大学里的学习，不像高中，很多事情都需要我们自己学习，比如期末考试的时候，这个时候就需要我们自力更生了。我下笔之前，想起当初高中的时候，大刘跟我说过，在中国古代诗歌里，她最喜欢柳永，而我最喜欢陶渊明。当时幼稚得不行，非要拿这两位诗人出来比较一番，看看谁更优秀。现在，我一个人坐在大学的自习室里，看着柳永和陶渊明的人物介绍，写下了两篇关于他们的诗歌。
“烟火味”诗人陶渊明
古往今来，陶渊明在无数文人骚客的诗文中都是以一种隐士形象出现，而陶渊明流传于世的一百多首作品当属田园诗最多，通过其作品我们从中了解到的不外乎诗人的乌托邦情怀，以及他所运用诗歌为自己勾勒的一个高度饱满的精神世界，现实生活的愁苦与失意在诗人的田园诗中已经不值一提，也正是由于这些自然纯朴的语言塑造出了一个个美好的意境，才使诗歌充满了能让人在阅读过程中如痴如醉的魅力，而我们也确实被诗歌带入陶渊明的乌托邦国度中，似乎在眼前的就是那带月荷锄归，田边话桑麻的老翁。然而，这又不仅仅是全部的陶渊明，他也不仅仅是历史长河中为世人歌颂称赞的一位隐士。
首先，隐士在《现代汉语》的解释为“隐居不仕的人”，那么，若严格说来，陶渊明并不算是一名真正的隐士，我更喜欢用“烟火味”来概括陶渊明。之所以说陶渊明算不上是真正的隐士并非是我个人的主观臆测，陶渊明也曾在诗作《读山海经》（其十）当中表明自己的豪情壮志，“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在”借以精卫填海，刑天复仇的典故阐明自己的少年壮志。除此之外，在他的另一篇诗作——《杂诗?忆我少壮时》，直接明确表示了自己少年时期的远大志向，“猛志逸四海，骞翮思远翥”与以上所述《读山海经》中的两句诗无疑有着异曲同工之妙。这个时候，我们便对那个温和的、隐居的陶渊明有了一个全新的认识，他开始有了积极向上，与世抗争的一面，在诗中我们看到了诗人的摇身一变，从一个隐逸诗群的宗师成为了大济苍生、怀揣人世念想的守望者。这样的陶渊明是充满人世“烟火味”的，他不再把自己架空在逃离世俗的空间中，不再是世人所认为的远离烟火气息的逍遥隐士。他向世人表明心迹：在时事的发展过程中，我也曾企望通过入仕为官对现状做出改变。
其次，陶渊明的“烟火味”还体现在他同绝大多数文人骚客一样，也为“生与死”的问题思考过，也对时间匆匆消逝发出过感叹。他在《岁暮和张常侍》中说：“市朝凄旧人，骤骥感悲泉。明旦非今日，岁暮余何言。”诗人感慨人生易逝，朝代更迭，不免悲从中来，流露出淡淡的哀伤。另外，陶渊明在《饮酒》（其四）中也写到：人生似幻化，终当归空无。人生短暂，当生命到达尽头，一切就自然归于尘土。此时的陶渊明如常人那般，对生死、对时间都流露出了人之常情，不是一昧的无畏无惧。只是当诗人清楚的意识到生命受制于时间，生死已经成为无法避免的自然规律时，心境已由悲转达。对此，诗人为自己写下了三首挽歌表达自己旷达的人生态度。这样看来，陶渊明本身对于时间就极为敏感，他重视生命的价值，这一点是与世人无异的。
除此之外，尽管陶渊明做到了隐居避世，但是却还是无法摆脱世俗中的人理伦常，从陶渊明写给儿子的诗中便可以看出，这位归于田园的诗人也像中国几千年来的父母一样，期盼望子成龙。《命子》是陶渊明专门写给儿子的诗歌，诗中通过记述先祖功德，以此激励儿子继承祖辈光荣的家风，希望他们尽快成才，字里行间都表达了诗人对儿子的期盼。事实上，当大儿子16岁时，陶渊明又写下了《责子》一诗，用戏谑的语气责备孩子们的无所作为。在书琴耕读中不忘对儿子敦敦教导，这难道不是陶渊明“烟火味”的表现吗？
在陶渊明长达二十余年的田园生活中，便注定了他将与人间“烟火”挂钩。长期的隐居状态导致家庭收入低下，所以，在这种情况下的陶渊明已经不再是当初写下“衣沾不足惜，但使愿无违”闲情轻快的诗人，他需要像个真正的农民一样担忧作物的长势，因此写下了“桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。”、“旧谷既没，新谷未登，颇为老农，而值年灾，日月尚悠，为患未已”的诗句。最终当简单的躬耕已经无法满足家庭的补给时，陶渊明只得依靠朋友的救助，或者向外人乞食。田间山头的劳作，贫寒的生活，我们看到的已经不单纯是仕途失意的落魄文人，或是高风亮节的知识分子，而是一个贴近农民形象，跟普通人一般无二的人物形象。
有人认为陶渊明是隐士，有人认为陶渊明是斗士、是贫士、是闲士、是情士，但是在我认为，陶渊明也许只是一个简单的、带着烟火味的诗人，在艰难的现实中选择另一条从前不曾走过的道路，过着淡酒清粥的日子，偶尔用一两句笔墨记录自己平淡的日子，或者描绘一个美好幸福的理想世界满足内心的渴求，仅此而已。
离别诗里的白衣卿相——柳永
在宋代词坛上，不乏有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄伟气势，“不见去年人，泪湿春衫袖”的相思之情，也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”无畏无惧的人生姿态。但是，词人荟萃的那个年代里，柳永更像是一股清流般的存在。
本出生于官宦人家柳永的却一生坎坷又放浪不羁，年少时也曾有过豪情壮志，也曾企图通过科举考试获得出仕的机会一展抱负，又奈何文章辞藻过分“浮糜”而遗憾落第。以一首《鹤冲天?黄金榜上》抒发自己个人情感的郁闷失落，一句“才子词人，自是白衣卿相”更是充分表现了词人恃才傲物，狂放不羁的个性。然而，词中虽说“忍把浮名，换了低斟浅唱”，但是词人柳永自身却没有对科举出仕完全失望，但命运往往不遂人意，此后柳永又两次落第，且因为曾经的牢骚之作《鹤冲天?黄金榜上》成了自己“且填词去”的祸端。
此后柳永自嘲“奉旨填词柳三变”留恋于烟花巷陌之地，为宋代词人开启了另一种出名模式——“凡有井水处，皆能歌柳词”。仕途不顺的柳永，却在倚红偎翠，低斟浅唱中找到了寄托。而当一往深情的柳永与红粉佳人也不得不面对离别的时候，离别诗就显得格外的伤神和动人。
在仕途失意，离开京都之前，柳永曾写下代表作《雨霖铃》充分表现了仕途的失意以及与情人分别的两种愁苦心理。上阙的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”已经让人为之动容，下阙的“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”更是把心中的无奈、凄苦和惆怅都写得淋漓尽致，让人读完之后也会暗自落泪。然而，这也是柳永与其它词人不同的一点，他将恋人之间的不舍与深情描绘得肝肠寸断，虽然是以词人的口吻讲述，却更像是个十七八岁的姑娘的口吻，把悲伤娓娓道来。
江淹在《别赋》中说过：“黯然销魂者唯别而已矣”，柳永更是把这种黯然销魂体现在了他大部分离别词中。如《采莲令·月华收》也同样描写了恋人分别的场景。“翠娥执手送临歧，扎扎开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。”作者先通过写女主人公在离别时的不舍表现来展开一幅悲凉的景象，随后，为了把别离的情绪推向高潮，作者又描写了自己分别后的感怀“贪行色、岂知离绪，万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语。”有声与无声共同构筑了一幅江边送别的悲凉画面，作者既把自己的悲伤融入了作品当中，深刻细致的描写也让读者感受到了离别中的黯然销魂。
“系我一生心，负你千行泪。”可以说是互诉衷肠的佳句，而这佳句毫无例外出自柳永的离别诗中。《忆帝京·薄衾小枕凉天气》一词较前两首而言偏口语化，没有直接把离别的场面铺开，而是通过描写主人公的心理来抒发离别后的内心感受。当生计功名还没有得到实现的时候，一句“负你千行泪”道尽头了所有的深沉真挚和无奈。
在柳永的词中，离别时，人是伤感迷惘的，然而连景物也是一样。《彩云归·蘅皋向晚舣轻航》，苍茫凄美的景物环境描写，为离别增添了不少感伤的渲染。“当暮天、霁色如晴昼，江练静、皎月飞光。那堪听、远村羌管，引离人断肠。此际浪萍风梗，度岁茫茫。”如同白昼的夜晚，和澄净的江水、皎白的月光，村庄里传来的羌笛声，面对平静安定的生活，词人却不得不漂泊远行，而这相思别离之情为谁而生，此人在下阙才道出了女主人公“算得伊、鸾衾凤枕，夜永争不思量”，你此时一定坐在我们的床头，面对漫漫长夜，如同我一样在思念。情与景都透露着凄苦之意，词人一两个人的视角写离别，让人在语言中不禁自我代入，仿佛那离别的感伤就是读者的经历似的。
由此，我们可以看出，柳永的送别词中融入了自己深沉的思想感情，可以让读者阅读的过程中，感受到其中既有江湖流落的索寞，也有相思别离的悲凉，还有对待现实不得不分离的无奈痛苦。同时，其语言虽然也有采用俚语、俗语，却没有让人感觉到庸俗，反而还有另一种格调的高雅气息，富有音韵的美感。读柳永的离别诗，读出的是数不尽的悲欢离别。
我把我写的这两篇文章发给大刘的时候，大刘在手机屏幕那边回了我几个字：你瞧那些诗人，他们那么优秀。
是啊，你瞧这些诗人，他们那么优秀，用尽一生去写下了那么多优秀的诗篇，我们难道就不应该学习一下吗？
