儿时的记忆影响着他的创作
凡·高（1853—1890），荷兰人，后期印象派画家，著名绘画大师。他的“加歇医生画像”，曾创造世界艺术品拍卖的最高纪录——8250万美元。
父亲埋头书写下个礼拜天的布道词，母亲在一旁描画着一束蓝色的风信子或者其他的花草。幼小的凡·高接受着宗教和艺术的熏陶，儿时温馨的记忆，一直影响着他的创作。
文森特·凡·高出生在荷兰一个美丽的乡村，父亲是一个善良温和的乡村牧师，母亲安娜性格活泼开朗，精力充沛，凡事都要亲力亲为。母亲热爱大自然，喜欢绘画，是一个掌握了相当绘画技巧的业余画家。
在晴朗的夏日里，她带着小凡·高到美丽的田野写生，树木花草都是她的素材。在寒冷的冬夜，父亲埋头书写下个礼拜天的布道词，母亲在一旁描画着一束蓝色的风信子或者其他的花草。幼小的凡·高接受着宗教和艺术的熏陶，儿时温馨的记忆，一直影响着他的创作。
凡·高小时候常常去木工房，津津有味地看木工们干活。木工们外出干活，他就跟着一起去。慢慢地他自己也拿起锯子凿子，做一些小玩意儿，他看似无心的小作品，却独具创意，令木工师傅们赞叹不已。
凡·高13岁时，父母为了让他接受更好的教育，把他送到一所远离家乡的公立学校学习。学校的费尔斯校长，特别注重学生的艺术素质教育。每周开设了4节艺术课，聘请有很高画造诣的老师授课，学校还花不少资金，购入绘画大师的名画复制品，让学生观赏临摹。已经有一定绘画基础的凡·高，在这里如鱼得水，他认真聆听着老师的教导，用心地完成习作。他最盼望在阳光明媚的日子，和同学们一起随老师来到绿草茵茵的草地，百花盛开的花园，徜徉在郁金香花丛中，观赏着金光灿灿的向日葵，在大自然和煦的微风中，写生作画。
凡·高16岁时来到海牙森特伯父的高比尔画廊，做一名店员。这是一家在荷兰和欧洲都极负盛名的画廊，收藏非常丰富，画廊收藏了当时许多著名画家的真迹和复制品。这让凡·高大开眼界，更让他惊喜的是，莫里斯富皇家艺术陈列馆就在附近，这是最好的北欧艺术中心，他可以经常去欣赏浏览。
1881年至1883年，凡·高在海牙师从风景画家和动物画家安东·毛威。在这一时期，他画了第一批油画。凡·高创作的初期，即所谓的“荷兰”时期的重要作品是在一个叫奈宁的小地方完成的，在这些作品中已非常鲜明地表现出凡·高对表现情绪和感情的绘画手法的探索。他从1883年到1885年的两年时间里，收集过许多鸟窝，并画了各种鸟窝的静物写生。这不是那种别出心裁的装饰画，凡·高要表达的是当生命离开以后死一般的空虚和“被抛弃”的那种抑郁心情。而《奈宁塔》（塔旁是农村坟地，简陋的歪七扭八的十字架及其周围的田野）对经常提示人们死亡的凡·高来说则具有象征性的含义。
凡·高画的那些农民肖像，特别是表现外省农民劳动的画，记述了画家在观察他们毫无乐趣的生活时感到的恐惧和痛苦。在凡·高的艺术中表现出深深的人道主义和他对农民诚挚的同情感。著名油画《吃土豆的人》是一幅具有非凡表现力的优秀作品，它深刻地表现了人们内心的凄惨。画家在表现繁重劳动后的一家和餐桌上简单而贫乏的晚餐时，不怕突出他们笨拙的手和难看的脸。
这是繁重的劳动和长久的饥饿在他们身上留下的痕迹。画家采用了特意强调和夸张的形式：微绿的昏暗色调，惨白的灯光，样子又蠢又难看的脸和身躯越发显得突出的强烈光点，盛土豆的盘子里散发出的蒸汽，则强烈地反映出贫苦人们极差的居住生活环境。
1886年3月至1888年2月，凡·高在巴黎进行创作。这一时期，他了解了法国美术的发展情况，接触了杰出的画家高更、西涅克等，他还认真研究了卢浮宫里珍藏的名画。印象派的作品对凡·高产生了较大的影响。《餐厅内景》
《花瓶里的红色唐菖蒲》等作品就充分说明凡·高受到了新印象派的影响。
1888年2月，凡·高离开热闹的巴黎，来到法国南方小城阿尔。他在这里创作了一系列描绘阿尔及其郊外风光的优秀风景画。重要作品有《阿尔的收割》
《阿尔的吊桥》等。他画的肖像画有《邮递员鲁林》《阿尔女郎》等。这一时期，画家转向画夜景和表现人为的光线。他用强烈的色调和粗重的笔锋创作了《向日葵》和《艺术家的卧室》等经典之作。
在与高更生活的两个月里，凡高创作了两幅名画《拿烟袋的人》和《割掉耳朵的自画像》。
凡高晚期的作品有《普罗旺斯的大道》《在阿尔卑斯山脚下》《有柏树的黄色庄稼地》《加歇医生像》等。这些作品充满了活力和过分的夸张，具有“冒火”般的风格。这种艺术手法对后来的西欧表现派产生了巨大的影响。
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良好的家庭环境对孩子的成长成才有着很大的关系。凡·高自幼接爱父母的艺术熏陶，儿时温馨的记忆一直影响着他的创作。虽说他一生穷困潦倒，但是他的绘画艺术却是价值连城的。
