。那时老谭早已香贯梨园，全国已是无腔不学谭了。这次他贴演的全本《连营寨》，指名孟鸿群为其配演赵云。原来谭老早先与鸿群父老孟七在京都曾合作多年，结为至交，对孟氏父子技艺推崇备至。鸿群那年三十五六岁，身强体壮，绿叶托红花，演活了赵子龙，果然身手不凡，受到老谭的称赞。
王毓楼（生卒年不祥）：
京剧武生演员。余叔岩的把兄弟，梅兰芳的元配夫人王明华是其五妹。曾于1919年4月21日随同梅兰芳首次赴日本演戏。
秦稚芬（生卒年不祥）：
别号五九。光绪年间的京剧演员，主修花旦，曾拜入天津著名武术家魏铁栅门下习武。梅兰芳的大姑父。
秦虽为花旦出身，性格却仗义任侠。张荫桓于戊戌政变后获罪，贬戍新疆时，秦一路护送至张家口，时人论秦此举可与大刀王五护送安维峻至戍所媲美。秦亦在梅兰芳与其老东家“翊文社” 田际云起争执时保护过梅兰芳。
王蕙芳（1891～1954）：
京剧旦角。字湘浦，号若兰，乳名四利子。原籍河北琅砑，生于北京，是梅兰芳的表兄。
王蕙芳幼从其父练功，后与朱幼芬、梅兰芳同时拜吴菱仙为师，后师事朱霞芬、秦稚芬，亦受教于路三宝、陆杏林，在青衣、花衫、花旦均打下了良好的基础。
初次登台与贾洪林合演《游龙戏凤》即获赞誉，后搭宝盛和班，曾与杨小楼、刘鸿声、王凤卿等合作演出。与梅兰芳同台时，被赞誉为“双璧”，一时有“兰蕙齐芳”之说。1913年，北京曾举行菊榜推选，评选结果为：状元朱幼芬，榜眼王蕙芳，探花梅兰芳；1914年1月与梅兰芳一同师事陈德霖；1920年曾组班赴汉口等地演出，颇受江南观众赞誉。
他性格刚直，为人豪爽，好抱打不平，颇受同仁钦佩。他亦擅绘画，尤以画兰草而闻名，曾受业干陈敷民，并喜饲养鸟类，且不惜重金购买珍禽。嗓败后息影舞台，后与夫人关氏随厉家班赴四川以教戏为主，最终病故于成都，享年64岁。
王少楼（1911～1967）：
京剧老生、教师。字兆霆。祖籍山东。王毓楼之子，王明华之侄，夫人徐咏芬是梅兰芳的琴师徐兰沅先生的长女。
自幼受到良好的艺术熏陶，稍长，曾在梅宅观看姑夫与余叔岩排练《游龙戏凤》和《打渔杀家》等剧目。1919年拜张春彦为师学戏，家中先后延请了李鸣玉、雷喜福、李洪春等前辈教授文武昆乱各种老生戏，同时由父亲教练武功；1923年，12岁时正式拜余叔岩为师，从此时得余叔岩亲自指授，同年3月开始挂牌公演。不久入斌庆社科班，边演出边学艺，与李万春合作多年，出科后曾向高庆奎学戏，又特聘名琴师陈鸿寿操琴，并随陈鸿寿精研谭鑫培、余叔岩派系唱腔，遂成为蜚声艺坛的优秀青年须生，因天赋极佳又兼功底深厚，而受到京剧界内外特殊的重视。
他曾为荀慧生、尚小云、雪艳琴等配戏，1930年5月参加程砚秋的“鸣和社”，与程砚秋合作达10年之久。不料，正当他声誉日隆之际，却因嗓音失润，致使无法再正常发展自己的演出事业，1942年后，他勉强维持了一段舞台生涯，虽然以自己的功力依然与程砚秋、荀慧生等合作，但是终不如前，因家境困难，竟沦落到参加北平的彩头班演出的境地。
新中国成立后，他于1952年被聘任为私立艺培戏曲学校教务主任兼老生教师，1953年“艺培”由政府接管，改为北京市戏曲学校，他在学校辛勤耕耘15年，成为我国杰出的戏曲教育家，他谦诚和蔼，业精德高，在京剧界享有盛誉。
那些同僚们
朱幼芬（1892～1933）：
京剧青衣。字桐琴。早年与梅兰芳一起跟随吴菱仙学戏，为当时京剧界四大美男子（梅兰芳、朱幼芬、冯子和、贾璧云）之一。因其眼大有神，扮相极佳可称色艺绝伦。朱演陶三春，梅演樊梨花均享盛誉，故有诗赞曰：“梅朱瑜亮不争差，争说桐琴与畹华。难得都娴刀马剧，桃花马上两枝花。” “芬辇下知音无老幼，人间绝色擅芳芬”。
光绪壬寅春季，蜀南萧龙友订壬寅杏谱，于菊部之俊秀者取十名，评其姿态，述其家世，谱中首选王琴侬，次之朱幼芬，次之姜妙香，评语：“朱俊伟，姜明丽。且朱能书”。1913年北京再次举办菊榜选举，经过专家评选、观众投票后，状元为朱幼芬，榜眼为王蕙芳，探花为梅兰芳，可见其艺术声望之高。
擅演剧目有《祭江》《祭塔》《六月雪》《宇宙锋》等。因其仅侧重青衣不善花衫，终被梅超越于前。后便在组班上展其所能，于1916年底组“ 桐馨社”，杨小楼、钱金福、迟月亭、高庆奎、路三宝、九阵风、郝寿臣等诸多名家，均被其邀入班内。时梅兰芳从南方演出归来，与王凤卿、姜妙香、姚玉芙等亦同应邀加入此班，从而促成杨小楼与梅兰芳首次合作，《长坂坡》《春秋配》等即在此班合作演出。后又组“ 裕群社”，使梅兰芳、余叔岩再度合作，最后又自创办“福清社”科班。
脱离舞台生涯后，每日崇文门广兴茶园， 学生艺名按“福” 字排名。叶盛章、陈丽芳等早年亦曾在此科班习艺。因其经营不善，亏损极大，几乎连家产全部搭进， 使其陷人困境， 竟于1933年9月1 日，投河自尽，时年仅42岁。
余叔岩（1890～1943）：
京剧老生。湖北省罗田县人，生于北京。谱名第祺，字小云，官名叔巌，巌与岩通，巌字笔画太多，所以常用“岩”代替。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。
幼从吴联奎学京剧老生戏，辛亥革命后拜谭鑫培为师，谭授其《太平桥》中史敬思、《失街亭》中王平的演技。他认真钻研京剧老生艺术，多方虚心求教，不仅向许多文人学者学习诗词书画，还比较系统地学习了四声、音韵方面的知识。凭着他的文化素养，在全方位掌握了谭派特点和规律的基础上，又从博雅精深处寻求发展，全面继承了祖父余三胜（第一代“老生三杰”之一）、老师谭鑫培（第二代“老生三杰”之一）的丰厚传统，并与马连良、高庆奎并称为京剧第三代的“老生三杰”。
因为体弱多病，余叔岩自成一家后，活跃在舞台上的时间并不长久，只有1917年到1928年十多年，但他的艺术影响却是十分深远的。他曾分别和杨小楼、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等同台合作，加工演出了大量优秀的传统剧目，将京剧艺术推向了一个新的高峰。
1918年，沉寂多年的他搭班“喜群社”，与梅兰芳同台演出，反响热烈。为此，梅兰芳不惜开罪对自己有恩的搭档王凤卿，但1920年，余叔岩还是离开了梅兰芳，而选择与杨小楼合作演出。孟小冬与梅兰芳离婚后，于1938年拜其为师。
周信芳（1895～1975）：
名士楚，字信芳，艺名麒麟童，浙江慈城人，生于江苏清江浦（今淮安市清浦区）。
出身艺人家庭，是我国卓越的京剧表演艺术家，更是继谭、汪、孙三大老生流派之后，受到广大观众热爱的一个新流派——“麒派”的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。也就是这个时候，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名改为“麒麟童”，从此，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏。
在艺术上，他既全方位地表达了京剧传统，又吸收地方戏、电影、话剧、芭蕾舞、华尔兹、探戈等多种表演方式的精华，对传统京剧加以创新，被公认为京剧海派代表人物。他吸取了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、夏氏兄弟、潘月樵、王鸿寿、沈韵秋、李春来、冯子和、刘永春、苏廷奎等前辈的艺术特点，又经常与许多同辈名家合作，在交流与借鉴中融会贯通，独创一格。
徐兰沅（1892～1977）：
京剧琴师。原籍江苏省苏州吴县，生于北京。是一位熟谙京剧的艺术家，曾被梨园界誉为“胡琴圣手”。 八岁开始学戏，曾为谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等老前辈配过戏，后又向姚增禄、徐立棠、吴连奎、吴顺仙、何薇仙及萧长华等名师请益，生、旦、净、丑各行当的戏都学了不少。但受嗓子条件限制，改学场面，一生主要为谭鑫培、梅兰芳两位京剧艺术大师操琴，更为京剧音乐的革新与创造，做出了重要贡献。
王少卿（1900～1958）：
京剧琴师。出身梨园世家，父亲王凤卿是汪桂芬传人，伯父王瑶卿为青衣宗师，弟王幼卿亦为京剧名旦。
幼年学老生，宗谭派，曾受业于贾洪林、鲍吉祥。1914年在上海曾与梅兰芳同台演出；1918年改拉胡琴，师从曹心泉。20世纪20年代应邀为梅兰芳伴奏，并为《西施》编制新腔，此后即与梅合作终生。
在为梅兰芳伴奏时，王少卿与徐兰沅合作，共同研究将二胡引进京剧以丰富乐队。王少卿所创制的新腔颇多巧思，对脍炙人口的“梅腔”殊多贡献。姜妙香的新腔也有不少是出自王少卿的创造。王少卿的胡琴取法于梅雨田、孙佐臣，手法细腻而刚劲。托腔则千变万化，单双弓交替使用，随腔若即若离，与锣鼓配合尤为紧凑。亦工昆曲，并爱好京韵大鼓，喜弹三弦，曾对京韵大鼓发展长过门及吸收二簧音调作出了贡献。
鲍吉祥（1883～？）：
京剧老生。祖籍江苏苏州。出身梨园世家，祖父鲍秋文是和春班的昆旦，父亲鲍福山为清末著名小生伶工，曾入清升平署任民籍教习。
幼入杨隆寿主办的小天仙科班学艺，与谭小培、迟月亭、阎兰秋等为同门，从沈三元、周长山、贾丽川等习老生。学成后，以演里子老生为主。先后搭杨小楼、郝寿臣、梅兰芳、余叔岩、马连良、程砚秋的班社，犹与余叔岩合作的时日最长，成为其重要辅弼。后又成为余的弟子孟小冬所离不开的重要配演。早年他的嗓子极佳，后因病体弱，高音不足。陪余演唱，由于余的调门略低，故能应付裕如；陪孟演唱，则多行低腔，但仍富有韵味，被公认为硬里子老生中之资深者。
姚玉兰（？～？）：
京剧老生演员筱兰英与梆子青衣姚长海（艺名一斗金）的长女。工青衣、花衫及老生。9岁在汉口坐科学艺；12岁就正式上台演出；14岁到烟台演出，其时妹妹玉英也学成出师，两人同时演出《虹霓关》，一唱王伯当，一唱东方氏，到二本又互换角色，分别饰演丫鬟和东方氏。姚玉兰还能演关公，当时坤伶能演红生戏的极少，她则每唱必红，她曾和母亲、妹妹合演《群英会》带《华容道》，筱兰英前鲁肃后曹操，姚玉英前周瑜后周仓，姚玉兰演关公，一时传为佳话。
20世纪30年代，筱兰英带女儿去上海演出，经撮合，姚玉兰嫁给杜月笙为侧室。她和梅兰芳第三任妻子孟小冬更是孩提时的玩伴，长大后的闺中密友，关系非比一般，正因如此，才有了后来孟小冬下嫁杜月笙的一段故事。
露兰春（1898～1936）：
京剧老生女演员。原籍山东。八岁时父亲病故，母亲携她流落河北、京津一带。不久，其母改嫁一扬州人士，故露兰春又自称维扬人。继父让其随一票友学唱京剧，长大后，取艺名露兰春，所以她也不知道自己的原名。
1912年6月，露兰春入宝来坤班，在天津升平茶园首次登台演出，以《文昭关》、《战蒲关》等唱做繁重的老生戏显露头角，其时年仅十四岁。同年10月，应聘南下，到上海“天仙合记茶园”与著名坤伶林黛玉、粉菊花同台献艺，戏园广告在露兰春名字前冠以“京津著名坤角”六字以资号召。
初来上海的露兰春以《托兆碰碑》《九更天》《洪羊洞》三出戏打炮，之后又接连露演了《桑园寄子》《天水关》《斩黄袍》《八义图》《文昭关》等三十多出剧目，以文戏功底扎实享誉上海。次年，相继在群舞台、群仙舞台搭班，1914年离沪去武汉等地演出。
1919年1月，黄金荣开办的上海共舞台修缮一新，露兰春应聘充任台柱。此时，她的武戏表演技艺亦趋成熟，因文武兼擅而声名显赫。成为继张文艳之后共舞台的头牌红角。当时上海正值京剧时装戏、连台本戏风行之时，露兰春和小宝义、小香红、筱月红等以连台本戏《宏碧缘》《妻党同恶报》《枪毙阎瑞生》等号召座客。她的看家杰作《枪毙阎瑞生》中“莲英惊梦”的一段唱，后由胜利公司灌成唱片，使其抑扬顿挫，缠绵多情的唱腔风靡一时，她也成为擅演时装戏的京剧名角。
露兰春唱文戏音色嘹亮，功架沉稳，袭谭派遗风；演武戏台步矫健，会使真刀真枪，深得黄派精髓。所教学生严绮兰后亦在共舞台演唱多年。1922年，露兰春被黄金荣娶为妻室，艺术生命遭到扼制，渐少登台演出。1925年与黄金荣离异后又曾嫁与颜料商薛某，正式脱离了舞台生涯。1936年7月逝世。
程砚秋（1904～1958）：
京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。出生于北京，满族人。原名承麟，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。
幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。十一岁登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。在北京丹桂茶园（原东安市场内），与赵桐珊、刘鸿声、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》《辕门斩子》《朱砂痣》等戏。
1917年，他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。变声后，得到诗人罗瘿公的帮助，先从阎岚秋（九阵风）、乔蕙兰、谢昆泉、张云卿等名家学把子、身段和演唱。又拜梅兰芳为师，更受王瑶卿的教导和点拨，并在罗瘿公的指导下，广泛涉猎文学作品和绘画、书法、舞拳练剑、电影等多种艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备，逐渐形成自己的独特风格，人称“程派”。后与高庆奎、余叔岩等人合作，声誉日隆。不久自己组班，在京、沪等地演出，在观众中产生深刻的印象。1931年被评选为“四大名旦”之一。
果素瑛（1904～1968）：
原名果秀英，素瑛名为与程结婚后程的恩师罗瘿公所改。梨园之后，父亲果湘林工旦角，母亲余素霞是晚清同光十三绝之一余紫云的女儿、余叔岩的大姐。
1923年 4月26日，经梅兰芳和王明华介绍，程砚秋与果素瑛在北京前门外取灯胡同同兴堂饭店举行结婚大典。婚后，果素瑛全力支持丈夫的艺术事业，教子匡夫，持家谨慎，做出不少贡献。以其清廉的操守，刚正的为人，受到文化界、戏曲界的尊重。
另，果素瑛还是梅兰芳夫人福芝芳少时的闺中密友。但其只认梅兰芳元配夫人王明华为师娘，终身只称福芝芳为梅太太，而不称师娘。
尚小云（1900～176）：
名德泉，字绮霞；祖籍河北南宫县，是我国深具影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人，四大名旦之一。
幼年曾随李春福学老生，是为“把手徒弟”。1907年进入“三乐社”科班（后改名“正乐社”），艺名“三锡”，先习武生，又学花脸。其后因师辈们见其扮相秀丽、英俊，逐让他改学旦行，师从青衣名家孙怡云，便改艺名为“小云”。
在其近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。三十年代末，他又在北平自创“荣春社”科班，培养出了一大批杰出京剧人才，为京剧事业的传承做出了作了卓越贡献。
荀慧生（1900～1968）：
初名秉超，后改名秉彝，又改名词，字慧声，是京剧旦角表演艺术家，荀派艺术的创始人，四大名旦之一，有“无旦不荀”的美誉。
祖籍河北东光，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。一生演出了三百多出戏，其中代表作为《元宵谜》《玉堂春》《棋盘山》等，与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为“三小一白”。孟小冬是其戏迷，更有传闻说，孟小冬之所以与梅兰芳离婚，便是因为移情别恋于荀慧生，但从荀慧生所遗日记来看，此事当为子虚乌有。
姜妙香（1890～1972）：
名汶，字慧波，又字静芳。京剧演员，直隶献县（今属河北）人。幼年从田宝琳习青衣，出师后常与王凤卿、贾洪林同台合演。后因病嗓音转暗，遂拜冯慧林、陆杏林为师，改习小生。演戏认真，一丝不苟，《四郎探母》之杨宗保巡营一场，一般只唱两句摇板，姜恪守成规，坚持唱足整段“娃娃调”，后来演唱者也竞相仿效。
长期为梅兰芳配戏，其小生脚色均有姜充任，如红楼戏中之贾宝玉、《玉堂春》之王金龙、《白蛇传》之许仙等，配合严密，默契很深，为梅的得力助手。爱好绘画，以擅画牡丹著称。为人正直，有“姜圣人”之誉。
冯金芙（？～？）：
京剧旦角。名小生冯蕙林幼女。幼入中华戏曲专科学校习艺，工青衣，后嫁为姜妙香继室。少时与福芝芳、果素瑛为玩伴。
姚玉芙（1896～1966）：
京剧青衣。原名冰，乳名二顺，别号冷荭龛主人。原籍江苏吴县。
初习老生后改青衣，师事陈德霖。1919年、1924年两次同梅兰芳赴日本演出。1930年又同梅兰芳赴美演出。另，1921年梅兰芳与杨小楼合组崇林社，姚玉芙与刘砚芳分任经理，为梅兰芳长期合作的好搭档，亦曾经担任富连成社顾问。
雪艳琴（1906～1986）：
原名黄咏霓，回族，祖籍山东济南市。京剧旦角女演员，工青衣花旦。丈夫是清逊帝之堂兄溥洸，其子黄世骧，为著名的里子老生，能戏极多。曾与孟小冬多次同台演出。
六岁（一说八岁）登台，是我国最早的女演员中艺龄最长、成就最高的。幼时至北京从靳国瑞学戏，及长，又师从张采林、荣蝶仙、王瑶卿等名家深造，艺事大进，成名很早。又曾拜郭际湘（艺名水仙花）为师学花旦戏，拳拳服膺，尽得薪传。她对踩跷也下过苦功，同时，延请武师打把子、练功，所以身上、脚底下，都有坚实的功力，是北京戏剧界早期女艺人中声誉较高的一位，名声直逼“四大名旦”。
当年京剧界，除了四大名旦、四大须生之外，还有四大坤伶，雪艳琴则享誉“四大坤伶”之冠（其余三人是：章遏云、新艳秋、杜丽云）。她还与侯喜瑞、马连良齐名，被称为梨园回族三杰，这三位艺术大家曾多次登台合作，伟为盛事。
1925年后经常搭崇雅、庆麟、李德等坤班演出，并唱大轴。因其技艺出众，深受观众喜爱，20年代末曾被誉为“美艳亲王”。到1931年，北京盛行男女同台合演，她就开始自己组成戏班，到汉口、上海等地巡回演出，与谭富英、王又宸、贯大元、周瑞安、杨宝忠、郭仲衡等合作，风靡一时。
