巴赫试图寻找神给自己最正确的感觉，想得到最重要的启示。
能够听出来这里类似宗教的一种主题，一会儿过后，庄严略带深刻的旋律，是的，开始弹奏其中的两个键盘。和旋交叉交叉进行，没有绝对的伴奏。但是给人一种宗教的是肃穆，一种极为严格的音乐对位。仿佛在一座陈旧的哥特事古典教堂旁的一个幽暗的小巷中，一个带着光环的圣人缓缓走过，带着一点内在的圣光，一种宁静的带有庄重的气氛。庄严的主题，有些人不太耐烦听这样的声音，许多人虽然不缺乏对赋格音乐的了解，但是还是一时半会儿还是反应不过来。
时而弹奏着音乐，时而矗立在雨中思考发呆，时而在钢琴键盘上尝试自己的音调，时而在自己的思绪在捕捉些什么。
眼前放着帕里斯特利那、蒙特威尔第、许茨、施梅尔策、吕利、布克斯特胡德、科雷利、帕赫贝尔、珀塞尔、马尔切洛、库普兰、阿尔比诺尼、维瓦尔第、泰勒曼、拉莫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师的手稿，有的是自己买来的，有的是自己背诵记写下来的，有的是自己从各个地方收集来的。
在这些大师留下的丰富的宝藏面前，巴赫无比的激动，也无比的感慨，他经常用管风琴去演奏这些音乐，体会其中的意思。
在这些音乐中，捕捉自己想要的，然后会有一段音乐，曲调与那些大师不同，但是风格类似，巴赫会把这些曲子给记下来。
有时，脑海里会有大量的非常好的旋律，巴赫会记的快些，字迹甚至会因为快而变得潦草。
帕里斯特利那虽然是开创者，但是那种优美的复调却有一种很新的感觉，优美入天仙。
许兹的歌剧乐调和演唱，都十分优秀，甚至有一股故意的妖气，令人心驰神往。
施梅尔策的音乐十分平静，或许是一个把管羽键琴的低音发挥的最自然的一个。
胡德的管风琴是一个色彩斑斓的华丽，但是还是没有敢于完全脱离宗教的庄严性，这也影响了巴赫。
科雷利的大协奏曲，清新而醒目，自然而天然。
帕赫贝尔的卡农严谨而优美，而且流传后世，仍然是最清新时尚的代表作。
亨利普塞尔有着英国式的平静与欢乐。
马尔切洛的双开头，令人迷茫而惊奇。
库普兰的协奏曲中，大提琴的表现十分的浓厚，有一种深沉的味道。
阿尔比诺尼的双簧管的轻快让音乐表现的轻快活泼而天然。
维瓦尔第的小提琴十分有韵味，成为所有协奏曲的点睛之笔。
泰雷曼在很多协奏曲里，用庄严的开头和结尾包裹着极为轻灵曼妙的各种乐器的独奏，相互搭配的极为巧妙。
拉莫的和旋有着法式的特殊的韵味，虽然在重复，但是因为这种重复而变得美妙。
亨德尔是最有实力的，他可以做出任何形式的让人喜欢的音乐，是一个多才多艺的人。
小斯卡拉蒂的钢琴令人称奇，极度灵动的让人无法琢磨，意大利式的绚丽的韵味让人回味。
巴赫认为，自己要集上述所有风格之大成，让自己成为一个真正的音乐百科全书。
巴赫在管风琴中弹奏了这些大师的音乐，让自己去感悟这些音乐。
从感悟中，极度喜欢的，直接抄写，就是这是自己的管风琴曲，写上自己的名字。
巴赫也开始拉小提琴、弹特琉琴、拉大提琴、弹管羽键琴，开始一个个的去感悟，感悟到的，就记忆下来。
古怪的归入实验性乐谱里，优美的进入康塔塔，练习的进入平均律钢琴曲集里，各种乐器的收入乐器曲集里，些的有实验性的进入赋格里。
