用铅笔把放于墨蓝色衬布上纯白的四棱锥体正方体和球体的第一眼轮廊画于纸上，在收笔前的以后的时间里，不会有任何的杂念。小时很难理解笔直的路交汇于远处，路灯杆渐次缩小消失在街的转角。两小儿辩日时，让自己无从分辩的疑窦无法判别的对错，在幼小的心里辩日反是在心里留下了阴影，直到学了素描后这些多年以前的疑雾刹那间被吹散，买买三三（云南话：安慰自己时拍着胸脯放下了心）这么多年不敢问以为只有自己不知道而大家都明白的道理终于明白了。怪不得很多书本画片上的画人物远近大小交待的特别清楚，原来就运用了透视法。
（透视法是布鲁内莱斯基是几何学意义上的几何透视法。在这之前艺术家对物体近大远小的处理一般称之为缩短法。布鲁内莱斯对几何透视法的发展极大促进了文艺复兴的发展。常用的有三种平角透视，成角透视，斜角透视。单点透视又称为平行透视，由於在透视的结构中，只有一个透视消失点，因而得名。平行透视是一种表达三维空间的方法。当观者直接面对景物，可将眼前所见的景物，表达在画面之上。通过画面上线条的特别安排，来组成人与物，或物与物的空间关系，令其具有视觉上立体及距离的表象。两点透视又称为成角透视，由於在透视的结构中，有两个透视消失点，因而得名。成角透视是指观者从一个斜摆的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此观者看到各景物不同空间上的面块，亦看到各面块消失在两个不同的消失点上。这两个消失点皆在水平线上。成角透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始。景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。三点透视又称为斜角透视，是在画面中有三个消失点的透视。此种透视的形成，是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相对於画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈现往长、阔、高，三重空间延伸的块面，并消失於三个不同空间的消失点上。三点透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点。此第三个消失点可作的为高度空间的透视表达，而消失点正在水平线之上或下。如第三消失点在水平线之上，正好象徵物体往高空伸展，观者仰头看著物体。如第三消失点在水平线之下，则可采用作为表达物体往地心延伸，观者是垂头观看著物体。）括号里均为百度上摘抄，就为说明在平面的纸上怎样绘画出三维立体空间。让自己视界里的所见完全呈现在纸上。这又是个典型的视界欺骗现实的案例，经过的路灯从生产到安装都一般无二，在我们的视角里远大近小。这就特别好理解眼见并不为实，所以谨慎用“眼见为实”负责任的说人类的智慧超越宇宙，所以在触及不明就里时，请相信自己的脑袋而不是眼睛。眼见细小的珠峰根本就是无法超越的极限。以前老不明白问爸爸问题时，爸爸只会说“你动动脑筋”，现在动动脑筋后知道了，原来爸爸他老人家“不会啊”。
在70、80年代应该知道的常识都无法触及，这些透视的道理更是闻所未闻的天书一般。在绘画室经李寿刚老师一通点拔更是天晕地暗起来，老师讲了两天课柳愣是没明白，差点急火攻心又生出退学的念头。那边的力学还摆着一窍不通，这透视看发展也要变得一穴麻木了，这麻麻瓜瓜的还不把人给羞辱死，再挂科是死脸也挂不住的耻辱。
理论玩起人来就是溜刷的不要不要的，在一段文字描述下你根本就不可能明白这写文字的人的用意，是想让人明白事理，还是让文字显得更高深莫测，读来更是云山雾罩。李老师在绘画纸上简单的画上几条线线和交汇点后，透视法在柳眼里变得半毛钱不值，仿佛天生就懂一样，这他妈也特么简单了吧，寿刚老师你早画线不就结了，何用两天的理论学习把大伙搞得一脸懵逼的死型样。在寿刚老师把三种透视法都画了线之后，绘画室里左一声哦，右一声哦的从各个角落里蹦跶出来，细珠落盘的嘎嘣脆，柳瞬间发现原来园林众神跟自己一样都被理论知识给教傻了，还都憋在肚子里，李寿刚老师这几条线线最终才是透视法理论的救赎。
画第一根铅笔线条，接着画下第二根线条，铅笔线条交叉和重叠着，完全重叠是永远的悖论，没有相同的两片叶子，也永远不会有两条重叠的线条，所以密密麻麻的线条形成无数个交叉的小孔洞，这些小孔洞就是素描的灵魂，一幅素描就是看有没有孔洞，没有就是死寂和死黑，有就是会呼吸的层次和灵魂，交织的线条组成不同的明暗，不同的明暗显现出空间，无数个明暗的层次确定着有无数个会呼吸的空间，无限表现出的空间就是无限接近真实的宇宙和自然，这时在纸上呈现的就是会呼吸有生命力的画作。
画画和打雷龙游戏一样让柳上瘾，本质上是一样的。都是从简单的起手到小心的修正再到精心的营造和躲避，最大限度的提升不可能，终会在毁灭时定格的呈现在面板上。
喜欢画画，喜欢在物体与画板间来回观察，洞悉实物与画物间存在的差异和不同，在线条的累积中找到形体和空间，在线条的堆砌中堆积情感，这样就是从艺术转换工匠最后转化为生命。凡高就是在这样的转换中灭消了自己，这份热爱只有深陷其中的人才能懂。用最简单的方式可以表达最复杂的空间和实物，实物与空间的关系，在一张平面的白纸上，这样的操作就是很酷的操作，这样的重复和反复是有其真实的意义，在平面上创造空间和生命，把现实放到另外一个现实的平面里收藏和升华。
在李寿刚老师亲手教授下，园林众神从零基础一起起步迈向艺术的殿堂，在艺术的熏陶中更乖张的发挥着各自的特质，异端化的越走越远。都把潜藏的异常情感和喜好突显在每一根线条当中。不会有相同的一幅画，因为不会有相同的一个人。
柳的素描进步让自己都惊讶，在刚上了两节实物写生课后，柳显出了一点天赋，对物体的形和空间的理解在画纸上可见端倪。被李寿刚老师点名表扬。当然最好的课堂写生作业还是漏气仔向荣的最好。漏气仔是学过绘画的，园林唯一有基础的靓仔。线条与线条间的气画的特别到位，漏气仔的素描是可以看上一个小时，玩味一二的佳品。
柳平时多数时间把自己关在绘画室，心无旁骛的堆积着一根根线条，把所有经由的感情放在简单的线条里，让铅笔划过绘画纸发出单调的喳啦声。这种单一是做回自己后最耐思的单一，单一的快乐。
