日本著名小说家
（1899年—1972年）
小传
日本著名作家，1921年因发表《招魂祭一景》在文坛初露头角。
曾是“新感觉派”代表作家之一，后自觉走上一条将西方现代主义文学同日本传统文学相结合的道路。
早期创作刻画了一系列栩栩如生的日本妇女形象，描写了下层少女的哀愁和忧伤，后期有明显的颓废主义倾向。
他的作品语言简洁含蓄，注重抒情和主观感受的描写，但创作思想受佛教的影响，常带有消极感伤的情绪。
1968年获诺贝尔文学奖。
1972年用煤气自杀身亡。
代表作品
《浅草的姐妹》（小说）
《山之音》（小说）
《睡美人》（小说）
《古都》（小说）
中学语文课文收录
《花未眠》
童年
center失去亲人的孤儿
川端康成出生在日本大阪淀川河畔天神庙旁的天满此花町。
川端的父亲荣吉，是个医生，且善诗画，可惜在川端出生的第二年，就因肺结核去世。
母亲原子，温柔善良，但不幸的是川端三岁时，也因病去世。
川端还有一个姐姐，比他年长4岁，父母双双逝去，三岁的川端即由祖父抚养，姐姐则寄养在伯父家里。
川端聪颖好学，6岁多上小学，成绩很好，尤其喜爱绘画和文学，可惜的是继父母去世后，祖母又去世了，川端不到10岁时，姐姐又不幸夭折，剩下川端和祖父一老一小相依为命，因祖父也爱好文学，所以对川端以后想当作家的理想很赞成。不料，在川端16岁那年，祖父也去世了，这时的川端，真正成了茕茕孑立，形影相吊的孤儿。
孤儿的生活经历对川端的艺术乃至人生产生了极大影响。放学回到家里，没有温暖，没有爱抚，起初还有既聋又盲的祖父做伴，后来则是孤单一人了。川端说，他是一个与伤感结下不解之缘的少年。
创作准备
center开启创作之门
祖父去世以后，川端住在学校的宿舍里。当时他在大阪府茨木中学读初中三年级，整天醉心于阅读文学作品和写作，那时候他读的是日本古典文学《源氏物语》、《枕草子》和俄国作家陀思妥耶夫斯基、契诃夫、斯特林堡等人的作品。
1916年，川端17岁的时候，便在《团栾》杂志上发表了小品文《肩杠师柩》，这是他最早印成铅字的作品。
当时川端由于热衷于阅读课外书，耽误了功课，成绩有所下降，在选报高中时，他填报一所重点高中，老师对他说，你要根据自己的实际情况，找个合适的学校。
川端不顾那一套，主意既定，决不改变。为了应付考试，他专心致志，一心复习，结果，全校只有他一个人被录取了。
上高中以后，川端当小说家的愿望更加强烈，他一边积累素材，一边开始结识文坛名人。在朋友的介绍下，与文坛新秀南部修太郎相识，还与《团栾》杂志主编及著名作家今东光、菊池宽频繁往来。
1918年秋，川端突然“失踪”，同窗好友们十分担忧，生怕出事，可是一周后，川端回来了，脸晒得黝黑，原来他单枪匹马走了一趟风景名胜地——伊豆半岛。他说：“伊豆的温泉相当不错，景色美极了，与流浪艺人一路同行。”这次经历，川端于八年后写成了名作《伊豆的舞女》。
川端高中毕业后，考入东京帝国大学英文系（后改国文系），这时他同铃木、酒井等文人决定恢复老牌期刊《新思潮》，并在这个刊物上发表《婚约》、《招魂祭一景》、《油》等短篇小说，其中《招魂祭一景》受到著名作家菊池宽、久米正雄等的好评，引起文坛的重视。作品描写马戏团姑娘的遭遇：主人公阿留身心受到折磨后，被赶出马戏团，她告诫后辈：“别变成有马臭味的人……一旦成了男人的玩物，就没完没了了！”
还有一件川端失恋的事，值得一提。那是1921年，他与一位叫满子的16岁姑娘要好。满子长得婷婷玉立，妩媚动人，川端和她相恋了四年，情深意笃，可是订婚之后一个月，满子却意外地毁约了。这对川端无疑是当头一棒，他说：“她深深地印在我的心坎里，无论如何也忘不了。”
川端与满子虽然亲密到将要结婚的程度，然而他却“连一个指头也没碰过那位姑娘”。川端在日后创作中对少女的憧憬，便是从这一次初恋开始的，它促使川端更加认真地寻求真正的爱，并且成了他创造众多少女形象的思想基础。
1924年，川端大学毕业后，与友人创办《文艺时代》，致力于新兴文艺的介绍和创作，刊物上陆续发表了一些创新的作品，它们采用新手法，强调内心真实，描写自我感受，即后来的“新感觉派”。川端积极参与在该刊发表了大量短篇小说，这些小说或揭示心理隐曲，或点染世事，或抒发情怀，或描摹景物，受到读者欢迎。
至此，川端的文学生涯有了一个良好的开端。
成名作的诞生
center追寻爱的抚慰
1926年，川端在《文艺时代》上发表了《伊豆的舞女》，这是他的成名作，奠定了他在日本文坛的地位。
作品描写的是一个旅行者的经历：小说中的“我”一人去伊豆风景区旅行，途中遇见一群江湖艺人，这些艺人中，有一个十几岁的舞女，天真烂漫，纯洁无邪，“我”和情窦初开的舞女之间，隐隐地萌发了一种初恋之情。
几天之后，“我”与艺人们依依惜别，在甜蜜的回忆中，“我”无端地洒下一掬相思之泪。
这就是作品的大概情节。
《伊豆的舞女》对青春期的少男少女的情态描绘得缠绵悱恻，哀怨动人。
男女主人公的真挚感情似水晶般纯净，悲与美的结合，情与景的交融，是这部小说的主要特点。作品之所以如此富有诗意，跟川端几年前的伊豆之行是有着密切关系的，这也证明，一切优秀的作品都来源于生活，向壁硬造，是不可能产生艺术感染力的。
巅峰之作
center《雪国》——日本抒情文学的顶峰
表现丽质女子执著的追求和强烈的生存欲，是川端康成小说的重要内容，《雪国》则是这方面的典型。
《雪国》的最初两个片断发表于1935年，最后一个片断《续雪国》直到1947年才问世，前后经历了12年之久，呕心沥血写成这部世界名著。
故事叙述妓女驹子爱上了已有妻室、没有职业、懂得艺术的公子哥——岛村，岛村三次同她幽会，第一次是初夏，19岁的岛村从东京到北海道边远山城洗温泉，爬山时遇见驹子，和她住了一夜，就回东京了，岛村心中有些内疚，觉得自己欺骗了她。
第二次是年底，他住了两个月，了解到驹子的身世，领略了她的无私、炽热的爱情，深感于自己灵魂的卑俗。他走的时候，心中又多了一个女人的倩影，她就是驹子的姐妹——叶子。
叶子护理的生病男子叫行男，他是驹子琴师的儿子。驹子为报答师恩，不惜当妓女给行男治病赚钱。师傅很想要她当儿媳，但她从未爱过行男，因为叶子在爱着他。
第三次是一年以后，驹子已21岁。行男、师傅已死，叶子犹在。驹子明知岛村不守信，但仍痴情地爱着他。叶子要岛村好好对待驹子姐姐，岛村不敢把叶子准备陪他回东京的事告诉驹子。
正当岛村要离开当地时，放电影的仓库突然失火，混乱中叶子从二楼跌入火海，被活活烧死，驹子见状，疯狂地抱着叶子，然而已无济于事。
作品以驹子和岛村为中心，对各种人物进行了描写，表现了生活在那个时代的人的不幸，揭示出人同现实的矛盾。
驹子为生活所迫，沦为艺妓，遭到社会的无情践踏，她所追求的只是一个普通女人应得的正常生活，她对岛村的爱恶，实际上是对朴素生活的爱恶，但是她所处的地位和环境，使她自己有时痛苦，有时又沉醉在纸醉金迷之中，所以她的爱情是苦涩的。
岛村是个被现实灼伤了心灵的知识分子，他百无聊赖，无所事事，觉得一切都是徒劳的，为了精神上有所寄托，他流连于山水之中，与驹子邂逅，不光是追求性的满足，同时也是一种同病相怜式的抚慰。
《雪国》具有浓厚的抒情气氛，驹子不甘沉沦的挣扎，叶子短促的生命，岛村淡淡的愁绪，都能激起人们心中的涟漪。情感的自由流动，细腻的心理刻画，以景寄情，无不加重了作品的抒情色彩。
《雪国》是日本抒情文学的顶峰，它如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如悲哀的歌。1968年，川端以《雪国》、《千纸鹤》、《古都》三部作品，荣获诺贝尔文学奖，评奖机构对他的评语是：“以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质。”
趣闻轶事
center川端康成其人
川端康成一两岁时，父母双亡，少年时期，祖母和姐姐又相继离世，从此与眼盲耳背的祖父相依为命，使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他幼小的心灵里投下了寂寞的暗影。16岁时，川端康成预感到祖父将不久于人世，就决心把祖父在病榻的情景记录下来，于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦现实的写生，也是洋溢在冷酷的现实里的诗情，显露了川端康成创作才华的端倪。
少年的川端康成聪颖过人，早早就开始广泛地猎取古今世界名著和日本名著，尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。他对这部名著虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，就深深地被其文体和韵律所吸引，这一经历对他后来的文学创作产生了深刻的影响。其后，他在写作的时候，少年时代那种似歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。他开始对文学产生了憧憬，上中学三年级的时候，他就把过去所写的诗文稿子装订成册。从这里可以看出，少年的川端康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿都石沉大海，他开始怀疑自己的创作天分，认真考虑自己的才能究竟是否可以成为文学家。1916年，作为中学四年级学生，在大阪《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛师柩》后，他就经常给《文章世界》写小品，写小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”活动，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是值得纪念的事情。他在大学预科的同窗好友中有许多文学爱好者，他们一起谈论文学，议论文坛现状，探讨当时日本很流行的俄国文学，使来自农村的他茅塞顿开，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》。他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名千代的姑娘的恋爱故事。大学时代，川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战，开始改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂祭一景》，这其中所描写的马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端康成在发表了《招魂祭一景》以后，由于恋爱的失意，特别是遭未婚妻满子解除婚约一事，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的郁闷，又借助自己手中的笔，为杂志社写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱事件为素材直接写就的，有的则加以虚构化。川端康成这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品的一个鲜明的特征。这些作品所表现出的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端康成本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流……说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”
1924年大学毕业后，川端康成踏入社会，开始了文学创作生涯。他积极与横光利一等人发起“新感觉派”文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些“新感觉派”特色的作品，但并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的生活经历所扭曲，心中充盈着令人窒息的忧郁。一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到了舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，这便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
在荣获诺贝尔文学奖三年之后的1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的方式离开了人世，未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了——无言的死，就是无限的活。”
