上帝亲吻你的脚，你就会成为出色的足球运动员，亲吻你的头，你就会智慧无穷。他是上帝的宠儿，上帝吻遍了他的全身，他的全身都充满了音乐。
NHK交响乐团是日本最杰出的乐团，也是世界十大交响乐团之一，堪与欧美乐团相媲美。
鲁宾斯坦：我给听众演奏的时候，考虑的不仅仅是他们想听些什么，而是我应该给听众演奏些什么。
阿劳：如果你认为你所要表现的风格是独特的，那么就不必去考虑它是不是能够取悦于别人，是不是能够引起共鸣。
一
伟大的托尔斯泰在《战争与和平》中有一段描述：“尼古拉·罗斯托夫赌场失意，沮丧地回到家里。他听见妹妹娜塔莎在唱歌。他忘记了一切，自己也不知不觉地和着那迷人的三度音唱起来。‘啊！上帝，多么美啊！是我赋予的吗？多么幸福啊！’他在心里想；而这三度音的颤动在他的心灵中唤起了所有最美好、最清纯的东西。与这种超人的感觉相比，他的输钱与他的承诺又算得了什么！……疯狂！一个人可以去杀人，去偷盗，却仍旧是幸福的。”这段关于音乐的描述或许有些极端，却证明了音乐无形的力量足以点燃情绪最狂烈的一面。
2001年，面对各大音乐厅的演出邀约，李云迪毫不吝啬地将他的音乐传递给世界各地的观众，在瞬间用旋律逮住人们的耳朵，让情感世界震撼在每个音符的跳动中。他喜欢音乐的这种力量。
1月初，李云迪向媒体宣布今后不再参加任何形式的钢琴比赛，引起一片哗然。
但昭义在接受采访时表示：“这个决定并不是盲目的，肖邦大赛评委会主席雅辛斯基当时就建议他这么做。其实比赛的功能之一就是把选手介绍给世界，获得了这样的大奖，世界已给予了强烈关注。而且从赛事的权威性和影响力来看，只有同等，没有更高的了。从某种意义上讲，比赛的目的已经达到。现在，媒体、经纪人、出版商、乐团、剧院等这些重要机构都主动与他联系，通往世界音乐舞台的大门已经打开。能不能发扬光大，就看他是否能沿着正确的道路走下去。”
3月7日，李云迪在莫斯科柴可夫斯基音乐学院音乐大厅举行了俄罗斯巡演的首场演出。直到开场前五分钟的铃声响过，音乐厅门口仍有人等候退票。
当晚，观众欣赏了李云迪带来的肖邦四首谐谑曲，或激昂强烈，或浪漫甜蜜，或热情神秘，或华丽明朗，而李斯特的《b小调奏鸣曲》则展现了这位钢琴天才更多的技巧和他对音乐更深层次的理解。最后，在俄罗斯国家交响乐团的伴奏下，李云迪演奏了肖邦《第一钢琴协奏曲》，令每一位听众为之倾倒。四次谢幕后，他又加演了肖邦的《圆舞曲》和《玛祖卡舞曲》。
俄罗斯肖邦协会副主席亚历山大·罗夫对演出给予了极高的评价：“李的弹奏手法细腻，深刻理解了肖邦作品的精髓。尽管他还年轻，却不乏艺术大师的风范，我相信只要他继续努力，一定能成为世界级的音乐大师。”
旅居俄罗斯的华人音乐家左贞观在音乐会后说：“看过李云迪的演奏，我几天来一直处于兴奋之中，他对肖邦作品的理解有如此独到之处很难得。音乐无国界，我不仅为中国人感到骄傲，也为世界钢琴界出现这样有才华的青年钢琴家感到振奋。”
3月10日，在“欢迎李云迪来莫斯科访问演出”的记者招待会上，他谈到了对莫斯科的印象：“这里的自然景色很美，建筑也很漂亮。俄罗斯观众对音乐的理解力很强，在这里演出有种亲切感，如果有机会我还会再来莫斯科演出。”招待会后，他即刻启程赶往圣彼得堡，在那里举办为期两天的音乐会。
18世纪末修缮的冬宫音乐厅，坐落于闻名于世的圣彼得堡冬宫内，在俄罗斯人眼中拥有至高无上的地位，是俄罗斯民族历史与文化传统的象征。作为第一位应邀在此演出的华人钢琴艺术家，李云迪与圣彼得堡室内乐团合作的音乐，使现场每一位观众都感受到“古典”最优美的表情。
“一上台，就带来一种异样的‘灵动感’，他的演奏冷静、理智又不乏激情，非常注重节奏的统一和结构的完整。”当地评论称。
俄罗斯音乐评论家说：“他的声音是天外来音。”
圣彼得堡的一位官员在首场演出后，激动地说：“上帝亲吻你的脚，你就会成为出色的足球运动员，亲吻你的头，你就会智慧无穷。李是上帝的宠儿，上帝吻遍了他的全身，他的全身都充满了音乐。”
4月，李云迪在上海大剧院举办音乐会，这也是继阿什肯纳齐、傅聪之后，上海大剧院建院以来举办的第三场钢琴独奏音乐会。整台音乐会典雅完整，富有诗意，李云迪以干净利落的演奏和对肖邦作品的精确演绎，令中外听众过了一把“肖邦瘾”。
剧院经理说：“肖邦在每一位学钢琴者的心目中都占有着非常重要的地位。李云迪获得肖邦大赛金奖是中国人的骄傲和自豪，而他今晚的演出无疑向国人展示了金奖得主的风采。”
有观众看完演出后说：“从第一个乐音开始，这个刚满18岁的青年就显示出他已不是一个‘初出茅庐’的生手，俨然是一位‘久经沙场’的老将。他出手之沉着、气息之贯通和结构把握之稳健，以他的年纪衡量都堪称出奇。从演奏技术角度说，他的完善和熟稔当然不在话下，最挑剔的耳朵也不得不承认，李云迪的手下功夫确实了得。”
对于演奏会，李云迪说：“和观众的现场交流，使我有了更多的演奏实践，可以做不同演奏风格的尝试，因为之前没有那么多演出机会，也就不敢冒险将自己对作品新的理解演绎给大家。现在有很多的演奏机会，可以促进我不停地反省自己的音乐，更好地调整自己，这也是一种学习。音乐是要发自内心最自然的流露，不能够太做作，但同时要在自然里面挖掘作曲家对这个曲子的要求和表达，这可以说是我对音乐的一种理念。”
“你在舞台的实践中，是否有出错的时候？”当我这样问时，他思考片刻，然后说：“我记得有句话说‘什么都不做的人才不会犯错误’。首先要确保平时大量的弹奏质量，这是一个最起码的基础，而在舞台上演奏则尽可能要把风险降到最低。其实，拥有较好的音乐天赋和舞台表现力并不能代表一个人的将来，还要涉及到其他更重要的学习，比如激情的天分、发达的乐感、灵感的闪光、睿智的头脑、精神的追求、兴趣品位等等，还包括由此产生出来的一切不确定因素，这取决于音乐家自身学习的能力和质量，还有就是悟性。”
接下来，李云迪开始了首次日本九场独奏音乐会巡演，演出城市包括东京、大阪、名古屋、札幌、京都等。在日本，李云迪是绝对的巨星，凡是即将涉足的城市，在他来之前大街小巷随处可见铺天盖地的演出海报，甚至连他自己也很诧异，日本人的热情到底源自对古典音乐的欣赏，还是纯粹的偶像崇拜。
“你一共在日本进行了三次颇具规模的巡演，每次都极为轰动。”采访中，我禁不住问，“你在日本一直保持着相当的人气，音乐会一票难求。2005年，你还上了他们最权威的时事杂志《AERA》封面，据我所知这个杂志在日本相当于纽约的《时代周刊》，而且你是至今为止继多明戈之后第二个上封面的艺术家，可见你在日本的威信和受欢迎的程度。你怎么看待日本，怎么看待你在日本如此受欢迎？”
“我很高兴受到乐迷的喜爱，日本也是我巡演最多的国家之一。日本可以说是最热衷古典音乐的东方国家，日本人也相当严谨，很勤恳，做事很有条理，但这容易导致古板，缺乏一些想象力，因此日本比较出理工型的人才；其次，他们是很善于模仿的民族，这点在他们迅速接纳西方文化就可以看出来，所以他们很容易就接受了古典音乐；再者，日本人较追求高档、高层次的东西，这也包括‘艺术’，当时因为我获得了肖邦大赛这个公认最顶级赛事的大奖，因此他们一开始就对我有一种口碑的认定；另外我觉得他们喜欢我还因为外表关系，虽然他们觉得我长得比较像他们一个明星，但后来是通过我的音乐和我对艺术的感觉，更近地了解了我。第一次巡演很成功，我得到了我的全部观众。”
“你曾在日本最负盛名的NHK音乐厅和著名的NHK交响乐团合作举办音乐会，可以想象一定非常轰动。”
“NHK交响乐团创建于1926年，是全日本最杰出的乐团，也是世界十大交响乐团之一，全团人员共128名，每年平均演出140场左右。乐团拥有充实的演奏能力，合奏效果也十分完美，堪与欧美的乐团相媲美。”
“你十分了解与你合作的交响乐团，这是不是能帮助你尽快进入合作的角色？”
“这当然有必要，但最重要的还是要通过具体合作演出来增加了解，建立信任。”
“日本的乐迷很疯狂吧？”
世界十大交响乐团
1.德累斯顿国立交响乐团（德国）世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。最擅长歌剧演奏。
2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）世界音乐之都——维也纳的象征性乐团。特点是不设常任指挥，所谓铁打的乐团流水的指挥。演奏风格典雅庄重，弦乐音色华丽优美。
3.纽约爱乐管弦乐团（美国）美国最早的交响乐团，创立于1842年。演出频繁，拥有众多优秀的演奏家。
4.波士顿交响乐团（美国）创立于1881年。是现今美国最具贵族气息的乐团。在指挥家小泽征尔和戴维斯的率领下，灌录了大量唱片杰作。他们演奏的中国乐曲《二泉映月》深受中国观众的喜爱。
5.柏林爱乐管弦乐团（德国）成立于1882年。1955年之后，卡拉扬接任终身常任指挥。特色是合奏技能精彩绝伦，反应能力超级优异，无愧于当今世界各交响乐团的老大之称。
6.捷克爱乐管弦乐团（捷克）组建于1894年，独立于1901年。1950年之后，开始拥有世界声誉。尤以演奏德沃夏克的音乐为其最高成就。
7.费城管弦乐团（美国）创立于1900年。常年活跃在广播与唱片录音界，以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”。精英荟萃，在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
8.多伦多交响乐团（加拿大）创建于1908年。现有团员95名，演奏富有朝气，音色明亮华丽。
9.列宁格勒爱乐交响乐团（俄罗斯）俄国历史最悠久、实力最强的管弦乐团。起源于18世纪的圣彼得堡宫廷乐团。演奏风格充满激情，富有力度，合奏具有俄国式的洗练。尤其擅长演绎俄罗斯作曲家的作品。
10.日本广播（NHK）交响乐团（日本）前身是1926年组建的“新交响乐团”，后改称日本交响乐团。1951年隶属于日本广播协会（NHK），改为现名。是日本最杰出的乐团，全团人员128名，每年平均演出140场左右。弦乐部分特别突出，合奏效果十分完美。
“NHK音乐厅能容纳3000多名观众，我记得我进入音乐厅之前，大批观众已经在后台入口等候了，演出结束时，他们又在门口一直等我。”
“有没有被他们的尖叫声吓坏？”
“这方面我倒还没有特别的想法。”说到这里，他腼腆起来。
“其实你骨子里是一个羞涩的人。”
“比较吧，因为做音乐，尤其是古典音乐，或者说得大一些做艺术，需要最大限度的个人空间，需要孤独和宁静。”
“你在上台演奏前会去想观众的反应吗？”
“每场演奏我会想我该做什么、怎么做，不会去考虑结果会怎样，但会猜测观众的反应，有一种期待感，这是不可避免的，不过一走上舞台脑子里就只有音乐了，只有演奏结束的那一刻，我才能证实自己是否拥有这批观众，和他们是否有强烈的沟通。”
“鲁宾斯坦曾说：‘我给听众演奏的时候，考虑的不仅仅是他们想听些什么，而是我应该给听众演奏些什么。只有这样，才能将听众吸引到音乐会上来，而不是穿着拖鞋坐在家里听留声机。’你怎样理解这段话？”
“我很赞同这种说法。音乐没有一个制式化的听法，音乐具备可重复性，可能你反复看一本书或者重复做一件事，很快会生疲劳感、厌倦感，而只有音乐，对于喜欢的音乐，哪怕你反复听，也不会产生审美疲劳，据说这是和大脑对音乐反应的区域有关系。正是音乐的这种可重复聆听性和演奏上、艺术上的不可重复性激发我对音乐不断地探索和研究。但坦白讲，观众中大多数人还是抱着一种欣赏和享受的目的来听演奏会的，不具备专业的条件，真正具有精准乐感乃至高度鉴赏力的听众占少数，所谓高度鉴赏力是说这部分听众心目中对这个乐曲已经有非常完善的定义了，他们是有备而来。”
“你是否将注意力放在这少数的专业听众身上？”
“应该说我对听我的听众是一视同仁的，我对所有听众都有责任感，我希望他们能通过我的音乐来感受美好。少数专业的耳朵会让我很期待每场演奏的效果，因为能征服这部分听众也就能征服其他听众，其实也正是这少数人让我必须不断地追求艺术的完美。”然后他停了一下，接着说：“是的，我可以对我这些话负责。但基本上我不会去考虑听众是不是评审团，我考虑最多的还是我自己所要的音乐和效果。真正好的音乐对每个人来说都是一种美感和享受，这方面是不分专业与否的，何况艺术没有最绝对的标准，音乐的最终目的就是愉悦心情，净化心灵，给人带来真正的触动，普罗大众的审美是一个基本标准。”
二
4月3日，在日本东京演出期间，李云迪正式签约全世界最大的古典音乐公司德意志留声机公司（简称DG唱片公司），成为首位与该公司签订合约的中国钢琴家。
DG唱片公司是20世纪全球最大的唱片（音像制品制作，出版，发行）集团，全称为Deutsche Grammophon-Gesellschaft，是宝丽金集团的旗舰公司。1898年由“唱片之父”德国人贝纳林在汉堡成立。旗下拥有Archiv（阿奇夫）、Philips（飞利浦）、MCA等众多子公司，跨越古典音乐与流行音乐领域，拥有众多超一流的艺术家和艺术团体为其坚强后盾，形成一座规模庞大的“唱片帝国”。
DG公司在录音上追求的是整体效果，是对一种德国式严谨结构的追求，为了达到整体效果，甚至会削弱乐队中某一件具体乐器的音质，正是这种追求，使DG公司的交响乐作品具有很优质的厚度与力度。
DG公司拥有两支举世公认的超一流乐团：柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团。在DG公司录音的指挥家，首推卡拉扬与伯恩斯坦，此外还有阿巴多、波利尼、布列兹、西诺波里、小泽征尔、列文等。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。
成为DG签约的专属演奏家，奠定了李云迪在当今国际乐坛的重要地位，其深远意义甚至比获得肖邦比赛首奖更具决定性。纵观半个世纪以来肖邦大赛首奖获得者，凡是与DG签约者如波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等，均成为当今世界极具影响力的演奏大师，而未能加盟者如哈拉谢维茨、邓泰新则难逃边缘化的命运。签约DG对李云迪来说不仅是推动其艺术发展的良性动力，同时也是全球华人的骄傲。
2001年5月，李云迪获选成为“影响21世纪中国的100个青年人物”之一，这是国人对他未来发展趋势的关注和期望，而李云迪果然不负众望。
7月，李云迪在洛杉矶、旧金山、多伦多成功举办独奏音乐会，当地的媒体都予以高度评价，称：现场聆听李云迪的演奏，人们的狂喜情绪如光焰般燃烧。
除了肖邦作品之外，李云迪对其他音乐也有自己的偏好：“巴赫的音乐富于灵性和哲学性，我很喜欢；莫扎特的音乐非常自然，很有天才，当我想松弛一下的时候，就会弹奏他的作品；此外，我还喜欢施特劳斯的交响乐、普契尼的歌剧。我也曾经尝试欣赏中国戏曲，可是听不懂，我学的是西洋音乐，当中自有额外的难度。但我认为包括音乐在内的所有艺术，其实都是人类文明的表现，流露着基本的人性和原始的情感，纵然是不同的国家民族、不同的历史环境，人的质根性都是一样的。有机会成为专业音乐家，我很珍惜，不会因为年轻有了点名气而丧失斗志，我的奋发心志比过去更强，因为自觉有此机会实在得来不易。”
8月，李云迪参加了德国杜塞尔多夫音乐节、卢尔音乐节，以及波兰第56届肖邦艺术节。这期间，他接拍了个人第一条广告，成为首位代言香港最大电讯公司IOIO的古典音乐家，并且远赴肖邦比赛获奖地点华沙拍摄广告片。
他曾表示：“拍广告不是我的本行，不过我在广告中只是做回自己，不会做使我不自然的事情。广告商拍的是一个钢琴家的点滴，这也间接帮助推广了古典音乐。”
据香港《大公报》报道，首次拍广告，李云迪还参与选曲及广告造型设计的工作，务求将最真实、最自然的个性展现在观众面前，广告的背景音乐则是由他挑选弹奏的肖邦《幻想即兴曲》。广告制作的幕后班底也很强大，由香港一流的广告导演Brian Lai担任主创，他曾拍过Nike、可口可乐、Orange等著名商业广告。美术指导则是由因《辛德勒名单》获奥斯卡最佳美术指导大奖的Allan Starski担任。
公司发言人表示，邀李云迪拍广告是因为他在音乐上取得的不菲成就，以及仍不断地在追求艺术的完美，尽显IOIO品牌“最好就是最好”的意念。
当初这个广告的创意就是要以最杰出的华人带出品牌，因此在寻找代言人上很是费了些周折，由4月至7月的三个月内，他们都在为寻找合适人选苦恼不堪，几乎每一个杰出华人都接触过了，但真正合适的却不多。最后，终于找到了李云迪，但双方洽谈的过程相当棘手。因为，李云迪并非专业艺人，没有经理人代为办理合约事宜，而他也一直忙于各地的演出，时间上的配合相当困难。在经历了无数次充满波折的洽谈后，双方终于在7月底达成协议，此时距离广告播放日只有半个月。8月初在李云迪途经香港到国外演出时，双方在机场酒店签订了广告合约。
广告拍摄的过程异乎寻常地顺利，一位工作人员回忆道：“整个拍摄过程经历了群策群力的喜悦，我们很幸运找到李云迪来拍广告，而导演Brian Lai对古典音乐深度的认识，使广告在品牌意念与艺术创意上配合得非常有意境。为了选择背景音乐，导演听了所有肖邦的音乐，并与李云迪磋商后确定了《升c小调幻想即兴曲》。记得初到华沙拍摄的当天，第一次听李云迪的现场演奏，虽然大家对古典音乐认识不深，但也莫名地感动起来，他的演奏不仅要用耳朵来听，他整个人坐在钢琴前，举手投足便散发着一种无以名状的魅力和光彩。当我们在白色广场彩排最后一幕时，许多波兰人聚集在周围观看，李云迪的琴声一响起，所有人都安静下来，这真是奇妙的一瞬间，仿佛时间凝固在音乐里，音乐静止在时间中。演奏结束时，在场的所有人都情不自禁地鼓起掌来，情景与广告中的一模一样。有份参与这个广告创作的，都不得不承认这是一次难得的拍摄经历。”
9月，广告在香港电视台播放，由他弹奏的背景音乐旋即成为全港最热门的手机下载铃声，无疑更提升了李云迪的人气，他也成为当年曝光率最高的古典音乐家。作为一名钢琴家，李云迪却拒绝被冠以“偶像”的称号。他曾公开对媒体宣称：“我希望大家关注我是因为我的作品，如果能切身领悟我弹奏的音乐才是给我莫大的安慰，就算别人给我偶像这样的称号，我也还是自己，尽心尽力演奏好作品仍然是我矢志不移的目标。现代社会是一个偶像时代，但在古典音乐的境界中，只存在大师，没有偶像。选择古典音乐注定是一条很艰难的道路，没有绝对的勤奋和努力成就不了大师。”
在和他的交流中，我曾刻意提了一个问题：“高傲和自大的态度是令所有人反感的，自信却不致太令人讨厌。作为一个名人，你怎样区别这两种态度，或者应该说你怎样来平衡自己的心态？”
李云迪咬着嘴唇陷入思索，那副专注的神情就像个孩子，但他随后的话却充满了哲理。
“钢琴家阿劳曾说：‘对于一个表演者来说虚荣心是最可怕的，是最不利于发展的东西，如果你认为你所要表现的风格是独特的，那么就不必去考虑它是不是能够取悦于别人，是不是能够引起共鸣。只要你表达了你的感觉，那就足够了。’就音乐表现来说，这是一句非常自信的话，让我受益不浅。而法国画家高更也曾说过一句话：‘在我的艺术中，我总是正确的’，很有些高傲的成分，但是出自他的嘴巴当然很妙。我想说的是，谁都知道自信的力量能带给人什么样的变化，但我本人反感的是那种虚无的自信、高傲、目光短浅的表现。我学钢琴从没想过成名，一切只是自然发展。对于外界给予我的褒贬，我非常感谢，但是请原谅，使我动用精力的永远只有音乐。”
正当人们以为李云迪即将展开辉煌而密集的职业演奏生涯时，9月，他却选择进入德国汉诺威戏剧音乐学院（Hochschule fuer Musik und Theater Hannover），跟随阿里·瓦迪学习。这一举动令许多人不解，认为在他最红的时候没有乘胜追击，放弃了开创演奏生涯的最佳时机。
李云迪有他自己的想法：“一个演奏者最重要的就是文化素养，这种素养关在家里怎样练也练不出来，之所以去国外继续深造，是因为古典音乐的发源地毕竟在西方，钢琴是一种西洋乐器，它的根在欧洲，因此这次我是去‘寻根’。从历史上讲，德国出现了很多伟大的音乐家，这也使我能接受德国的文化氛围和环境熏陶。选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑，我觉得和阿里老师之间有很多默契，他的讲课对我启发很大，学习钢琴，老师的影响很重要，当年我也是为了追随但老师去了深圳。而且学习知识是可以多样化的，并不只是在教室里，哪怕通过一些日常谈话也能学到很多，会学习的人总会从各个方面找到自己的需要。但不管我在哪里学习，有一个事实永远不会改变，这就是我是一个中国人。”
享誉世界的钢琴家、指挥家、教育家阿里·瓦迪（Arie Vardi），1941年出生于以色列，15岁开始其艺术生涯，国际上公认他是以色列最著名的钢琴家，以色列人则尊他为“音乐之神”。
他在以色列举行的肖邦国际钢琴比赛中获奖成名，即与以色列爱乐乐团以及著名指挥家祖宾·梅塔同台演出，接着在布加勒斯特的乔治·艾乃斯库国际钢琴比赛中获奖，并在欧洲举行了许多音乐会。在鲁宾音乐学院学习时，他还获得了特拉维夫大学的法学学位，随后在巴塞尔师从保罗·包姆加特纳学习钢琴，同时随皮埃尔·布莱兹和卡尔海因兹·斯托克豪森学习作曲。
瓦迪的演奏作品非常广泛，已经演奏了全部巴哈和莫扎特的协奏曲，近年开始专攻印象主义的作品，并演奏了印象派德彪西和拉威尔的全部作品。此外，还大量演奏了许多以色列作品，其中许多都是题献给他的。作为一位钢琴家，阿里·瓦迪广泛地与许多重要交响乐团及著名指挥合作演出，演出足迹遍及东欧、西欧、南美、北美，以及澳大利亚和日本等，2004年曾来中国举办音乐会。
阿里·瓦迪现任德国汉诺威戏剧音乐学院首席钢琴教授、以色列音乐学院院长、特拉维夫大学校长及钢琴系主任，同时他还在许多国际比赛中担任评委，也是鲁宾斯坦国际大师比赛的艺术顾问和评委主席。他的30多名学生都曾先后在国际比赛中获首奖，他还曾多次在美国朱莉亚音乐学院、巴黎音乐学院、柴可夫斯基音乐学院、伦敦皇家音乐学院等音乐名校举办大师班。
谈起初次结识李云迪的情形，这位令人尊敬的艺术家说：“那时他还不到18岁，非常年轻，非常羞涩，他相当地聪明和成熟，对音乐有着天生完美的控制力，坦白讲我没有那样的天赋，所以要刻苦工作才行。”
三
德国的汉诺威城位于北德平原和中德山地的相交处，处于巴黎到莫斯科、北欧到意大利的十字路口，又濒临中德运河，是个水陆辐辏的交通枢纽。汉诺威在德语中是“高岸”的意思，建于公元1241年，1946年成为下萨克森州首府，如今是德国十大城市之一，也是北德重要的文化经济中心。
汉诺威市拥有“优美的巴洛克庭院”及“国际博览会之城”的美誉，这里有欧洲最大的城市公园——赫伦豪森王家花园，还有美丽的埃伦泽溏、玛诗湖、格奥根园，绿地森林遍布全市，因此又被称为“绿茵中的大都市”，汉诺威戏剧音乐学院便坐落在这绿茵之城。
这所学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位，学院分为弦乐、声乐、舞蹈等近30个艺术专业，其键盘专业享誉世界，许多学生都曾在国际钢琴比赛中获得大奖。
学院的教授分四个等级，由州文化部门评聘，享受公务员待遇，且都是终身制，器乐教授既是教育家又是演奏家，每年在世界各地都有数不清的音乐会，也会有自己的唱片发行。在钢琴专业里有四五位世界著名的大师，其中多人还是世界著名钢琴大赛如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的评委会主席，而阿里·瓦迪是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一。欧洲追求的是一种和谐教育，因此教授和学生几乎都是朋友，这些大师级的教授非常敬业，他们对学生的无私与热情源于对音乐的热爱。
汉诺威戏剧音乐学院拥有1000多名学生，其学位制度非常严格，学生初入校，三年后参加一次结业考试，然后会拿到音乐教育学位（MA）；一两年后如想继续就读，则必须再通过一个考试，包括要有一个小时的室内乐表演，以及举行一个半小时的个人独奏音乐会，方可得到艺术训练学位（KA）；学员最高的头衔是演奏家（Solo），要求学生有不低于三场和大型交响乐团合作的演出，以及一场个人独奏音乐会。
在世界上，最早开始音乐教学的是美国，迄今为止拥有著名的朱莉亚、科蒂斯、柏克利等音乐学府，但是欧洲音乐文化有着深厚的传统与渊源，“德国学派”与“俄国学派”乃是音乐界公认的两大学派。
9月19日，李云迪踏入德国汉诺威戏剧音乐学院的大门。德国，孕育了巴赫、莫扎特、勃拉姆斯等音乐巨人，这里浓郁的音乐氛围与肥沃的音乐土壤让他汲取到新的音乐灵感。
此次出国留学，使这位钢琴家的生活完全改变了。他拒绝了母亲打算前往汉诺威陪读的计划，这意味着不仅他的学业需要独立面对，生活中柴米油盐的琐碎也必须开始自行料理了。19年来，李云迪已经习惯被母亲照顾的生活，他几乎从未仔细考虑过音乐以外的事情，如今这一切都将改变，几乎连过渡也没有，生活就这样匆忙展开了。
“刚开始在汉诺威的生活的确有些不妙，什么都要自己动手，生活细节上的小麻烦让我很容易烦躁，我觉得这种成长的烦恼是必要的，而且很有益。”他坦言，“我在学校附近租了间公寓，一切都是自己布置的。我发现独自生活往往会忽略吃饭问题，常常随便凑合一顿，有兴致的话也会动手做几个菜，我觉得烹饪跟音乐一样，想象力十分重要。偶尔也会到中餐馆去解馋，但价钱比较贵，口味也不如国内地道。总体而言，独立生活的感觉还算习惯。”
“校园生活是怎样的？有没有被同学认出来？”
“校园是非常单纯的地方，没有人会在意你有什么来头，有多大名气，在学校就只是一名学生，更何况学院的教授们都是知名的音乐大师，相比之下我没什么可标榜的。这和我当初在国内的情况完全不同，事实上从获奖到留学的那几个月也是我比较困惑的阶段，就心理而言也是一个消化过程。当我从国内的喧闹中跳出来，才能静下来站在高处去透视和反省自己的生活和思维状态，然后突然又有了方向，非常清晰，那时候我才真正使自己的心灵获得了可以说是一种解脱，完全放下了，那真让我快乐。”
事情终究不像李云迪讲的那样轻描淡写，张小鲁曾对我说：“其实，他刚在汉诺威的生活很让我们操心，最初是生活上的，后来就担心他的个人状态，虽然他打电话总说一切都好，但我和他爸爸都感觉得到他当时有很大的压力，到现在都不知道那段日子在他身上发生了什么，我们想可能是要准备录制第一张唱片的缘故，我们只能这样来安慰自己。”
李川也回忆：“后来云迪受央视《艺术人生》邀请做采访嘉宾回国的时候，我陪他去了北京，一路上他都很沉默，对一切似乎都心不在焉，我很担心，当时都想取消这次采访，后来看到云迪表现得还不错，我也才放心。也许这就是对他的锻炼吧！而且，他每年回来的时候，我们都能在他身上发现很大的变化，他越来越成熟，这不仅表现在音乐上。”
我试着猜度李云迪的困惑，我想他那时的压力应该来自于如何突破自己，他已夺得世界第一，突然没了对手，势必陷入茫然。而音乐事业的发展仍来自于音乐本身的提高，李云迪面对的不再是20多位权威评委，将是全世界无数的听众和杰出的音乐同行，相比之下赛场的确是个太小的舞台，赛场竞争的胜利只是进入世界大舞台的入场券。获奖后的各地巡演不过是凯旋后的展示，想要真正在世界舞台占据一席之地，需要对音乐的潜心钻研和更强硬的演奏水准。
当一个人找对了自己的方向，一切就变得简单了。李云迪将自己浸淫在音乐之中，在钢琴黑白键的方寸间展开新一轮的冲击。
阿里·瓦迪非常喜欢这个学生，在教学中他很善于引导学生如何去理解音乐、诠释音乐的内涵，李云迪在音乐上的理念与天分尤其让他印象深刻。他曾说：“李在舞台上就像个王子，姿态优雅，从不击打钢琴，他有非常灵敏的听力和乐感，我想不出他有什么缺点。他并不仅仅是制造音乐，他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。”
对于这位大师级教授的教学理念，也许从他的一段话中能窥得端倪。
有记者采访他时问：“现在年轻的音乐家到底应该对音乐抱持一个什么样的态度，对此您有什么样的建议？”
阿里教授说：“唯一的建议就是‘做你自己’，要有自己的个性和风格，不要尝试为迎合某一个人让他对你印象深刻，或是让一些人喜欢你的演奏，这完全没有必要。要凭着你的心灵去演奏你所喜爱的作品，这样才能弹好琴。我也经常和学生说，如果弹一首连你自己都不喜欢的作品，那你也不能指望别人喜欢上你的演奏或者被你的演奏所打动。如果有了这样一个方向感，假以时日就会找到属于自己的东西，也会获得别人的认可。”
谈到老师，李云迪说：“阿里老师知识渊博，他上课从作品形象、构架以及作曲家等各方面带你去体会和想象。他还会指挥，所以有时候以指挥乐队的方式来教我，这些经验非常宝贵。他加深了我对音乐文化的认识，丰富了我对乐章的演绎，音乐视野也大大地拓宽。同时他还培养了我的自学能力，因为老师经常出国，我也常去各地演出，所以他在德国时我们便争取时间上课。我喜欢阿里老师的一点就是可以就音乐问题和他畅所欲言甚至发生争论，比如我觉得这一段处理应该比较深沉，或者我希望把速度演奏得快一点，而他不这么认为，我们会尝试说服对方，最终的方法就是通过钢琴来印证各自的想法。其实重要的不是结论，而是这个互相探讨的过程，这是对艺术自我思考的过滤，这给我的音乐提供了很大的表现空间。阿里老师一直是我交流音乐比较稳定的对象。”
在汉诺威的留学生活在李云迪看来和在国内没什么两样，早上会和其他同学一起上课，多是音乐史或乐理课，下午是英语或音乐理论课。
“我每天平均练琴五个小时左右，是最起码必须完成的任务。其他时间基本上是听唱片，有许多曲目的版本是我没听过的，要花时间认真听，还有就是看一些和音乐有关的书。当然还有大量时间用来阅读新的乐谱，做一些标注和旁批。”
“平常练琴会有固定的曲目吗？”我问他。
“没有，有时候会弹奏肖邦、李斯特的练习曲，或者我即将演奏的乐曲中纯技巧部分。”
“有没有不喜欢弹琴的时候？”
“每天我看到钢琴的感觉都不一样，有时候觉得很轻松，有时候会觉得特别亲切，也有烦的时候，烦的时候就不去碰它，就去听一些交响乐，像柴可夫斯基的音乐，最近比较常听的是勃拉姆斯的第四号交响曲，还有贝多芬的第七号交响曲。我常会买很多唱片来听，有时买多了，坐飞机还会超重。”
李云迪曾对媒体谈及自己的留学生活：“我在学校所学的都是古典时期的乐曲，主要是贝多芬、莫扎特和舒曼。我会听唱片，除了钢琴音乐，也有交响乐、歌剧和其他乐器的独奏，这有助于我对音乐和文化的理解。除了钢琴外，我最喜欢大提琴，它是最具说服力的乐器。此外，我还参加了一个学生室内乐团，这不是课程的一部分，是自选的，从中也学到很多。晚上我会跟朋友一起吃饭，有时会去看看电影，感受一下时代的新意，好的电影也是艺术。汉诺威的夏天很美，很适合学习，我很喜欢学校后面的树林，练完琴会经常去那里散步，从大自然获得灵感。”
在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好的平衡，每年在汉诺威学习五六个月，其他时间则应邀在世界各地巡演。
他说：“其实我不论在哪个地方学习和演奏都是以自我的空间为主，研究音乐和艺术是不分地点的。在德国可以随时去看一些音乐会，更方便见一些艺术家，其实就是对欧洲文化一些切身的体验和观察。德国有让他们引以为傲的音乐传统，德国人对音乐有很深的鉴赏功力，即便是在一些小城镇，哪怕是计程车司机，对古典音乐和作曲家都有非常深刻的认知。我记得我去当地一家书店，还不是专业唱片店，里面除了古典音乐老唱片，还有古典音乐书籍，占了相当大的比例，而且设置在最醒目的位置，通常还会把古典音乐唱片年度的排行榜贴在书店外面，这在美国是没有的。通过这些就能体会古典音乐在德国多么重要，我觉得全球古典音乐最丰富的土壤就在德国，这是他们的本土文化，也只有将本土文化达到这么高的一个流行程度，才可能辐射到全球每个角落。”
李云迪是新世纪最令人瞩目的钢琴家之一。从18岁摘取肖邦国际钢琴比赛桂冠而蜚声世界琴坛起，李云迪已成为古典乐界最受欢迎的独奏家之一。作为在纽约卡内基音乐厅举行的纪念斯坦威钢琴诞生150周年庆典音乐会邀请的重要艺术家，他成为了我们斯坦威艺术大家庭众多心爱成员中的一员。通过在世界各地的激情演奏，李云迪获得了“钢琴王子”之美称。斯坦威公司对能够并继续陪伴王子共同走过意义非凡、令人愉悦的音乐之旅深感荣耀。
布鲁斯·A。史蒂文斯
斯坦威公司总裁兼CEO
2007年8月27日星期一于纽约长岛
