狄龙、姜大卫一直是张彻爱将，但是姜大卫的际遇更好些，他擅长的角色跨度更大。张彻的片子为吴宇森所喜欢，江湖子弟江湖情，杀得酒酣耳热双眼充血，片末必须附送盘肠大战。张彻挑男演员都是一色小生类型：王羽、傅声、尔东升……除去陈观泰粗眉大眼，铜皮铁骨的糙汉子感觉，其他的都是白衣胜雪眉目清朗的少侠模样，却演绎的是最阳刚硬朗的片子。
在张彻那里，所谓的兄弟情结，发挥得是最淋漓尽致的。那时《明报》有一期封面，便是他麾下这二员爱将，一个淡蓝一个深黑，唐装，显出武侠气质。狄龙有着极度清秀的轮廓，手里拿着香烟侧着身子；姜大卫头戴鸭舌帽显得有点沉郁。1971年，25和24岁的年轻人，在戏里他们常亲热地搂在一起，生死与共肝胆相照。义薄云天的世界里，兄弟才是永远的朋友。
作家李碧华承认初中时期就爱看张彻的武侠片。“虽然他的电影血腥、暴戾、阳刚。一切的厮杀均漠视人类的生理结构与体能，十分神话。但，张彻的电影肯定浪漫。”她坦诚：“我的偶像是姜大卫、狄龙。”她迷恋“狄姜”搭档的《报仇》。“玉楼”是狄龙，“小楼”是姜大卫，弟弟给冤死的哥哥报仇，多年以后在凉夜里，还记得那出戏，《界牌关》里的段玉楼满身披血死状凄惨。她甚至把这主人公“小楼”的名字移到《霸王别姬》，霸王和虞姬都是男子，中间并无第三者插足进去。不少评论指出，张彻这些影片，都是硬派的“同志电影”，是男女之情、朋友之情之外的第三情，女性角色形同虚设，纯粹是为了推进情节、混淆视听的。
相较之下，李翰祥导演倒是别具一格，选武侠明星演文戏。《倾国倾城》里让高大健朗的狄龙演光绪帝，李导演亲身上阵教戏，拍出来确实和张彻那种因人定戏的效果不一样，导演的调教应记一功。不过光绪这皇帝在我心里该是孱弱瘦削的，哪里能这么阳光。光绪爷最开心的事儿不是上朝堂，而是和小太监寇连材一起玩骑马，游戏玩着玩着，瞬间就恢复了小孩心性；姜大卫的小太监性子活泼，身量不高，一把小男孩的声音，带点南方口音，没有他母亲红薇女士一口老北京腔那么动听，但也很不错。况且自幼就是片场长大的童星，演技自然是活络跳脱。
说起一手提携自己的导演们，狄龙很念旧。
“邵氏公司是一个艺术摇篮，张彻和李翰祥，都是我欣赏的导演，他们一文一武，张导演在文学上很有心；而李导演，则具备了作为导演的素质，他很会演戏，更会教演员做戏。当年拍《武松》，汪萍演潘金莲，那一场，潘金莲站在门口迎接我这个小叔，演来演去，似乎还差点什么，导演就叫汪萍吃瓜子，站在门槛，嘴巴微微活动着，见到美男子，眉眼立时一瞪！哗！不得了！”
李翰祥导演选“武松” 也只能是他，身材高大，外貌俊朗，可是戏里却端肃得一点笑容没有，任由潘金莲在那儿温了酒，侧过身子眉眼含情来色诱。扮潘金莲的汪萍豁出去，死之前更是小高潮，武松一把刀插进她身体里，她唇边带笑，之前那些挣扎堕落，到这里落了“我到底死你手里了”解脱。倒是武松根本就没手软，白牙紧咬，表情端肃得像献祭。在他那儿就算姑娘们身无寸缕，照样目不斜视坐下来，随手横扯了幅被子给盖上。这戏里没有姜大卫。倒是在张彻的《荡寇志》里，姜大卫扮燕青，和狄龙演的武松并肩打方腊这些“逆贼”，最后杀得昏天黑地，弟兄俩还要死在一起。这种英雄男儿的肝胆相照，按现代人看有点“基情四射”。
狄龙的普通话都是后来学的，为了去台湾拍戏不必配音。他努力减肥，维持身材，饭都不肯多吃，说电影镜头里“瘦才拍得漂亮”。180多的高个儿，穿的皮鞋还有一寸的跟儿，为了显得身姿挺拔。可是据说只有168公分的姜大卫懒，蹬对平底布鞋就去片场。
至于说到他爱吟诵诗词的习惯，大概常演古装戏，不知不觉喜欢说上两句，但也不像有些明星刻意摆本书，在采访的时候，就为展示给记者看。大暑天拍得热了，他就来一句“人皆苦炎夏，我爱夏日长”，后面记不得，去满是纸笔的包包里找，找来后两句，是柳公权的续笔“熏风自南来，殿阁坐微凉”。这掉书袋都掉得辛苦过人，大概是将勤补拙的意思，戏里豪侠英雄们总爱说一句“我书读得不多”，戏外他努力进修，弥补不足。
年轻时记者采访他，镜头前他不肯笑，别人夸他的外形：“还是疑惑，一幅不置信的表情，不那么自信。”不像姜大卫 “算不得是美男子，但他潇洒、机灵、身手矫健，他有他独特的个性”，所以人家就漂亮了。哎，我倒觉得狄龙好看得很。当然论到黑白照，他过于端正认真，模样好似戏台上的武生，英挺的浓眉，眼睛湛然有神，那种俊朗适合那个年代，带有明显的时间性。不像随便的姜大卫，侧身斜带帽子，斜睨着，身子松着，不讲究不刻意，可是这种风致到今天还不过时，也算是一个异数。
本性的拘谨，令他对自己的好看，觉悟为“朝为芙蓉花，暮为断根草，以色侍他人，难得几时好”——意思是色衰爱弛。这种自我认知弄得我简直要说声：“英雄，失敬。”
姜大卫对狄龙的评价很有意思：“我比较聪明，狄龙比较笨，我比较懒，他比较执着。”聪明的人，人生比较随性，姜大卫也做过导演，只是没像他的兄弟尔东升那样彻底转型，直接由武侠片小生变成了名导演。他在电视台演电视，“丽的”时期，是《大内群英》里的曾静，把文人改了豪侠，一出场还需几人抬了轿，轿内伸出一只清瘦的手拿了烟枪，隔了半晌才肯露脸，懒懒的，旁边丫鬟脆生生唤着“静官”，可是剧情却是“步步自感一惊心，道道刀光见暴戾”。这位深度鸦片瘾患者，身量不高，貌似文弱，打起架来行云流水，有种淡然的气质，扮豪侠也绝不剑拔弩张，却真正做到“四两拨千斤”的效果。
“无线”时期，他拍《九阴真经》，演黄药师。最记得戏里最后一个镜头，他长剑斜挑一朵梅花，纷纷大雪落下，他遗世独立，黑白的世界独剩梅花的红。整个戏，故事是金庸的，但气韵、画面却是古龙的，很适合他。他的身形已经不复清瘦，但是黄药师的邪气不同俗流，跟他本人不迎合的性格有些类似。当然，影迷怀念的仍是当年，少年白衣紧裹着瘦削的身躯，鲜血自伤口汩汩流出，杀出重围，最终不支倒地，带有一种“凄厉的美感”。张彻的片子习惯“英雄之死，盖棺定论”。年纪大了，开始演丈夫、父亲，他倒也很潇洒，没觉得有什么不合适。
至于狄龙，他一辈子在和自己斗争，他四十岁学英语、法语，这么用劲的人生，旁边人都觉得累。多年后这个努力过甚的他，努力不懈到一定境界令人刮目相看。
武侠片的光辉去了，还好续上了由它作底子的“英雄片”。吴宇森当初为张彻做助导，心心念念再战江湖，就算英雄末路也要让他们柳暗花明，选角和师傅当年一脉相承。《英雄本色》里狄龙衰老的样子跟从前判若两人，微微有些谢顶，头发梳到后面露出光的额头，前面的风光都是一瞬。最记得一身白衣的宋子豪衣服上被溅上点点鲜血，走出去自首，简直是早期古龙笔下的英雄，孤独、被背叛、隐忍地留下一个背影。后面他去了车行，口头禅是“我不做大佬好多年”，希望改过自新。这个角色有些压抑，受着命运的拨弄只能隐忍。狄龙演来平稳、扎实，眼里有难言的苦涩，那种年少飞扬的气息，快意恩仇的放纵都已不在。我知道，这是一个中年人的江湖，他必须缄默，寻找一个合适的时机来释放自己的情绪，最后的一搏有种反高潮的意味。
狄姜双生合作是从前的事，后来生了芥蒂，纵然之后有导演一直撮合，希望他们在大片中再聚首都无法成功。具体来说，导致不再合作的原因，我倒觉得不仅仅是“名利”那么简单，而是年纪渐长，感情越来越复杂，不似从前那么简单。在一起，总会有无形的比较，令他们变得如履薄冰、小心翼翼。但命运也没有让他们变成平行线，他们是波浪状的线，有时离得远了，有时又汇合到一起。
1986年第23届“金马奖”，姜大卫知道狄龙得了影帝，主动趋前“恭喜你”，打破13年僵局，狄龙错愕之后，两人相拥，都流下眼泪。狄龙说：“离开邵氏以后，各奔前程，生活环境不同，嗜好不同，我们已经很久没联络。但友情是彼此领会的，这次他很替我开心，我们将淡出的感情再次拉近，好像重新嵌在一起似的，过去的就不要计较了，太尖锐的事情我也不想说了……总之，那天我们见了面，交换眼神，拉拉手，心里想，又何必呢？我的头发都已经少了那么多，他的皱纹也多了，再看看大家的孩子都长大了，他的大女儿依兰的名字还是我取的，我跟他又没有什么深仇大恨，只是意见不同，两个老顽固又何必再僵持下去呢！”?
姜大卫也回应：“狄龙一直以来都希望得到这个奖，我也希望他能得到，结果他当选了，我便恭喜他。我们也谈到从前，毕竟，大家都不再是年轻人了。”
一起成长，一起花钱；一个喜欢开摩托，一个喜欢开老爷车。那时是飞扬的少年，如今，都过去很多年了。
现在只适合什么都放在心里，要怎样才是和解，才是真的原谅。
有人把以前两人合演的戏作了MV，配的是《三千年后》，陈辉阳的词，李香琴独白，字正腔圆的粤语吐露着对前尘的留恋，有种末世的苍凉，精简内容翻成普通话，却别有深意：
“再见，不要怪我第一句就和你说再见，我真的专程和你道别。
过去和你看过日落，看过电影，你在我耳边说低声说过的话，我其实听不太清楚。
不过我很喜欢你这样跟我说话，以后再没人和我这样说过。
我不会讲我太老了，只会说我在这儿呆得有点久了
从前去过的茶座舞厅花园，已经不属于今天
我要和你再见，这些事情会放在我心里，只要我自己记得就够了。”
最末一句：
“我知道
你一定会好唔舍得我
仲会好挂住我”
“挂住我”翻译成“想念我”都失了神髓，挂在心上，莫失莫忘。
不过都不是年轻人，再也不会说出来。
我相信，他们仍记挂彼此。
