整个18世纪，欧洲各国的发展情况很不平衡，但总的趋势是资产阶级和人民群众的反封建斗争发展到相当紧张、激烈的程度，这样的矛盾孕育出继文艺复兴之后第二次全欧性的思想文化运动——启蒙运动。这个时期欧洲各国之间的文化关系非常密切，英、法两国对其他国家的影响最大。英国的社会制度为许多国家的先进人士所向往，许多法国重要的启蒙思想家到过英国，将英国的进步思想介绍到法国。莎士比亚的戏剧也是在这个时期传到欧洲大陆，开始影响法、德、俄、意等国文学。17世纪法国古典主义文学取得很高的成就，曾出现过彼埃尔·高乃依（1606—1684年）、若望·拉辛（1639—1699年）、莫里哀（1622—1673年）等重要的作家，直到18世纪，他们的作品仍被许多国家的作家竞相仿效，出现了许多具有古典主义风格的作品。但是，这个时期最能体现时代精神的是启蒙文学。
启蒙文学是启蒙运动的一个重要组成部分，在传播革命火种、促进思想解放方面起到了不可磨灭的作用。启蒙文学作家大多本身就是启蒙思想家和社会活动家，他们从事文学创作的目的就是评论社会、干预生活，强烈的战斗性和批判性是启蒙文学的一个重要特征。作家们将王公贵族、教皇、教士等当成嘲笑批评的对象，从现实生活中提取创作题材，运用现实主义的写作手法，着重描写平民的日常生活，用哲理小说、哲理戏剧等人们比较容易接受的形式宣传启蒙思想。法国的启蒙文学具有鲜明的政治倾向性，全面反映启蒙运动的理论体系，代表作家包括勒萨日、孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗和卢梭等。英国的启蒙文学代表作家有笛福、斯威夫特、理查生和菲尔丁等。18世纪的德国相对于英国、法国，其政治、经济、文化均很落后，因此它的启蒙运动是要通过文化的振兴来促进民族的振兴，早期的代表作家是莱辛。18世纪70、80年代，德国发生了声势浩大的“狂飙突进”运动，这是启蒙运动的深化，参加的大多是年轻的作家，如歌德、席勒等，带来文坛十分活跃的局面。到18世纪80年代中期，德国文学进入“魏玛古典主义”时期，代表作家仍然是歌德和席勒。他们从古代希腊艺术中看到一种淳朴、宁静、和谐的美的理想，希望通过这种古典艺术的美来重塑人的个性，恢复古典时代人与自然的和谐结合，这是启蒙思想的理想境界。歌德是这个时期最重要的文学家。
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古典主义音乐深受启蒙运动和“狂飙突进”运动的影响和推动。声势浩大的文化运动对这个时期音乐家最深刻的影响首先体现在思想观念方面。从海顿经过莫扎特到贝多芬，我们可以看到音乐家逐渐摆脱奴仆地位，追求卢梭所倡导的自信与尊严。这个时期音乐大师们的创作，体现出形式与内涵的完美结合，成为西方音乐的经典范式。要求音乐服从于诗歌，是格鲁克的歌剧创作理念，适应了启蒙文化运动的审美原则和趣味，莫扎特继格鲁克之后给歌剧这种艺术形式注入了新的活力。深受启蒙运动和“狂飙突进”运动影响的古典主义音乐集大成者贝多芬将一个时代的音乐理想融汇于自己的音乐创作中，他在《第九交响曲》中引入了“狂飙突进”诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，用独唱、合唱和管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的颂歌。
18世纪，英国文学最主要的贡献在小说方面，笛福、斯威夫特、理查生、菲尔丁等都是有影响的小说家，他们的作品以社会生活为题材，以普通人特别是社会中下层人物作为主人公，多含有对社会现实的批判。
丹尼尔·笛福（1660？—1731年）流传最广的小说是《鲁滨逊漂流记》。该书以当时一个水手塞尔科克流落荒岛的真实故事为素材，叙述主人公鲁滨逊因海事落难荒岛，在与世隔绝的28年里克服困难生存下来的经历，从中我们可以看到资本主义原始积累时期新兴资产阶级的精神面貌。江奈生·斯威夫特（1667—1745年）最负盛名的作品是讽刺及鞭挞英国和欧洲社会的《格列佛游记》，这部作品历来最吸引人的是第一、第二卷。第一卷写格列佛在小人国的宫廷里看到身高不过六英寸的小人们以种种卑劣手段争权夺利、互相倾轧。政客们按照鞋跟高低而分成不同的党派，彼此势不两立，他们可以为了争论吃鸡蛋时该打破大端还是小端而连年血战。皇帝想利用格列佛吞并敌国，遭他拒绝，为避免报复，格列佛逃往大人国。小人国这一卷主要讽刺英国统治集团的争权夺利、党派纠葛和以宗教信仰分歧为借口的掠夺战争。第二卷塑造的大人国尽管法律条文不多，文化落后，却有一种淳朴的自然美和庄重感，表现了作者的社会理想。《格列佛游记》可以说是针对笛福的《鲁滨逊漂流记》而写的。笛福写鲁滨逊落难荒岛，艰苦创业，表现文明人利用和改造自然的能力，斯威夫特则让格列佛证明文明人的堕落；笛福写鲁滨逊历经磨难，终于改邪归正，斯威夫特却让他的人物在泥潭越陷越深，不能自拔；笛福的小说基本上是写实主义风格，斯威夫特却创造出天方夜谭般的离奇古怪世界。但小说的发展历史表明，正是在这两种倾向的交叉糅合中产生了崭新意义上的现代小说。
萨缪尔·理查生（1689—1761年）的代表作品是书信体小说《克莱丽莎·哈娄》。小说讲述克莱丽莎的家庭为了经济利益强迫她嫁给她厌恶的富人而长期遭到折磨、最终死去的悲惨经历。理查生在英国和欧洲小说史上有重要的地位，他以日常生活中的婚姻、道德等问题为内容，注重分析和描写人物的情感和心理，特别是善良的弱女子令人心酸的处境和她们的悲苦心情，这一特点使他的作品具有感伤主义因素，卢梭的《新爱洛伊斯》和歌德的《少年维特之烦恼》都明显受到理查生作品的影响。亨利·菲尔丁（1707—1754年）的小说《汤姆·琼斯》通过弃儿汤姆·琼斯和乡绅女儿苏菲亚的恋爱故事，描绘了18世纪中叶英国社会生活的广阔、真实的图画。全书由三部分组成，分别讲述汤姆早年在农村、在逃往伦敦的路上以及在伦敦的活动。作品批判了以门第、金钱为条件的婚姻，揭露了贵族的荒淫和上流社会的罪恶。全书人物众多，几乎包括了各个社会阶层；许多人物形象生动，具有典型意义。作品规模宏大，结构完整，显示出菲尔丁驾驭复杂情节的高超技巧。同时，该书每卷的第一章均为一篇独立的散文，阐述作者对小说艺术的看法，在文学批评史上占有重要地位。劳伦斯·斯泰恩（1713—1768年）崇尚感情至上，他的《感伤旅行》是写自己在英法战争时期取道法国到意大利一路上所见所闻的感受，表现了主人公人道主义的情怀。作品以描写人物心理感受见长，读起来有一种哀婉情调，充满感伤主义色彩。
罗伯特·彭斯（1759—1796年）是英国浪漫主义诗歌的先驱，他的诗歌作品多使用苏格兰方言，多为抒情短诗，如歌颂爱情的名篇《我的爱人像朵红红的玫瑰》和抒发爱国热情的《苏格兰人》等，他还创作了不少讽刺诗如《威利长老的祈祷》，诗札如《致拉布雷克书》及叙事诗如《两只狗》和《快活的乞丐》。这些作品表达了平民阶级的思想感情，同情下层人民疾苦，同时以健康、自然的方式体现了追求“美酒、女人和歌”的快乐主义人生哲学。彭斯富有敏锐的幽默感，对苏格兰乡村生活的生动描写使他的诗歌作品具有民族特色和艺术魅力。他自觉地在创作中与民间传统认同，致力于整理、拯救、翻新或重写大量的苏格兰乡间歌谣，编辑出版了6卷本的《苏格兰音乐总汇》和8卷本的《原始的苏格兰歌曲选集》，其中《往昔的时光》不仅享誉苏格兰，而且闻名世界，被谱写成歌曲并广泛流传的诗歌还包括《开满鲜花的河畔》、《高原的玛丽》、《一朵红红的玫瑰》、《我的心在高原》等。
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◎《一朵红红的玫瑰》彭斯
啊，我的爱人像朵红红的玫瑰，
六月里迎风初开，
啊，我的爱人像支甜甜的曲子，
奏得合拍又和谐。
我的好姑娘，多么美丽的人儿！
请看我，多么深挚的爱情！
亲爱的，我永远爱你，
纵使大海干涸水流尽。
纵使大海干涸水流尽，
太阳将岩石烧作灰尘，
亲爱的，我永远爱你，
只要我一息犹存。
珍重吧，我唯一的爱人，
珍重吧，让我们暂时别离，
但我定要回来，
哪怕千里万里！
法国是启蒙运动的中心，启蒙思想通过各种渠道向外传播，这张思想传播网络的中枢便是大批杰出的启蒙思想家、作家，从18世纪20年代起，启蒙作家开始发表作品，孟德斯鸠和伏尔泰是老一辈的启蒙文学作家，狄德罗和卢梭属于年轻一代。尽管他们在政治、宗教等问题上有分歧，甚至其中某些人之间发展成为仇隙，但他们却曾一起工作，共同为宣传启蒙思想而斗争，这就是具有深远历史意义的《百科全书》的编撰工作。《百科全书》是在唯物主义和无神论的进步思想指导下编写的一部反封建、反教会的著作，总结了资产阶级在科学、技术、文学、艺术各方面的创造发明和成就，由狄德罗倡导并亲任主编，先后有160多位不同门类的专家、学者为之撰稿，其中包括所有启蒙作家。《百科全书》的编写和出版不断受到封建政府和教会的迫害和禁止，但由于狄德罗等人的努力坚持与进步力量的支援，终于全部完成。这是一部反对封建意识和天主教蒙昧主义的巨著，将启蒙运动推向一个新的阶段，法国启蒙运动家由此得名为“百科全书派”。虽然这部作品学术价值在今天已过时，但其启蒙思想价值却永远存在。
伏尔泰（1694—1778年）是法国18世纪最重要的文学家、史学家和思想家，启蒙运动的精神领袖。他知识渊博，著作丰富（包括哲学、历史、自然科学、文学等），其中最受欢迎的成果是充满哲理性的文学作品。伏尔泰在戏剧创作方面有很高的成就，一生创作过近40部作品，其中大部分为悲剧，这些作品都是为宣传启蒙思想服务的。他的上演时间最长的剧作是《扎伊尔》，该剧讲述了发生在两种不同宗教信仰者之间的爱情悲剧：女基督徒扎伊尔自幼被掳到君士坦丁堡，后与苏丹奥洛斯曼相爱。在他们即将结婚时，一位基督徒来赎这些俘虏。苏丹同意释放所有的人，但拒绝放走扎伊尔和另外一位老人。在扎伊尔的再三请求下，苏丹同意放走老人，但老人发现扎伊尔恰巧是自己失散的女儿，扎伊尔重新皈依基督教。苏丹怀疑这是一场阴谋并杀死了扎伊尔，随即他发现了自己的错误。在释放了所有俘虏后，他也自杀身亡。伏尔泰通过扎伊尔的命运指明宗教的相对性，一反世俗偏见，将伊斯兰教徒写得与基督徒同样善良，以此来反对基督教的不宽容。然而，伏尔泰绝不仅仅将悲剧当作一种简单的宣传工具，而是将启蒙的内容与地方色彩、哀婉动人的情节结合起来，产生扣人心弦的艺术效果。
伏尔泰最有生命力的文学作品是其哲理小说，包括《查第格》、《憨第德》（《老实人，又名乐观主义》）等，《憨第德》是其代表作。憨第德的老师邦格罗斯是个乐观主义哲学家，他教导学生世界是“十全十美”的。但听从老师教导的憨第德却处处碰壁，甚至被逐出国门。他在流浪途中与老师相遇，结伴同行，但一路上总被宗教裁判所的法官们追捕，一路受尽折磨，目睹了种种悲惨的现象，于是明白老师所说的并不可靠。不过，他们也到过神话般的“黄金国”，那里的一切如梦想中的理想国一样美好。最后，憨第德与年轻时的恋人再次相遇，他们买了一小块土地，辛勤劳作。伏尔泰借此表达了他的启蒙哲学思想：“工作使我们免除三大不幸：烦恼、纵欲和贫穷。我们要耕种自己的园地。”创作这部作品时，伏尔泰已亲历了许多人生的痛苦，目睹过许多人间的悲剧，他以这部小说驳斥了莱布尼兹盲目的乐观主义以及天意论者们宣扬的“一切皆善”的教条。但是伏尔泰不是完全悲观的，他希望人们正视现实，争取获得现世、现实的幸福。
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伏尔泰的戏剧有多部被搬上歌剧舞台，其中《扎伊尔》打动了包括贝里尼在内的14位作曲家。罗西尼为伏尔泰的悲剧《穆罕默德》、《赛米拉米特》、《唐克雷迪》谱上音乐。威尔第根据伏尔泰的剧本《阿尔齐拉》创作了同名歌剧。伏尔泰曾根据中国元代的杂剧《赵氏孤儿》改写了戏剧《中国孤儿》，被德国作曲家维恩特谱成歌剧《塔梅兰》。
德尼·狄德罗（1713—1784年）是法国杰出的启蒙思想家和作家，他曾因否定宗教和超自然的东西而被关进巴士底狱。狄德罗的主要文学成就是三部哲理小说《修女》、《宿命论者雅克》、《拉摩的侄儿》。《修女》讲述了一个悲惨的故事：少女苏珊是个私生女，母亲婚后与丈夫又有两个女儿，为了剥夺苏珊的继承权，父母将她送进修道院，苏珊在那里受尽折磨。在经历了许多磨难后，苏珊虽然逃出了修道院，生活却毫无保障，小说到这里结束，给读者留下悬念。狄德罗通过苏珊的遭遇抨击了天主教对人性的践踏，也揭露了资产阶级在金钱诱惑下人欲横流的丑恶现实。
《拉摩的侄儿》中的让—菲利普·拉摩在历史上确有其人，是18世纪法国重要的音乐家，他的侄儿是谁，狄德罗在书中并没有说出其名字，因此很多人认为这只是作家为了表达自己的思想而虚设的人物。小说中“拉摩的侄儿”（作品中称“他”）是位外表粗鄙、内心复杂的流浪音乐家，一天，与一位哲学家（作品中称“我”）在咖啡馆相遇，两人在数小时之内海阔天空地闲聊起来，从人的天才到女子教育，从邪恶、幸福到道德与社会的关系，整部小说以对话形式自由展开，涉及启蒙时代许多重大主题，期间还讨论了狄德罗十分关注的艺术特别是音乐问题。这是一部对现实社会的讽刺性作品，狄德罗借拉摩的侄儿之口，对当时社会的种种弊端给予了无情的揭露和讽刺。作品对拉摩的侄儿的塑造十分成功。他是一位优秀的音乐家，却得不到社会的承认，只得想方设法到处混饭吃。他玩世不恭，对德行、天才、社会责任等一概否定，但一谈起艺术，特别是音乐，又很有见地，表现出高雅的气质，对许多社会问题也有敏锐的洞察力。因为作品成功地塑造了这个具有多面性的人物，恩格斯高度评价它是辩证法的典范。狄德罗借拉摩的侄儿的口表达自己的诸多见解。对于音乐的美，狄德罗认为表达某种性格或情感的语调只能有一种，这就是与性格或情感相符合的真实的语调，由此进一步提出音乐美“三位一体”的理论，“真、善、美有它们的权利。人们怀疑它们，但人们最终赞美它们。任何不属于这一特点的，人们一时赞美它，但最终会厌弃它……自然的帝国和我的三位一体的帝国，地狱的门永远也不能胜过它：真，它是父亲，它生下了善，这是儿子，美由此而来，它是圣灵，这个帝国逐渐地建立起来”。
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◎《拉摩的侄儿》选段 狄德罗
然后他开始踱着步，一边在喉咙里哼着《疯人岛》、《爱上模特儿的画家》、《马蹄铁匠》、《女诉讼人》中的一些歌曲，并且时不时地将双手举向天空喊道：“这多么美，该死！这多么美！人们怎么能在头上带着一副耳朵却提出这样的问题呢？”他开始激动起来并低声地唱。随着他更加激动，他提高了声音；手势、怪脸和身体的扭曲接踵而来；于是我说：“好，头脑错乱了，一场新戏正在准备着。”果然，他发出一声大喊：我是个可怜的不幸的人……老爷，老爷，放我走吧……哦大地，接受我的金子；好好保管我的财富……我的心灵，我的心灵，我的生命！哦大地！……他将三十首各种风格的意大利的、法国的、悲剧的、喜剧的歌曲堆积并混淆在一起；他时而用一种歌唱性男低音的声音，一直降到地狱里；时而他又声嘶力竭地叫喊并装出假声，撕扯着歌曲的高声部，一边以步态、举止、手势模仿着不同的歌唱人物；时而愤怒，时而温和，时而专横，时而冷笑。这里是一个正在哭泣的年轻女子，他表现出了她所有的娇媚神态；那里，他是神甫，是国王，是暴君，他威胁，他命令，他愤怒；他是奴隶，他服从。他平静，他伤心，他抱怨，他笑；从来也没有偏离音调、节拍、歌词的意义和歌曲的特性……在唱约梅利（意大利作曲家1714—1774年）的《哀歌》中的一小部分时，他以一种令人难以相信的准确、真实和热情重复着每一段的那些最美的地方；预言家描绘耶路撒冷毁灭的那首不可少的优美的宣叙调，他给它浇灌了大量的泪水，这泪水也使所有人的眼睛流出了泪水。一切都在这里，歌唱的细腻，表达的力量以及痛苦。在音乐家特别表现出自己是个大师的那些地方，他尤其加以强调。如果离开歌唱的部分，这是为了要抓住乐器的部分而他又突然放下乐器的部分以回到声音上来，将两个部分交织在一起以保存整体的联系与一致。他控制着我们的心灵，使之悬在我从未体会过的最奇异的状态中。我赞赏吗？是的，我赞赏！我被怜悯打动了吗？我被怜悯打动了；但是一种荒唐可笑的色彩融合在这些感觉之中，并改变着它们的性质。
让—雅克·卢梭（1712—1778年）是法国18世纪最杰出的启蒙思想家之一，启蒙运动中最富民主倾向的代表。政论文章是卢梭作品的重要组成部分：在《论科学与艺术》中，卢梭提出了他整个思想体系的理论支点：人在自然状态下原本是善良的，是科学和艺术的进步——即文明——腐化了习俗。在促使人们不惜一切代价去牟取财富的社会中，人若仍以善待人是危险的，因此不得不遵循被破坏的习俗。《论人类不平等的起源与基础》是对前文的补充，卢梭指出，专制君主既然以暴力统治人民，反过来人民也可以用暴力来推翻他。这种“以暴抗暴”的原则是卢梭政治思想中最大胆、最革命的部分，它后来为法国大革命提供了理论依据。《社会契约论》在前面两篇文章的基础上提出了一套政治解决方案，即建立一个以社会契约为基础的政体，以取代封建专制，建立起在法律面前人人平等的新秩序。卢梭的作品充满了对人的关注和兴趣，《爱弥儿》是一部夹叙夹议的作品，卢梭在其中具体而又系统地阐发了自己的教育思想。《爱弥儿》全书共分五卷，一至四卷分述人在婴儿、幼年、少年、青年时代的教育，最后一卷通过爱弥儿的婚姻及家庭生活论述女子教育及男女情爱教育。卢梭教育思想的大前提与他的社会政治思想一脉相承：人生来是善的，是社会使人变恶，从这点出发，他主张按照儿童身心的自然发展施教，塑造出真正符合他理想中的自然状态的人来。
书信体小说《新爱洛绮斯》中，贵族姑娘朱丽和她的家庭教师深深相爱，却由于社会等级的差异而不能如愿，最后抑郁而亡，主人公强烈的感情与封建道德形成巨大的冲突。作者通过人物表达了他对社会、政治、戏剧、音乐等问题的意见，将个人感情与美丽的自然风光交融在一起的写法，对后来的文学影响很大。卢梭对后世影响很大的著作还有自传《忏悔录》，这是一个出身低微的人反对社会不平等、为维护“人权”而斗争的记录，强烈表达了他对封建社会的谴责和抗议。
在18世纪的作家中，卢梭对后世的影响最为直接和明显。他在思想上启迪了大革命时期的雅各宾党人；他对自然、情感和自我的颂扬以及在梦幻中逃避现实的写作手法为19世纪浪漫主义作家继承，因而他被称为浪漫主义运动的先驱。
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◎《忏悔录》选段 卢梭
不管末日审判的号角什么时候吹响，我都敢拿着这本书走到至高无上的审判者面前，果敢地大声说：“请看！这就是我所做过的，这就是我所想过的，我当时就是那样的人。不论善和恶，我都同样坦率地写了出来。我既没有隐瞒丝毫坏事，也没有增添任何好事：假如在某些地方作了一些无关紧要的修饰，那也只是用来填补我记性不好而留下的空白。其中可能把自己以为是真的东西当成真的说了，但绝没有把明知是假的东西硬说成真的。当时我是什么样的人，我就写成什么样的人：当时我是卑鄙龌龊的，就写我的卑鄙龌龊，当时我是善良忠厚、道德高尚的，就写我的善良忠厚和道德高尚。万能的上帝啊！我的内心完全暴露出来了，和你亲自看到的完全一样，请你把那无数的众生叫到我跟前来！让他们听听我的忏悔，让他们为我的种种堕落而叹息，让他们为我的种种恶行而羞愧。”然后，让我们每个人在您的宝座面前，同样真诚地披露自己的心灵，看看有谁敢于对您说：“我比这个人好！”
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卢梭的著作和思想影响了欧洲文化的进程，其实他还是一位颇有造诣的音乐家。卢梭曾声称“我是为音乐而生的”，他的一生主要靠以音乐为职业养活自己。在去巴黎之前，他曾做过音乐教师和抄谱员；到巴黎后的头几年，写有几部歌剧和其他音乐作品；他编纂过《百科全书》中的所有音乐条目；晚年他编写总结他全部音乐理论和美学思想的《音乐辞典》；他渴望成为一名作曲家，一生作有歌剧六部，《乡村占卜师》为其代表作。他的音乐思想影响了法国音乐的进程，并引发了法国喜歌剧之战。
18世纪后期重要的戏剧家是加隆·德·博马舍（1732—1799年），他从理论到实践都对新兴剧种正剧的产生作出了贡献。
正剧的诞生是18世纪戏剧史上的大事，它集悲、喜剧的特征为一体，意图是承载启蒙作家对人、道德和社会的看法，在戏剧舞台上赋予资产阶级以新的社会地位。博马舍认为戏剧应反映现实，以日常语言表现普通人日常的生活，他的“费加罗三部曲”是对他的戏剧理论的具体实践，前两部《塞维利亚的理发师》和《费加罗的婚礼》是他最成功的两部作品，第三部《罪恶的母亲》在内容及艺术上都不如前者。《塞维利亚的理发师》写机敏的仆人帮助一对年青恋人克服外在阻力而终成眷属的故事。年青的阿勒马维纳伯爵与罗西娜相爱，但受到罗西娜养父的阻碍，最后在理发师费加罗的帮助下获得幸福。在这出戏中，博马舍采用了狄德罗的主张，将人物性格放进情境中去描写，费加罗的形象远远超出了传统喜剧中仆人的形象，他不再只是一个为主人服务的仆人，而是一个有职业、有才华、敢爱敢怒的自由人。《费加罗的婚礼》是《塞维利亚的理发师》的续篇。伯爵想要勾引夫人（前部戏剧中的罗西娜）的侍女苏珊娜，在苏珊娜即将与费加罗（已成为伯爵的仆人）结婚的前夜，伯爵提出要享有早已废除的“初夜权”。费加罗与伯爵夫人联合起来，设计使伯爵的计划落了空，一对地位低下的年轻人终于战胜了主人而成眷属。博马舍在剧中抨击贵族特权，矛头所涉及个人价值、妇女地位等当时人们关注的话题，大胆宣传启蒙思想。这两部戏剧不仅主题鲜明，在艺术手法上，语言丰富，富于鼓动性，人物个性鲜明，演出受到群众的欢迎。
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◎《塞维利亚的理发师》选段 博马舍
啦啦啦来了，让开路！
这城里的总管来了，让开路！
去店铺，黎明前他必须到店铺。
啊，生活这样好！整天乐悠悠！
当一名理发师无忧又无愁！
命运对我真好，那可是确确实实不打折扣！
一切都齐备，黑夜和白昼，
绕着这四周来回转悠；
最好的生意时刻都会有，
理发师当中数我最幸福。
理发剪，剃头刀，放血针，细篦梳，
由我来指挥听我吩咐。
另外有一手，这可难开口；
专给那夫人骑士来搭钩。
一位理发师无愁又无忧！
大伙都来要求，夫人和小姐，孩子和老头，
他要做发套，他要剃光头，他要放放血，他要拿个瘊。
飞快走，飞快走，像闪电，滴溜溜！
我这位总管要全城周游。
你好啊，费加罗，全城里就属上你最风头。
啊，生活多舒服，辛苦没多少！这消遣常常有；
口袋里的金币老是满溜溜，因为我的名望高一头。
没有我，塞维利亚的女子就再也嫁不出去！
谁来把我找？大姑娘和小寡妇，求我帮她们找丈夫。
找我还有借口，白天说是借篦梳，
晚间来听我弹吉他解忧愁。我诚心实意回答，
决不夸海口，
一定让她们都满足。
啊，这生活多美好，这生意多舒服，
还得赶紧去店铺。
