时光如梭、韶华易逝、结集“文存”，颇有些对自己人生盘点的昧道——虽然还不是时候。
这里集中刊出的是我自20世纪80年代至今的主要写作成果。已经出版过的、都还有些积极反响，这次做了不同程度的修订；从未出版过的，酝酿时间很久，算是新作。其所以有勇气拿出来，是觉得这些选题尚有意义。
中国20世纪文学价值论是从1985年在西北师范大学读中国现当代文学硕士研究生时就开始做的课题，时断时续，延续了多年，其研究范围的延伸后来得到国家社科基金项目的资助。主要探讨中国文学价值体系重建，意在从价值论的角度对这个世纪文学作宏观整体的思考和深度剖析，解释文学现象背后人的主观动机和价值追求。但这种研究却似乎犯了后现代主义的大忌，其论点在今天好像有隔世之感。然而，窃以为价值问题是文学创作和研究不能绕过的命题，现在非但不过时，反倒值得特别关注，有待于继续深人探讨。
中国20世纪文学思潮论（是同一时期对文学思潮的宏观探讨，分为上下两篇。上篇是对文学思潮中的重要问题的研究，试图突破对思潮一般勾勒的研究模式，探讨的是历史责任与生命本真的对峙）客观再现与主观表现的消长、价值与真理的冲突、生命过程解释与历史变迁叙事、科学主义与人本主义的影响、人类性与民族性的关系等等这样一些文学思潮中的深层问题；下篇是对中国表现主义文艺思潮的探讨，在与徐行言教授合着的表现主义与20世纪中国文学》中发表过，可以看作是对具体思潮的个案研究。
《原型批判与重释》和《中国文学原型论》，是年读文艺学博士前后的成果。它们原是博士学位论文的两个部分，但在答辩后，有专家建议将理论部分单独分出，后经重写成书出版，命之为原型批判与重释。顾名思义，一为原型理论批判，辨析有关疑点难点；一为重新阐释，发表自己的看法，力图具有原创性。此次再版做了较大修订补充。《中国文学原型论》则是博士学位论文的主体部分，其中有些在《文学评论》等刊物以单篇论文形式发表过，但整体还是第一次面世，尝试将自己重释的原型理论运用于中国文学现象的研究。这两本书的写作，思维较为活跃和自由，行文比较大胆和放肆。
《中国西部艺术论》《中国彩陶艺术论》和《中国陶瓷美学》，在学科壁垒森严的情况下，似乎杂而不专，甚至有些不务正业，旁门左道，归不到“正宗”正统）的美学或者文艺理论中。不过，我看中它们潜在的意义和价值，并怀着敬畏之情去接近这些陌生但有魅力的人文领域，况且歪打正着的事也是常有的，或许肤浅，却很认真。探讨这些艺术门类感觉比“纯”理论的思辨更实在一些，因为这其中潜藏着许多艺术和美学的理论问题，需要认真探索，对它们的深人研究和理论抽象也许是我们呼吁多年的理论原创性的别一种路径。《中国西部艺术论》对西部独特艺术做了初步而较为全面的介绍论述，涉及岩画艺术、彩陶艺术、歌舞艺术、佛教艺术、青铜艺术、服饰艺术等等。对西部艺术作整体的观照是本着的起点，而深度阐释并“触类旁通”则是继续努力的方向。《中国彩陶艺术论》，力图建立起关于彩陶艺术研究的初步框架，提出中国彩陶艺术研究的思路，从艺术理论的角度对中国彩陶做了系统探讨。《中国陶瓷美学》是在[中国陶瓷艺术论》基础上改写的，试图从美学角度探讨中国陶瓷的独特审美语言文化意蕴和艺术魅力；因考虑到陶器和瓷器的全貌及其相互关系，其中涉及彩陶的部分，与《中国彩陶艺术论》有些难以避免的重叠，特予说明。
虽是敝帚自珍，不足挂齿，却也有着自己生命的印迹和心血的灌注，值此之际，我由衷地感谢一切给予我的学业和人生积极影响的人们、特别感谢我的硕士导师支克坚先生博士导师吴中杰先生、
感谢读者出版集团汪晓军先生对文存出版给予的热忱关心，感谢甘肃人民美术出版社对文存出版付出的辛勤工作。
文稿付梓时，常会发现许多来不及弥补的遗憾和缺陷，此次更是如此。所幸选题本身并未失去价值，都还有相当大的拓展空间和深人研究的余地，若能抛砖引玉引起同仁的兴趣，也聊以自慰。
读者明鉴，期待批评指正。
程金城2OO8年1月
