记中国山水画画家李奇峰先生
一个山水画家，是以满腔热情拥抱大自然，将自己融入山水间，汲取天地之精华；以精妙绝伦的笔墨描绘天地，不畏艰难，搜尽奇峰打草稿，寄托自己的人生理想和自然情怀。李奇峰正是这样的一位艺术家。
诚如陆俨少以三峡山水入画，李可染擅长描绘川贵高原，石鲁挥写陕北云天，吴冠中钟情江南田园。李奇峰的山水画则从江浙地域切入，由此而形成自己独特的绘画语言，塑造了江浙山川的艺术典型。
奇峰自小习画，18岁后追随胡振郎先生为师，是胡老最得意的入门弟子。今年54岁的奇峰，与山水画为伴已有36载春秋，虽在画坛尚属中青年一辈，但其深厚的画工却深受海派老一辈画家们圈点和赏识。绘画三分靠灵性，七分靠刻苦。有次和他闲聊，我手中信手翻阅着《中国传世山水画》，他但见一页画面，即脱口而出这是哪个朝代哪位名家作品，起初我非常惊愕，以为仅是巧合，多翻阅几页，他仍旧不假思索地辨识出，我顿时哑然，内心振奋不已。深入了解方知，原来早年的他即从临摹开始，从宋朝、元朝、明朝、清朝临摹到当代，再从当代回到宋朝，如此反复，这样便也十余年过去了，所以，熟谙这些名家作品即在情理之中了。也因此，奇峰的山水画功底非常深厚，往后，他逐步走向绘画创作，他创作的作品中似有古人的影子，也有当代的傅抱石、黄宾虹大家的影子…但实则，是奇峰的个性和本真。
19年前奇峰第一次办个人画展，开始受到众人的关注和追捧。当年，其山水作品笔墨精纯，赏心悦目，将其视为“能品”是恰当的。无论是《富春江春晓》，还是《黄山四季》，在其笔下无不丘壑起伏、烟波涌动、经营妥帖、笔墨规矩，总之皆属情理之中。但“能品”与“妙品”“神品”尚有距离。他的“画”太像“画”，面貌虽新，根骨却旧，纵使是“元四家”和“清四王”的“摹范”，也难免缺少一点点“出人意外的生气。”故之后，他很少参加公众活动，似乎淡出了美术界纷争的名利场。他坦言，自己并不在意眼前的得失和作品的市场化运作，相反，他更潜心于个人绘画创作，注重精品的积累，孜孜不倦地追求艺术世界里的真善美。
他个性秉直，心地善良，执着求索，又是一个十年，奇峰山水又入一界现在的他更是心神淡定，笔道更加苍劲，步入了精神自由、艺术自由的境界。
今日，我看奇峰的山水画，更关注他原创的绘画语言，关注它的笔墨体系。立足欣赏其作品，从中感到作品用墨大胆、线条流畅、色彩高雅、充满着生机和灵气，使人有一种身临其境的感觉。他的笔墨高明之处在于汲取了传统精华，却不见古人的影子，它是出自对生活和自然的高度提炼和概括，在长期的艺术实践中磨砺而成。无论是勾、撇、擦、点、画、染，无不肆意灵动。按着景物的造型要求，随意取势，皆以内心情感的宣泄，有张有弛，游走盼顾，生动地再现了江浙山水隽永的意境。他汲取了西洋画色彩的原理，将色与墨融合，把色调作为凸现意境的重要手段，使作品更动情，更具感染力。同时又令人喜闻乐见，雅俗共赏。他追求的是心师造化、法无定向、顺其自然的创作精神。
