每当电影节一拉开大幕，电影人便披金戴银粉墨登场，这是让没机会接近红地毯的老百姓和各式各样的粉丝们最眼热的事了。戛纳也不例外，每年五月，在地中海明媚的春光和和煦的海风中，戛纳总会迎来一年一度的3S（大海、美女、阳光）光影之旅。
戛纳国际电影节主会场在奥斯卡上屡有斩获的华人名导李安，曾对戛纳电影节有过精妙的评述。他说：“戛纳装清高，惹人嫌。戛纳其实很商业，我们参加的人还要装出为艺术献身的崇高样子，很累。”戛纳给人的感觉确实不太好，标榜的“艺术”在电影街头根本看不出来，在电影宫的放映里也同样看不出来。有时能在获奖名单上看出来，但这也不是绝对的。能耳闻目睹的，还是对商业的顶礼膜拜，对好莱坞的酸溜溜。
看看近十年来金棕榈奖的获奖名单吧：1998年希戛纳国际电影节最高奖“金棕榈奖”腊影片《永恒的一日》，1999年比利时兄弟导演尚-皮埃尔·达登内和吕克·达登内的《罗塞塔》，2000年丹、瑞、法、荷、美多国合拍的《在黑暗中漫舞》，2001年的《儿子的房间》和2002年罗曼·波兰斯基的《钢琴家》等。这些影片在艺术上也都很“唯美”。但相比之下，还是2005年比利时兄弟导演再捧金棕榈的纪实影片《孩子》（记述非法移民的生存现状）倒更有社会影响力。
《在黑暗中漫舞》：
即“黑暗中的舞者”，是欧洲大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。
《钢琴家》：
电影：第二次世界大战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《华氏911》：
一部记述伊拉克战争前后美国情势的纪录片。
威尼斯国际电影节：
威尼斯国际电影节，或称威尼斯电影节，是每年8月～9月间于意大利威尼斯利多岛所举办，最高奖项是金狮奖。创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节。但戛纳电影节的政治性一直很强，特别是美国发动伊拉克战争后。2007年第57届金棕榈奖给了美国反战影片《华氏911》。而就在来年，戛纳国际电影节又将金棕榈奖颁给了英国导演肯·洛奇。
他的影片《风吹稻浪》讲述了20世纪初叶，爱尔兰人民为反抗英国残暴统治而进行的《华氏911》：
一部记述伊拉克战争前后美国情势的纪录片。
威尼斯国际电影节：
威尼斯国际电影节，或称威尼斯电影节，是每年8月～9月间于意大利威尼斯利多岛所举办，最高奖项是金狮奖。创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节。艰苦战斗以及后来的自相残杀。这在当时已经足够“政治”了，但还没完，肯·洛奇声称将该片献给仍然在战火中挣扎的伊拉克。他说：“占领军将占领区的人民看做低他们一等的生物，他们的生命更不值钱，这就是当时爱尔兰的状况。而现在，在伊拉克发生着同样的事情，我们知道那些死去的英国人和美国人的名字，但谁知道被杀死的伊拉克人有多少？”
其实戛纳电影节的诞生也很政治。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。然而，第二次世界大战爆发使筹备工作停顿了下来。大战结束后，法国人于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。
戛纳国际电影节标志虽然号称“国际电影节”，但在戛纳为“国际”撑面子的主要是亚洲电影，比如说中国电影。对美国人而言，每年最重要的光影盛会应该是柯达剧院里的奥斯卡颁奖典礼。因此，鲜有艺术水平高、票房又好的美国电影来戛纳参展。当然，《华氏911》除外。这些年，为了在奥斯卡的夹缝中求生，地中海边的戛纳在不愿放弃政治性的同时，变得越来越商业化，也越来越成为第三世界的众多导演们进行“探索”与“实验”的主要检验场所之一。不知在全球化的汹涌浪潮中，戛纳的未来将何去何从。
吕克·贝松——法国的斯皮尔伯格
吕克·贝松人们常以“欧洲的斯皮尔伯格”来称呼吕克·贝松这位法国“后新浪潮主义”的始作俑者，想必除了绝大多数的崇敬与爱戴之外，也包含了一些对这位喜欢制造商业大片的法国导演的讽刺。如今，这位俨然已经登上法国电影工业法老宝座的贝松，又多了另一个头衔——“畅销儿童书作家”。
2002年，贝松创作了《亚瑟》系列童话小说的首部曲《亚瑟和他的迷你王国》，2006年底，他又把自己的童话小说搬上了银幕。这部耗资8000万美元，誓与《哈利·波特》一争高下的动画幻想巨制，是吕克·贝松的最后一部作品（当时他誓言只拍十部电影），但我们相信，围绕贝松的争论仍然会继续延绵下去。
吕克·贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，《地铁》和《碧海蓝天》两部电影的相继成功为吕克·贝松在国内和国际影坛赢得了很多响亮的声誉。尽管当年的法国恺撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予了《碧海蓝天》，而评论界对这部作品也充满了争议，但吕克·贝松却公开表示《碧海蓝天》是他导演生涯中最为得意的作品。这位在海边度过了童年和少年时光的法国人通过自己的作品诉说着他对大海的无限眷恋，同时也延展着他年少时想成为一名潜水员的美丽梦想，而贝松“一生只拍十部电影长片”的许诺也自此而始。
吕克·贝松成名作
——《碧海蓝天》吕克·贝松的电影主要有两类：科幻片和动作片，或者是这两种的融合。1990年拍摄的《妮基塔》成为贝松后来一系列通俗流行动作片的首部曲。芝加哥《太阳报》的首席影评人甚至将它称为一部“皮格马利翁”式的神话传奇，而获得两项恺撒电影大奖的《妮基塔》也无疑代表着吕克·贝松由艺术导演向半商业半艺术导演的成功过渡。1994年，功成名就的吕克·贝松出人意料地返回了曾经给予他丰富电影知识的好莱坞，并在这个商业电影傲视群雄的地方拍摄了一部令所有好莱坞动作类型片专家都为之震惊的作品《杀手莱昂》。精巧独到的故事，力透纸背的人物形象，浓淡得体的煽情戏份，错落有致的动作节奏，再加上无可挑剔的表演，影片堪称是完美的娱乐电影的最高范本。然而《杀手莱昂》也是贝松最受争议的一部影片。因为它是贝松第一部好莱坞作品，尽管《杀手莱昂》夺得了当年恺撒奖的最佳影片奖，但吕克·贝松的电影生涯却从此陷入了尴尬的境地。
《杀手莱昂》海报《杀手莱昂》一举奠定了吕克·贝松作为法国动作类型导演的最佳人选，但恺撒奖的最佳导演奖一直和他无缘。继《地铁》以来，他的每部作品都被提名，但却屡屡铩羽而归。这种情况一直延续到《第五元素》才被突破。作为一部9000万美元的大制作和当年的法国票房冠军，《第五元素》的“救市”作用不可小觑。影片以极尽铺张，火爆浪漫的方式演绎了贝松童年时的科幻梦想，也向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界。
其实早在拍摄《碧海蓝天》时，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》开始，再到《圣女贞德》，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，而是将目光瞄准了更加广阔的国际市场，不仅在类型和形式上不断翻新，还在制作成本上不断升级，而这也许就是他在本国遭到非议的原因之一吧。影片《圣女贞德》做工非常精良，明星阵容强大，某些战争场面令人叹为观止，但贝松的失算之处在于解构了法国人心目中传统的英雄形象，在评论界和影迷的双重痛击下，吕克·贝松遭遇了导演生涯的第一次票房滑铁卢。
但是吕克·贝松并没有被挫折击倒，但暂时告别了导筒，全身心的投入到电影制作的工作之中。沉寂了六年之后，贝松推出了自己的第九部电影《天使A》，纯美缓慢的法式黑白影调，一个曲折缓慢的爱情故事，吕克·贝松在《天使A》中又回归了法国。而今，在拍满十部作品后，吕克贝松依旧没有放下导筒。进入2010年，一部毁誉参半的商业片——《阿黛拉的非凡冒险》又将他送进了大众的视野中。当然，除了不断的商业片的奉送外，吕克·贝松还将视角投向了敏感的政治题材领域。2011年，他指导的，由杨紫琼出演的《昂山素季》又新鲜出炉，该片已经被给予了冲击奥斯卡的希望。
吕克·贝松就是这样，既拍主流电影，又徘徊在评论的边缘。但贝松仍然无怨无悔：“我这辈子就只做这一件事——电影，除此之外，别无他求。”
