只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。这世上，有多少人在感叹着『人生若只如初见』；这世上，有多少人因为爱情而终生误。我们在爱情里甜蜜，在爱情里痛苦，又在爱情里逐渐成长。多年后，当我们回忆起那些青春年少，也许不过叹一声：第一最好不相见。
第一最好不相见
“十诫诗”最初是藏语，后来被于道泉翻译成汉语从而被广泛流传。
第一最好是不相见，
如此便可不至相恋；
第二最好是不相识，
如此便可不用相思。
——于道泉
后来在曾缄的润色下，又有了一个新的版本。
但曾相见便相知，
相见何如不见时？
安得与君相决绝，
免教辛苦作相思。
——曾缄
这首诗写出了一种痛苦而且凄美的爱情，描绘出了在爱情之中沉沦缱绻的男女的情思和愁绪，复杂的心理变化让这种真实的、忧郁的爱情变得令人心口微痛。
用一首歌的时间来纪念一个人，用一盏茶的冥想来把他回忆。流年在我和他之间只打了个照面。他已飘然而去，留我在原地，静静地停顿。年华已逝，而他清风明月般的禅心依然在那里，不来不去。
历经岁月，几经轮转之后，人们口中传诵的始终是那曾经的经典。
他的锋芒冠盖绝伦，在人们的心口留下一颗红痣。
我双手撑地，轻轻叩首，在心里默默地念出他的名字——仓央嘉措。偌大的布达拉宫里，没有人回应我的真诚，唯有经幡在风中转动，诉说那百年前的传说。
周围人声喧闹，心里却突然安静了下来，恰恰空出一拍，为这一首缠绵悱恻的诗作。很多人知道上面的这首诗，都是源于一部小说，如果没有那部小说，蛰伏在心中的关于他、关于爱情的喜怒哀乐也不会被轻易唤醒。
这首诗，如今有个很美的名字，叫作“十诫诗”，藏文原本只有第一和第二，现在流行的所谓的“十诫”，都是他人撰写的，并非仓央嘉措的原作。
你看，看那时光的手，镂刻铭心的传奇；你看，看那岁月的脸庞，流下一滴怀念的泪水。
仓央嘉措说，回到最初，在爱情的十字路口，如果我们没有交会，而是一个向左，一个往右；如果我没有揭下你脸上的面纱，没有看到你眼中的泪水；如果，在爱情来临的时候，我凡心未动，一心向佛，高坐庙堂；如果，在我看到你眼里的哀痛之时，你只是擦身而过；如果，我们不曾相见……那么，也许现在，我依然是那高高在上的佛，你依然是那自由行走的少女。在遥遥相望时，彼此相视一笑，再无其他。
如果，我们不曾相见，那么此刻我们便不会承受这分离的痛苦。
如果，我们不曾相见，我们便不会尝到这爱而不得的滋味。
什么是悲欢离合？什么是沧海桑田？
什么是生离死别？什么是庄生晓梦？
什么是爱憎离恨？什么是白云苍狗？
那时你我天真，不知爱有如此痛苦。亲爱的玛吉，回到最初，你还会选择在那个月夜牵起我的手狂奔而去吗？
仓央嘉措，别哭泣，也不要绝望。你说过，放下是对对方最好的成全。那些佛门中人，那些得道高僧，曾不止一次地来到我的门前，他们叩响我的门闩，如叩击我的心扉。
他们说爱一个人最好的方式，就是放开。因为我们的道路不同，因为你肩负着普度天下苍生的使命。我能给你的爱，唯有放开。
可是，亲爱的原谅我，原谅我不可以如此豁达，原谅我在想起你的时候心里依然隐隐生疼。
如果曾经，我们没有这般相知相许；如果曾经，你没有在我的心里流下一滴眼泪；如果曾经，你没有握住我的手，带我到达另一个天堂。
那么此刻，望着你离去的背影，我的眼眶不会这般湿润；那么此刻，独自行走在这广袤的天地，在圣洁的天空下，我亦不会怀念你的好你的笑。
于是，我们只能忍不住感叹：第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相识，如此便可不相思。
世上很多人不是不爱，而是爱得太深。因为相爱，而要分开，这是怎样的无奈？
我要忘记你，漫漫长路，以后我再也不会要你来陪伴，因为你在心内的每一步，都走得那么难；因为你在身边的每一个瞬间，在分开后都是致命的伤口。
所以我要忘记你，忘了便不会再为相思所累。安得与君相决绝，免教生死作相思。从今而后，由生至死，我不会再让思念蔓延。
可是……
玛吉阿米，我做得到吗？如果做得到，又何须再字字铿锵，立下誓言？如果做不到，又何须写下这样的文字，来让自己麻痹忘却？
仓央嘉措的这首诗，缠绵悱恻、凄美哀伤。他用最真切的笔触描绘了每一个在爱中、在相思中饱受折磨之男女的愁绪。化不开，散不开，于是全被仓央嘉措揉在了这文字里。
他试图用一种理性的诉说把人们带离出爱的旋涡，最后却把自己陷在如烟恋歌中而无法自拔。于是，人们在他朴素而又真实的文字里终于明白，有时候，离开是对爱情最好的祭奠。
仓央嘉措的这首诗有一种欲拒还迎的感觉，他不是后悔了与爱人的相识，可他却偏偏要说后悔，于是那离别和相思的痛苦因为他的这种写法被瞬间放大了。爱情的山无陵，相思的天地合，心意的如磐石，都在他微微的抱怨中得以永生。
感谢仓央嘉措用他透明的禅心为我们带来这一场爱的盛宴。目光所及是他的字字惊艳、句句惊心。窗外，明月洒满了一地相思。还叹明月不知愁，相思两地照。
不负如来不负卿
三百年前，当他决定放弃自己的身份，追随自由的脚步而去时，他就一定知道，多年后，他必然会成为西藏宗教历史中的一个谜团。当他不顾一切踏足红尘的时候，他也一定知道，他的人、他的一生都将会伴着议论纷纷。
是与非、赞扬与咒骂，其实他从未在意过。但是他也一定没有想到，多年后，他的这些文字会获得如此嘉许。
我不知道，那么多欣赏他的人，是从读他的哪一首诗开始的。
对我来说，知道并想要了解他，是从这一首诗开始的。
曾虑多情损梵行，
入山又恐别倾城。
世间安得双全法，
不负如来不负卿。
——曾缄
这一首是曾缄译本的代表作，因为正是这首诗使得他声名大噪，我将它放在开篇，以示对先生的敬重。
第一次知道这首诗，是因为一部电影。那个时候还不知道仓央嘉措，更不知道他的特殊身份。直到电影落幕，心有所触，被这一首诗搅得六神无主，细细查阅，才看见那无望而又沉默的爱情，才知道在我不熟悉的世界里，曾有一个人，那么精彩地生活过。
这才开始一点点研究仓央嘉措。尽管很多人认为，曾缄先生的译本中的意境是仓央嘉措诗歌原本无法比拟的，我却不敢苟同，不可否认曾缄先生的生花妙笔确实是对诗歌的锦上添花，但诗中的风骨和灵魂还是依托于仓央嘉措诗歌本身的。
其实，人们感动的，叹息的，还是那凄美的爱情传说，爱他迷离的身世，爱他所能带来的心灵上的共鸣。
他，坐在布达拉神殿，眼神空荡荡地望着前方，若有所思。西藏，冬天凛冽的风呼啸着整个大地，吹动了布达拉宫的门，经幡在风声中叮当作响，有小喇嘛跑过来替他关上了门。
可是，他却一动不动，众人只以为他是在参悟佛法，没有人会去打扰他。
他的眉头皱得如一抹化不开的愁云。
他的脑海里不断闪过两个字，一字曰“佛”，一字曰“情”。左边，梵音传来；右边，她浅笑的模样蹦了出来。
他迷茫地苦苦思索一个两难的问题，他想问，这世间有何两全其美之法，可以走出这两难的境地，不辜负任何一方？
终于，他看破了，并放下了。
选择是难的，但是当看破了一切，并放下了一切，取舍又算得了什么呢？
人生炼狱，流火涅槃。
为卿憔悴欲成尘
爱情，如一杯苦涩的咖啡，虽然闻起来浓郁芬芳，入口却是苦涩难言。爱情中的甜蜜与忧伤，也许，只有身在其中的人才能明白。
她说：别走，留在我身边。我只想和你在一起。可是，她的声音，慢慢地弱了下去。她的双手被人紧紧地拽着，越来越远。
终于，有些事情，有些人，还是时过境迁了。
而我，听见爱情的离开，在某年某月醒了过来。
是谁，远远地在哭泣？为了那生生被抽离的爱情。
两个人在岁月里，渐行渐远。
心，空了……
仓央嘉措讲述的爱情，每一首，都是缠绵。
爱我的爱人儿，
被别人娶去了。
心中积思成痨，
身上的肉都消瘦了。
——于道泉
稀薄的空气里，我触到了忧伤的气息。
他们彼此相爱，想过终生相守，发誓永不分离。
可是，这一天，从她的家乡传来消息，说她已经嫁作他人妇。
犹如晴天霹雳，七月的天空，突然飘起了雪。
仓央嘉措为那深爱自己的女子已然不属于自己而伤心，前一秒的执子之手，变成了这一秒的劳燕分飞。
一夜红烛尽天明，流不尽的相思泪。
爱过，恨过，可是更在乎她是否真的过得好，是不是也有人像自己一样，将她捧在掌心。
分离，并不是最遥远的距离，最遥远的距离是在无法抵挡的思念中，得不到任何彼此的消息。
他写道：“心中积思成痨，身上的肉都消瘦了。”这让人想起柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。任何经历过相思之苦的人都明白，这真的不是夸张。
思念使人变瘦，确实是真的。
若非说有所夸张的话，那也应该是这一首诗的另外一个翻译。
深怜密爱誓终身，
忽抱琵琶向别人。
自理愁肠磨病骨，
为卿憔悴欲成尘。
——曾缄
坦白地说，我更倾向于曾缄的译本。并非他的译本有多高的思想建设性，而是他的译本富有真情实感，总能触动你柔软的内心。
于细腻处见真意，这正是曾缄的特色。
他在一开篇就营造出了一种巨大的落差感。前一刻两个人还在山盟海誓，花前月下，那女子怀抱着琵琶，低眉信手续续弹，弹奏着他们独有的爱情旋律。
可是，突然之间，一切都变了，女子再也不能出现在他的面前，为他弹奏一曲他喜欢的曲子。琴瑟相和的默契被命运之手撕裂，仓促间，他们都已无法回到最初的喜悦。
“忽抱琵琶向别人”，曾缄用“抱琵琶”“向别人”借代自己喜欢的女子已经不再属于自己。
这种含蓄的描写增加了诗文的意境美，比平铺直叙更耐人寻味。
在古代诗歌里多次出现琵琶女，不管是“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”中，还是白居易《琵琶行》中的琵琶女，她们的命运都是身不由己的，甚至是凄凉的。
所以曾缄在这里用“忽抱琵琶向别人”一句来说明分离，其实也是在暗指此女不能掌握自己的命运。“忽”字则是直接体现了事情变化之快，让人来不及承受。
而这种变化是女子自己变心了，还是被迫不得已嫁与他人，于道泉和曾缄的译本中都没有明确指出。但是，显然，字里行间曾缄更倾向于后者。
至于“愁肠磨病骨”“憔悴欲成尘”两句较之于道泉的译本就更为夸张了。忧愁可以使人变得清瘦，但若忧愁使得一个原本健康的人，渐渐瘦削如骨，甚至熬出一身病来，多少还是有些夸张的。
但是不得不承认，这种夸张手法无形之间放大了人们的悲伤，仿佛那些作者经历过的伤痛，读者也一一经历了一样，仿佛我们正和他一起用自己的心和身体对抗着这巨大的痛苦。
我们情不自禁地沉浸在仓央嘉措缔造的悲伤里，卑微得如同空气中的一粒尘埃。
这样的一首首诗终会在后人无数次的翻阅里，如一朵朵莲花经历了风吹日晒、露湿雨打，愈发清明起来，亦如仓央嘉措最接近人性的那颗佛心。
不能调伏枕边人
万千世界，我们总会遇到各种各样的人或者问题，我们也总会遇到各种的不容易。
而这些不容易，我们通过自身的努力，是会改变的。于是，一些看起来困难的事情，在励精图治的用心下，也会一个个地被攻破。
可唯独有一样，不是努力就可以得到的，那就是爱情。
世间情花万种，爱情这朵花一开就是上万年。每个人都有属于自己的爱情之花，她的绽放可能是百年，可能是十年，也可能是一瞬间。
但是不管长短，真正的爱情一生只会绽放一次，在她开花的时候，在她最美丽的时候，一定要好好抓紧。这在佛前修了五百年才得到的缘分，一旦错过，便不再来。
但，可惜，我们总是在错过，错过花满枝丫的春季，也错过风雨凋零的秋天。
野马往山上跑，
可用陷阱或绳索捉住；
爱人起了反抗，
用神通力也捉拿不住。
——于道泉
看到这首诗的第一眼时，就被仓央嘉措的勇气所折服。他就这样大胆地写下一对爱人打打闹闹的场景。在当时的社会背景下，我想以“骇人听闻”这个词来形容，也不过分。
可是他就这样光明磊落地让这件骇人听闻的事件发生了，爱就是爱了，这有什么错呢？仓央嘉措的思想中，处处散发着追求自由和自我解放的人性光辉。
所以，他所运用的语言是活泼的，在这一篇中，甚至是有些风趣的。
他开篇先写野马，以野马来比喻自己的心上人，又以野马脱缰来比喻爱人的反抗。他恰当得体地运用比兴的手法，生动而又有趣，让人仿佛一下子就看到了野马脱缰往草地上跑的情形，与此同时，又让人联想到情侣吵架的场景：女孩子生气了，任凭男孩子怎么劝，还是一个劲儿地要走。只是野马脱了缰，用点儿心思或者借助一些外力，就能拉回来，可若情人要走，就怎么拦也拦不住。
于是男孩慌了神，怕喜欢的人受委屈，更怕她离开自己，因此一个劲儿地挽留，可是女孩的小倔强，怎么劝也劝不住。于是仓央嘉措也忍不住感叹：“爱人起了反抗，用神通力也捉拿不住。”
这就是一幅生动的画面，将一对情人打情骂俏的场面全描绘了出来。
山头野马性难驯，
机陷犹堪制彼身。
自叹神通空具足，
不能调伏枕边人。
——曾缄
