张谦德认为，折取的花枝，最好生长在离我们布席吃茶不远的地方，例如家园临圃。周边的花，本身是自然环境的一部分，故最能融入茶席的环境氛围。另外，要选择在清晨折花，花枝选择半开且带着清露的。就近取花，既保证了花草的新鲜水灵，也不会因路途太远而折损了花草的生机。清代陈淏子《花镜》里说：“折花之法，不可乱攀，须择其木之丛杂处，取初放有致之枝；其一二种，比枝配色，不沉不冗，稍有画意者，方剪而燔其折处插之，则滋不下泄，花可耐久。”陈淏子强调的“初放有致之枝”，确实是经过轻微修剪，或者不做任何修整，最容易呈现画意的理想花材。他还告诉我们，要保持花开的持久，枝条的剪折处，可用火灼烧、碳化一下，这的确是传统插花的经验之谈。
茶席的插花，要切合茶席的构思和主题。插花的形式，可从传统绘画的构图中，去寻找灵感，最好能有诗意的表达，或表达理念，或表达心象。插花妙在精神和韵致，尤其是茶席的插花，更注重内在的学养与涅槃妙心，所以，古人有“潇洒最宜三二点，好花倩影不需多”之句。
在茶席的插花实践中，如感觉茶席过于素淡，可选用艳丽的花色，适当地给茶席提提精神。但要注意艳丽的花，要选择花朵小的，以减少色彩的分量，色泽宜沉稳典雅。艳丽的花，宜搭配枯木萎枝使用，枯与荣、浓与淡的强烈对比，对主题茶会的烘托，有时会出现意想不到的效果。
茶席的插花，是茶席空间里很重要的一部分，它体现着一个茶席的精气神。一个能够融入茶席与席协调的插花作品，花色与茶汤的色泽一定会相映成辉，更好地衬托和表现着茶汤的色彩。例如，黄绿色的茶汤，可用红色的花色映衬；红色的茶汤，可用洁白的花朵对比；橙黄的茶汤，可用花朵的紫色表现，等等。
色彩调和，是插花艺术构图的重要原则之一，也是插花创作成功与否的关键。所谓插花的色彩调和，就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾，在不同中求相同，通过不同色彩的花材的相互配置，相邻花材的色彩能够和谐地联系起来，相互辉映，使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。
在同一插花体中，如果存在着几种色彩，就必须确立以一种色彩为主，将其他几种色彩统一起来，形成一种总体的色调。我们追求的色彩调和，就是要使这种总体色调自然和谐，给人以舒适的感觉。在同一插花体中，如果只使用一种花色的花材，则色彩较容易处理，只要用绿叶衬托即可，因为绿色和任何颜色都能取得协调感。若使用几种花材，涉及两三种花色时，则须对各色花材审慎处理，一般应掌握以下几个基本原则：首先，要突出主色调，作为插花构图的主题色彩，然后，把主要色彩的花材，配置于构图的重心位置，而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等，均应占主导地位。其它色彩的花材，只是起陪衬和点缀作用，花朵宜小、色调宜淡，配置于构图的左、右两侧或前方、下方，以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间，要互相调和，浑然一体，不能各自形成孤立的色块，要使整体构图，统一于所确定的主题色调之中，产生一种整体的色彩效果。
其次，凡是色环上相邻数种颜色的配合，均属于类似色的关系。如红、橙红、橙；蓝、蓝绿、绿；黄、黄橙、橙等，均属类似色关系。类似色的色彩接近，如果同时使用，易于取得自然调和效果，具有柔和感。在插花中，经常出现类似色的花材同时配置的情况，若配置得当，则显得素雅别致。例如，粉色菊花与粉红色秋海棠的配合、粉红色的杜鹃花与红山茶花的配置等，均表现出了这种类似色的调和效果。类似色花材的组合，易于取得调和效果，但可能会因出现的单调感而缺乏变化。为此，应利用花材色彩浓淡的不同、花朵的大小、形状的不同以及花材质感的不同等等，以求得构图的变化，或者利用小体量的色彩、对比强烈的花材，加以适当点缀，以丰富构图中的色彩变化，从而打破单调感，增加插花构图的活跃性。
用一种色相的不同浓淡、不同深浅和不同明暗的变化，若按一定方向或次序进行组合，易达到协调、和谐、统一的效果，并能产生优美的韵律感和层次感，给人以简洁雅致的享受。
第三，在各种色彩的花材中，白色花属于中性色，其应用最为普遍，它能和其它任何颜色的花材同时配合，可减弱其它色彩过于刺激的作用，又可使整体构图色彩素雅、谐调、鲜明。如红色碧桃与白色霞草、银芽柳与油菜花、珍珠花与大花君子兰、红色香石竹与霞草、红枫与白菊、红山茶花与白花贴梗海棠、白色马蹄莲与红色郁金香等的组合。当两种花材的色彩对比强烈，刺激性过强时，可以试着把白色配置在对比花材之间，或用白色花材散置于周围，均可缓和两种对比色之间的不协调，从而使对比色强烈的两种色彩，变得柔和耐看。也可调整主次色的面积和色调，以缓和对比形成的强烈刺激感。
在茶席设计中，可根据匀杯的高度，来拟定插花组合的高度，如此可使茶席上各器具的标高轮廓线，趋于平缓流畅，茶席的立面更加趋于优美。如果有条件，所插的主花，要趋向太阳光源的方向，与光源呼应的花朵和枝条，会更自然协调。也可以根据枝条的起伏掩映、光线的方向，来调整茶席的布局，使茶席的空间因光影的变换，富有美感和层次感。
瓶插碗盛，疏影横斜
茶席的插花，多采用花瓶、斗笠碗、竹篮、水盘等器皿。固定花材的常用花留，主要包括剑山、七宝、花泥等。如果花器的口径较大，不好固定花材时，可在瓶口制作井字形或十字花型的花配，也可在花材根部切一小口，嵌入竹片和木片，同样能起到固定花枝的作用。
茶席的插花，除了传统的一枝花的插法，也经常会有两三种花材的组合插法，但崇尚自然天趣、追求诗情画意的原则不能改变。组合插花，采用的多为不对称式的自然构图，其线条造型，以形传神，着意表现茶席的意境美、花材个体的线条美和色彩美，重视插花与环境的高度统一，形成自然含蓄、生动流畅、色彩明丽、形神兼备的风格与特色。
不对称的插花造型，恰似一杆秤，两边的距离虽有长短，但是，插画作品的重心位置，始终要处于插花器皿对称轴的附近，因此能够保持插花布局、不对称中的相对平衡，令观者有较强的安定感。不对称的构图，深得自然之妙，这就是袁宏道提倡的真正的“整齐”，“参差不伦，意态天然”。
插花的造型，不论是古代还是在现代，都有一定的规律可循。明代袁宏道的《戏题黄道元瓶花斋》诗：“朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三枝四枝斜。宜直不宜曲，斗清不斗奢。仿佛杨枝水，入碗酪奴茶。以此颜君宅，一倍添妍华。”
袁宏道以诗言志，同时也是在讲述自己插花艺术的经验和总结。他在诗中说，浅淡的花枝清雅，插花一枝两枝正好，三枝四枝要倾斜着构图。插花时，要尊重花木的自然形态，不要去随意改变它、扭曲它。插花展现的是风致清雅，而不是竞奢斗华。张谦德是中国插花史上较早归纳出插花构图比例的艺术大家，他说：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶。假如花高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸，乃佳。忌太高，太高瓶易仆；忌太低，太低雅趣失。”张谦德提出的这个比例关系，大体接近黄金分割率0.618∶1的优美比例，是非常科学的。这与现代花艺的比例和尺度殊无二致，即花艺作品的总高度，大致为花器高度加上花器口径之和的两倍为宜。
插花作品的姿态，要如花在野，表现出植物自然生长的姿态与生机。这就提醒我们在插花时，首先所有的花枝要从一个点出发，让观赏者感受到，枝条是从植株的根部自然而然生长出来的，避免枝条的松散交叉，避免逻辑秩序的混乱。其次，一个插花作品中，不允许出现同样长度或同样类型的花枝。要注意作品中叶子的向背，尽量不要展示叶背。对称的叶片，可适当摘除其对称部分。花朵的呈现，宜单不宜双。瓶口的线条，不宜完整外露，可用花或枝叶进行遮盖。第三，要注意阴阳的调和，枝与叶的配合，一般是刚劲的配柔弱的。大花配小花，大叶衬小叶。一个成功的插花作品里，包含着阴阳变化、虚实、枯荣、浓淡、俯仰的对比协调。
插花的留白，是产生意致深婉、无限滋味的重要美学手法。在插花实践中，往往把花技安排在花器的一侧，在另一侧留出适宜的空白，为枝条的自由伸展提供去处。如此安排，枝条所勾画出的空间，皆是视角所及的范围，大片的留白，是插花艺术带给我们含之不尽的深远韵味。
插花的疏影横斜、姿态万千之美，其体量和大小，要参照8：5：3的黄金分割率来确定，例如，当插花作品的总高为8时，其宽度和厚度分别为5和3，这个比例最为稳定协调。当花器的高度为5时，花艺作品的总高度为8，这种比例关系最为恰当。当插花作品存在三条主要花枝时，三条花枝的长短，按大致比例8：5：3最为耐看。
茶席的插花，可以不拘泥于形式，但要有自然的奇思妙趣，氤氲着意境之美，必须切合茶席所要表达的内容。花妙在精神，茶妙在韵味，品茗回味之余，茶席的插花，要“使观者疑丛花生于碗底方妙”。
