苍茫的大地，秋天已经不知不觉地来临。落叶飘零，打着卷儿散落一地。青翠色的草尖在秋风的肆虐下开始泛黄。夏时那铺满大地的花儿早已纷纷落下，散落天涯。悲伤憔悴的蜂儿恋无可恋，只好飞到更远的地方。
落霞晚霜，渺渺天际，唯有蒹葭可与其做伴。
爱真的需要天时、地利和人和。
蜂和花本是这世间最完美默契的爱人。只是春天已远，夏天已逝，在暮色萧萧的秋日和寒风凛冽的冬季，爱情早已被风干得只剩下了躯壳。花落得太快，而蜂来得太晚，再怎样深爱，若错过了时光，再美好的爱情也只能是唏嘘。
人生，若只如初见。
我能从这些诗中嗅到仓央嘉措的气息，那每一个字符、每一个停顿里，都隐藏着他曾经那么美好的年华和一去不复返的青春。
而我亦愿意猜测仓央嘉措年轻的时候曾真心爱过一个人，我愿意相信他日日奔走于拉萨的小镇，是因为那一次他真的动了凡心。
只是这凡心他不应该动，他的身份决定了他不能爱上任何人。
爱了就是错了！佛啊，为什么我肩负着指引众生的责任，却连自己的心都平抚不了呢？
他只能默默地将自己的心情记录下来。他也许从未想过，有一天自己的一首首诗会成为人们口中竞相传诵的一个个传奇。
于道泉和曾缄一个给了他真实，另一个则让他变得更加瑰丽多彩。
青女欲来天气凉，
蒹葭和霜晚苍苍。
黄蜂散尽花飞尽，
怨杀无情一夜霜。
——曾缄
曾缄的诗虽是仿古，却没有一点矫揉造作的痕迹，宛如天成，每一个词语都用得恰如其分，而那些古诗常用到的意象他更是信手拈来。他诗中的“青女”代指霜雪，寓意秋冬；“蒹葭”则是荻芦的代称；怨杀则是抱怨、怪罪的意思。文言文最讲究措辞文雅、意境幽深，从这首诗中，可见其才学功底。
曾缄先生就是很巧妙地运用了这些词汇，再加上他深厚的文化底蕴，才能再现如此唯美的中国古风。
因此，二者相较，于道泉的译本更多的是平铺直叙，有利于拓展读者自己的思考理解能力。而曾缄的诗则是用简练的语言描述了一场场浩大的场景，有利于开阔读者对美的想象，但有时候过多地限定场景，则会在一定程度上影响读者去客观地理解。
但也正是因为如此，诗歌才会在不同的读者中产生不同的反响。品读诗歌，无分对错。
即生成佛有何难
若以这样的精诚，
用在无上的佛法，
即在今生今世，
便可肉身成佛。
——于道泉
从古老的年代开始，祖先就告诫我们，做人做事一定要学会坚持，唯有坚持才能换来最后的成功。
所谓“精诚所至，金石为开”。
我相信坚持的力量。可有时，太过执着并非总是令人愉快的。
所以佛说：勿执着，勿贪心。
仓央嘉措的一颗玲珑七窍心，恰恰就执着在了他最不该执着的地方——爱情，这个对所有僧人来说最严肃的戒律。
这首诗在于道泉和曾缄等人翻译的版本里都是第十九首，虽然是单列成为一首诗，但其实这首诗和前面的第十八首诗是紧密联系在一起的。
我默想喇嘛底脸儿，
心中却不能显现。
我不想爱人底脸儿，
心中却清楚地看见。
——于道泉
我相信在那个时代，仓央嘉措的所作所为，一定震怒了整个西藏的权力统治者，但也一样彷徨了他自己。他并非不明其中的道理深浅，只是“忘却”二字他实难做到。
所以，他努力过，他告诉自己：好吧，从今往后，山高水阔，再不相见。他逼迫自己一心修习佛法。可是，当翻开书页，每一个字里都是她的笑脸时，仓央嘉措明白之前所有的努力，不过徒劳无功罢了。
算了，别再为难自己了。
虽然时间可以让人忘却一切。可是时间，对于心存执着的人而言，更是一针强心剂。时间越久，执着于心里的那根刺，就越发难以拔出来。
无奈，改变不了眼前的事实。
明明不要想念对方，却还是无法控制自己。
仓央嘉措在诗中用了“不想”二字，体现出他的矛盾之处，可因为他的“不想”，爱人的脸庞反而更加清晰。
所以仓央嘉措又接着写道“若以这样的精诚”——在自己的诗中写自己对爱情是精诚的，这份坦率和勇气确实值得人佩服。
至于“精诚”所带来的结果：若把这份精诚用在修炼佛法上，即使是再高深的佛法，“即在今生今世，便可肉身成佛”。
“肉身成佛”！这简直是痴人说梦。
可是仓央嘉措竟然说如果自己把对爱情的用心，放在修炼佛法上，哪怕是一个凡夫俗子要修炼成为一个真正的佛，也不过是一件轻而易举的事情。
口气固然夸张了些，但足见仓央嘉措的付出。这种夸张，更在无形中放大了仓央嘉措的感情信念。
他内心的热忱，绝不是一个常人所能做到的。
也正是他的这种不知回头的执着，使得他自己曾经一度陷入极其危险的状况。
所以，有时候，在某些固定的场合，对有着特殊身份的人而言，执着未必都是好事。
如果曾经，仓央嘉措并不过于执着自己内心的渴望，那么也许，西藏会少了一个传奇式人物。
仓央嘉措的离经叛道对他自己而言，确是难能可贵的真心。
静时修止动修观，
历历情人挂眼前。
肯把此心移学道，
即生成佛有何难。
——曾缄
无所谓对错，有些事情也大可不必非要有个结果。
太多事情往往都在一念之间。一念天堂，一念地狱。
但是天堂和地狱，对仓央嘉措追求自由的行为而言，都太过重了一些。
我愿意这样来说：一念之间，一念成佛，一念成人。
而究竟何为佛，何为人，当然，也在你的一念之间。
新月才看一线明
在这个月光如水般清凉的夜晚。推开窗，月亮悬挂在树梢上，静静地发着白光，不似十五的月亮，圆润而光泽，于是那夜色在这样的白月光下也越发地惨淡了。
一如我们过去的爱情，不声不响。
很多人，不喜欢外在的东西，尤不喜嘴边上的蜜语甜言。誓言，若说了却无法达到，反而觉得亵渎。有时候，真的感情，又何必太在乎某一个誓言呢？
初三的明月发白，
它已尽了发白的能事，
请你对我发一个
和十五日的夜色一样的誓约。
——于道泉
在这首诗中，仓央嘉措又一次用到了他游刃有余的比兴手法。如果从爱情诗的角度来解析，其核心思想当属“纯粹”两个字。
初三的月亮被称为上娥眉月，它不能全部显现，我们看到的只是一个镰钩的模样。而十五的月亮被称为满月，这个时候的月亮是最圆、最亮的，可以理解为“纯粹而无缺陷”。
对应在爱情上，是希望爱情如初三的月亮，还是如十五的满月呢？相信每个人都知道哪一种爱情更加美好，哪一种爱情是自己更应该追求的。
仓央嘉措虽然表面上要求对方许给他一个誓言，但实际上，却是想借助月相，希望对方给自己一份纯粹美好的爱情。
这首诗亦可以从普世的角度来理解。
初三月色明，
其明尽于此。
十五月更明，
卿盟类如是。
——刘希武
刘希武的译本使用了最普通平直的语言：农历初三的月亮虽然明亮，月色宜人，但十五的月亮比它还要明亮，而你对我发的誓言也就如十五的月亮一般美好。
把誓言比作十五的满月，可见在仓央嘉措心中，誓言是多么美好的事情。而这份值得许下如此誓言的感情，又是多么珍贵。因此，在这首诗中，仓央嘉措告诉我们，要尊重美好的誓言，要向美好的事物看齐，要不断追求更美，而不能止步不前。
新月才看一线明，
气吞碧落便横行。
初三自诩清光满，
十五何来皓魄盈。
——曾缄
初一的新月看起来不过只是一根丝线，它的光亮却想要横贯整片天空。如果初三的月亮都敢自诩清光满碧落的话，那又是从哪里来的十五的明月呢？
曾缄的译本撇开了仓央嘉措设下的比兴，单纯地从人生道理出发，告诉人要谦虚，即使身负才华，也不要骄傲自满，要始终提醒自己不断进步，因为前面还有一个更好的自己。
又到佳期第二回
夜色如水的初夏夜，长长的月光洒满落地窗，落在粉色的窗纱上，落在那星辰般的眼光里。于是，想起了那句诗：“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。”
多么美好。
你是明月，我便是星辰，围绕在你的左右，但是不会被你的光芒所掩盖，在你的小宇宙里，我也散发着自己的光，只比你弱一环的光芒。虽然花无长好，月无长圆，天空并非每天都是晴朗的，而我也无法时时刻刻地陪伴在你的身边。
月亮悄悄地走了，于是星星也渐渐地暗淡了下来。没有了相互皎洁的柔光一片，天空也沉默了。
可是，我却并不会悲伤，月圆月缺是再自然不过的事情，而我们每一次离别之后，都会有再相聚的甜蜜。
人生，有所期待才是一件值得庆幸的事情。
所以，我愿意等待。等待这个月的离别，更等待下个月的相聚。等到下一个上弦月，月儿细细，如眉如笑眼。
那一刻，我们便可以再次相见，天空将开始重演上次灿烂的盛会，月光星辰会再次执手相依，演绎爱的神话。
仓央嘉措无限的想象力，让月色这个被写了千遍万遍的意象在他的诗里演绎出了新的故事。
不像“月上柳梢头，人约黄昏后”那么烂俗，也不像《春江花月夜》那么惆怅，在仓央嘉措的诗中，月光是吉祥的象征，是快乐的代表，是重逢的喜悦。
于是，在他的诗中，丝毫嗅不到月光柔美下的忧伤气息，反而全是满满的快乐。
这月去了，
下月来了。
等到吉祥白月的月初，
我们即可会面。
——于道泉
这一首诗，每一次读都有不一样的感觉。
第一次，可以读出爱情的味道，像是一个男子给爱人的安慰，安慰她不要为离别而伤心，因为下一次的重聚很快就会到来。
再读时，又觉得这首诗并不是爱情诗，而是阐述了花开花落、月圆月缺的自然真理，仿佛在告诉世人没有必要因为一朵花的凋谢而哭泣，因为也许下一秒你将看到一片花海。
仓央嘉措似乎在以身说教，教导世人要学会看懂、看透，然后看开。
就这样被仓央嘉措迷住了。
在这首诗的翻译上，我首推的是于道泉先生的译本。于道泉先生的译本中没有铺陈华丽的词汇，也没有将细腻和波澜壮阔的感情放在诗中。只是于平淡中讲述真理，像一个智者，不会把所有的感情和道理和盘托出，而只是静静地讲述给你听，至于你怎么理解以及理解的过程他则丝毫不干涉，他的目的不是表达，而是教诲，于是你在他的教诲中慢慢理解了，感悟了。
在文学中，能做到让读者在阅读中不受任何人影响地完成自己的生命洗礼，这是一件至高无上而又极富难度的事情。
但是仓央嘉措做到了，于道泉也做到了。
一直认为，在研究仓央嘉措诗歌的人中，于道泉先生是最能吸取仓央嘉措精华的一个人，也是距离他最近的一个人。
他几乎完全了解了他的心意，帮他完成了普度众生的愿望。倘若两人生在同一个时代，也许他们会是惺惺相惜、高山流水的知己。
前月推移后月来，
暂时分手不须衰。
吉祥白月行看近，
又到佳期第二回。
——曾缄
而曾缄，他才真正地将仓央嘉措幻化成了那个世间最美的情郎。
虽然他并没有留传下如仓央嘉措那样的传奇故事，但在他的译作里，在他朝圣仓央嘉措的过程中，字里行间全是他的喜怒哀乐。
相信文如其人，他能把仓央嘉措的诗歌翻译得如此柔软和深入人心，一定是因为他在某一个字眼里看到了自己的前世今生。
但对于这首诗而言，比起曾缄的其他译作，这一首译得有些平平无奇。本来只读前两句还好，还可以作为哲理诗来看，但是一个“佳期”又立刻改变了整个航向，让人不自觉地想起“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”这段经典的爱情词句来。美则美矣，终显得不够稳重，艳了一些。
此月因循去，
下月奄忽来。
待到上弦夜，
携手共徘徊。
——刘希武
至于刘希武先生，他对仓央嘉措的理解相对偏颇一些，他认为仓央嘉措就是一个地地道道的情圣，所以，他的译本自然更偏向于爱情这一边。
在这一首诗的翻译上，如果从爱情诗方面考虑，他的译本要比曾缄的更好一些。“上弦夜”“共徘徊”，这些词汇显然更柔美一些，很容易让人想起约会这件甜蜜的事情。语言也相对更为流畅和舒缓，有一种细水长流的感动。
所以，有时候回过头细细想来，真的应该感谢仓央嘉措是个藏族人，正是因为他用藏语写下了这些诗，才会出现这些后来的翻译大家，也才会让我们享受到更多的文学盛宴，看到各种不同的人生，或许这本身就已经是个传奇了。
