词，是中国古典文学作品中重要的组成部分。早在唐代的时候就已经有许多优秀的词作了，在宋代其艺术达到了顶峰。
许多朗诵者都喜欢选择优秀的词作进行朗诵，其长短错落的句式、多样的表达手法、或豪放或婉约的词风都成了人们将其作为朗诵作品的重要原因。
词的朗诵创作，可以从以下几方面人手进行处理：
一、了解词牌
词，从表面上看似乎有着自由的句式，而且也看不出格律上的要求，但实际上词的写作是须要遵循相当复杂严格的规律的，不同规律的组合便构成了词牌，如我们常见的《念奴娇》、《蝶恋花》、《江城子》等都是词牌。
了解了词牌，可以帮助我们熟悉其句式的铺排、对仗写作手法的运用、韵律的编配等等，这样，在朗诵时，我们就有可能比较容易地掌握作品的思想内容，抓住其主旨，安排停连，控制节奏。可以说，了解词牌是朗诵好词作的基础性工作。
比如说《浣溪沙》这一词牌，共有上下两阕，每阕各三句，每句都是七个字。请看宋代词人晏殊的同词牌作品：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
我们在朗诵时遇到的最大困难就是对其节奏的控制，因为大家都比较熟悉七言诗的格式，比如七言绝句，大家在朗诵到第三句时往往会将语势扬起，句尾适当延长以引领最后一句。可是《浣溪沙》上下阕的第三句就是结束句，如果按照习惯性的语气、节奏来朗诵，人们在读完每一阕的第三句时，往往会有一种没有完结的感觉，因此，须要熟悉这种词牌的格式要求，并运用适当的表达方法进行创作。一般来说，可以通过节奏和语速的控制来改变这种没有完结的感觉。常见的办法如：每一阕第三句的语速可以慢于前两句；同时，前两句的语流可以连贯一些，而每阕第三句除放慢语速外还可以根据语意适当安排停顿，这样可以平衡前两句和第三句的分量，完成节奏的调控，在朗诵创作时，我们才会觉得每一阕都是完整和谐的。
再比如，有些词中是使用领字的，即某一句或某几句之前用一个字作为发语词，发语词领属其后面的若干字词和句子，并将这些字词和句子连缀起来。宋代词人柳永《雨霖铃》中有这样几句：
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
从文字上看，这是三个句子，但朗诵时不能一句一句简单罗列起来。因为"念"字是领字，它领属着其后的文字，直到"楚天阔"为止，所以应该在"念"字后安排一个较长的停顿，接下来的文字则不必受标点符号的限制而连贯地诵读出来，这样，语意才能更加清晰。
二、熟悉内容
熟悉词作内容，对于词的朗诵创作也很重要。熟悉内容主要是受词作的写作形式的影响而提出来的：其一，虽说古典词作除小令以外，篇幅较之格律诗来说往往都要长一些，但其篇幅毕竟有限，因此词人在写作时用语依然简练，思维跳跃，不事先尽可能地熟悉词作，则往往会出现不知所云的状况；其二，抒情是词作主要表现的内容，许多优秀的词作中都蕴涵着丰富的情感，无论是羁旅情愁，还是怀古幽思，其含量都是非常丰富的，可以说，相对短小的篇幅中蕴涵着无尽的情思，这对于朗诵者来说，挖掘文字背后的情感也是一个巨大的挑战；其三，不少词人都善于用典，甚至有的一首词中就有多处典故，不熟悉内容，不了解典故，朗诵时往往就会流于表面化。
比如宋代词人辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中就使用了较多的典故，并抒发了深沉丰厚的情感：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
"孙仲谋"，无疑说的是三国时的孙权，然而历经变迁，物事皆非，连"舞榭歌台"也早巳荡然无存了，抒发了作者对世事变迁、沧海桑田的感慨。
"寄奴"指的是南北朝的宋武帝刘裕（寄奴是刘裕的小名），他出生于京口，后来从这里起兵北伐，并收复洛阳、长安等地。词人对其声威表示了极大的赞赏和钦佩。
"元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾"三句，说的是南朝刘义隆北伐失败的史实。南朝宋文帝刘义隆派王玄谟率兵北伐，由于草率出兵，结果大败而逃。句中凝聚着词人以古鉴今之意。
"佛狸祠下，一片神鸦社鼓"，是说北魏太武帝在击败王玄谟之后，一直追击到瓜步山，建立了佛狸祠庙，然而如今的人们却在那里祭神敲鼓，忘记了民族耻辱。词人抒发了自己忧伤慨叹之情。
"廉颇"是战国时赵国名将。词人以廉颇自比，表明自己虽已年老，但壮志犹在。
试看，在这首词中，作者使用典故竞达五个之多，并且抒发的情感也非常丰富，不了解作品，不熟悉内容，不把握典故的精要，是不容易将这首词作朗诵好的。
其他词人的词作虽然未必使用这么多典故，但同样有用典的情况，而且抒发的情感也是非常丰富的，甚至是蕴藉的。所以，朗诵者应尽可能多地了解背景，尽可能深入地熟悉词作。
三、划分句群
词的句式长短不一，特别是在有些作品中有许多短句相继而出。不过这些短句不是各自孤立存在的，而是根据一定的意思组合在一起的，这时就涉及到句群划分与处理问题。句群划分，就是把那些构成一个完整意思的若干分句结合在一起形成一个相对完整的单位；而句群处理则是把划分的结果体现在词的朗诵创作的过程中。
划分句群并不仅仅具有理论上的意义，同时对于实践也很有帮助，并在实践中得到充分的体现。一般来说，句群内部的各个分句之间的语势应彼此呼应连缀，使得语意更加连贯清晰；句群内部各个分句之间的停顿相应缩小，以便加强分句间结合的紧密度，便于朗诵和欣赏；句群与句群之间的层次要通过停顿、改变情绪状态和改变语言表达样态等方式来加以体现和转换；等等。如果说熟悉词的内容是从宏观角度分析作品并进行朗诵创作的话，那么处理句群则是从微观角度对作品进行的进一步分析和整理，并体现在朗诵创作的过程中。
下面以苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例来看一看句群处理问题（句群间的界限用"／"来表示）：
十年生死两茫茫，（句尾平收，时值延长，以引领下文）不思量，（语势平起，但要与上文呼应，句尾稍扬）自难忘。／（紧接上句，句尾渐弱渐收）千里孤坟，（句尾稍扬，以引领下文）无处话凄凉。／（与上句连贯起来，"无处"后稍停）纵使相逢应不识，（语速加快，句尾上扬，语气悲切）尘满面，（高起以承接上句，"面"字延长字尾，声不断紧接下句）鬓如霜。／（声音渐强，与上句贯通）夜．来幽梦忽还乡，（气息调匀后再开口，语气色彩较上句淡一些）小轩窗，（用声柔和，色彩淡雅）正梳妆。／（同上）相顾无言，（句尾上扬，以引领下文）惟有泪千行。／（音高降低，低回婉转）料得年年肠断处，（上山类语势，"处"字字尾扬起并夸张延长）明月夜，（语速渐慢）短松冈。（语速放慢，声弱渐收）这首词上下两阕虚实相衬。上阕写作者对亡妻的思念，直接抒情，朗诵时要语多悲凉，情感浓烈；下阕写自己由思念而于深夜梦回故乡，并与爱妻梦中相见。篇首几句色彩淡雅，篇尾处色彩渐浓。每个句群都是靠感情色彩和语言表达形式的变化和转换来显现并与其它句群相区别的。
四、确定风格
词有豪放派和婉约派之分，由此可以将词的风格加以区分确定。确定了词的风格，也就为朗诵基调的设定、用气发声的控制、语言表达技巧的运用提供了一个可资借鉴的标准。
一般来说，豪放风格的词，朗诵时的基调多高亢、凝重、热情、舒展，气息充沛，声响音高，语言表达大起大落，大开大阖，沉郁顿挫。
婉约风格的词，朗诵时的基调多深沉、低迷、凄婉、清寒，弱控制气息，声柔音暗，语言表达低回婉转、欲放还收。
当然，这是从宏观角度对词的风格作的一个粗略的划分。在每一个主要的风格类型之内．还可以根据其色彩浓淡和力度强弱分出更多的级别，每个级别的用气发声、语言表达、情感抒发都有其自身的区别特征，这也为朗诵类型的多样化和创作空间的广阔化提供了必要性和可能性。
比如说，岳飞的《满江红》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》两首词，从主体风格色彩角度来说，都具有豪放风格，但在朗诵时却应该有着不同的处理。《满江红》是岳飞在南宋初建、身负重任的时候写就的，表现了抗金将领反抗外族入侵的强烈愿望和坚定信念，故而豪气干宵，壮志凌云，字里行间散发着一种积极向上的精神气质。《永遇乐·京口北固亭怀古》是词人辛弃疾空怀报国之志但却不被重用时借怀古而发出的不平之呜，因此有伤感慨叹之状，沉郁沧桑，雄浑悲怆。
此外，词作中还有一些清新淡雅、意境清丽的小令，或传达偶发的情怀，或抒写优美的景色，令人诵而忘忧，怡然自得。如张志和《渔歌子》中的"青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归"，为人们描绘了一幅秀美的风景画；李清照《如梦令》中的"知否？知否？应是绿肥红瘦"，表现了一种惜春、伤春的心情，语出清丽，意出含蓄。这些不同的词作在朗诵时都应根据其具体的感情色彩给以不同的分量，并在情感抒发、语言表达、风格定位上有所体现。
五、凸显特色
犹如有些文学创作需要典型化一样，词的朗诵创作也应凸显自己的特色。这当然包括朗诵者自身的气质条件问题，同时也体现在对作品个性特征的发掘和处理上。这里我们主要谈后一个问题。
凸显特色，就是对作品个性特征的深入挖掘和细致处理。不同的作品当然有不同的特色，但是由于词作数量众多，而且多以抒情感怀为主要内容，这就难免造成类型的雷同和色彩的单一，即使小有特点，往往也会由于朗诵者未加区别草率处理而归于平凡。因此如若发现了词作中的特点，就有必要将这一特点加以强化和突出，以使其特色凸显出来。
强化有正向强化和反向强化两种：所谓正向强化，是指为表现词作内容和抒发词人强烈的情感而加大语言表达的力度、强度、亮度、幅度、尺度等。如苏轼《江城子·密州出猎》中的词句：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
这是苏轼豪放词风典范之作中的句子。朗诵时，"老夫"如"少年"般的狂态、"牵黄"和"擎苍"的架势、"千骑卷平冈"的气势和动感，都可以靠加强吐字力度、加大语势起伏变化的幅度以及转换音色虚实等方法表现出来。
所谓反向强化，是指为了表现词作内容和抒发词人细腻温婉的情感而减小语言表达的力度、强度、亮度、幅度、尺度等。注意，反向强化并非不强化，它是采取与常规强化相反的方式，加强了这种方式与人们的强化定势之间的对比，如此产生了强化效力。如李煜《相见欢》中的词句：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
这几句写的西楼、残月、梧桐、深院无不体现出一种孤独寂寞之感，抒发词人国亡家败、身为囚徒时无尽的凄婉愁思。朗诵时，可以使用弱气息控制，声音的走向、幅度等等都处于一种内收的状态中，甚至于语速也要放慢。
总的来说，凸显特色的关键就是改变表达的定势，做到人无我有，人有我新，人新我特。
附：作品朗诵解读
忆秦娥李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
[朗诵解读]
《忆秦娥》是中国古典诗词中的一个词牌名称，经常用于表现离愁别恨之类的哀伤感情。李白的这首词将离人眼中具有伤感色彩的事物、景物置于清秋、黄昏的时间段里，更增强了伤感和愁绪。
朗诵时不应只局限于个人的愁绪抒发，而应提升到具有普遍意义的人生感和历史沧桑感的高度，这是受"年年"、"灞陵"、"乐游原"、"咸阳古道"、"汉家陵阙"等字词的影响并反映在这些字词中的。当然，在处理时这些字词处理的分量还是要有差别的。
诗歌整体基调深沉，可适当加入一些虚声成分。
渔歌子张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
[朗诵解读]
这首词以清丽自然的笔调，描绘了江南水乡的优美景色，并生动地刻画出了一位悠然自在的渔翁形象。
基调清新，节奏明快，注意诵出韵味。
谒金门
冯延巳风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挪红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
[朗诵解读]
这首词由风而水，由景而人，写了一位佳人思念爱人的情态和心理，属于婉约风格的词作。其中，"风乍起，吹皱一池春水"是为人所传诵的名句。
朗诵时注意对一些动词的处理，同时要反映出一种百无聊赖的情态和细腻婉转的愁绪。
山花子李琮菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限泪，倚阑干。
[朗诵解读]李憬是南唐的一位君王，同时也是一位很有才华的词人。这首词的上阕写庭院深秋萧索的景色，下阕写楼中思妇无尽的愁绪，实际上寄托了词人家国凋零的感慨，情思幽怨。
朗诵时不要把情思局限于思妇的具体情思上，应上升到对人生的体味高度上。上阕可以突出一种萧瑟的特点，下阕则突出凄寒的感觉，要细细体味，感同身受。
基调深沉悲凄，节奏低沉，用声内收，可适当增加虚声成分。相见欢（林花谢了春红）李煜林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！[朗诵解读]这首词是南唐后主李煜的作品，是他在失掉皇位、沦为宋朝囚徒后写就的。
上阕写林花受风雨侵袭而匆匆凋零，下阕抒发了情人离散之恨如流水东去一样不可改变的无奈愁绪。"春红"二字代指花。
朗诵时，要有一种凄婉惆怅的情感。短句语速放慢，如沉吟而出；长句可以有停顿，但要注意其内在语意的连贯。结尾一句有如长叹般诵出，气息弥散，句尾延长。
相见欢（无言独上西楼）李煜
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
[朗诵解读]
这首词上阕着重写景，西楼、残月、梧桐、深院无不体现出一种孤独寂寞之感；下阕直接抒情，将离愁抒写得形象深刻。
这首词善于将抽象的精神活动具体化，朗诵时注意描绘出这一具体化的过程。如，一个"锁"字将深院清秋的景色形象地描绘出来，应该适当加强吐字力度，并延长其时值。
下阕注意各句语势的高低起伏变化和句与句间的语势呼应。"剪不断，理还乱"两句语势渐升；"是离愁"一句高起低落，与上句呼应；"别是一番滋味在心头"采取波峰类语势，"滋味"一词处于语句的最高点，之后延长字尾并稍稍停顿，"在心头"三字弱起承接，语速放慢，结束时声音渐弱渐消。
浪淘沙李煜
