②仿意习作就是参考某一印的篆法、章法、刀法，或参考某一印中的某一字或二、三字的结字风格，仿其大意而进行练习。但要注意全印的风格要统一协调，使所刻印章与所仿对象相比较，外形不为所拘，内在精神相符则可。
③习作练习。就是在“仿意习作”的基础上，用“集字仿作”的方法而进行的以原印风格为主而结合作者主观意图的习作，要求全印的篆法、章法、刀法统一协调、臻于完善。
总之，在通过逐步深入的摹、临和习作训练之后，就为创作打下了基础，又锻炼了赏评篆刻艺术的能力，同时提高了篆刻艺术的审美水平。在此基础上，可进一步多看多练，广引博采，转益多师，就能创作出有个性的印章来。同时，要不断学习理论知识，用理论指导实践，在实践中检验和发展理论。这样，离篆刻家的距离就不远了。
(二)初学刻印之道
从事任何一门艺术都要有正确的规范和门径，一旦不得要领，就会误入歧途。根据篆刻艺术的特点及其发展规律，学习刻印必须从临摹汉印入手，在临摹的过程中掌握刻印的表现技巧，在继承传统的基础上博取众长而别出新貌。
一、从临摹汉印入手
篆刻不同于其他造型艺术，绘画和雕塑可以通过写生辅以临摹而获得基本的表现方法，学习篆刻主要是通过临摹来领悟篆法、章法、刀法的法则及其艺术内涵。
什么样的印章可作为初学者的临摹对象呢?前面提到，汉代是我国古代印章艺术最辉煌的时期。这一时期，无论是官印还是私印，制作都很精美，大都具有简练、厚重、大方等特点；并且在印面文字的处理上也较为规范，比较容易掌握。此外，汉印面目多样，若取其某一特点加以充实发展，也能别出新意。正是由于这样，学印者取经于汉，从临摹汉印做起，早已为治印行家奉为“不易之程”。清代中叶，陈鸿寿就说：“初学治印，以汉人为宗，心摹手追，必求神似，才能使印章成为上品。”清人吴先声在其《敦好堂论印》中也说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。学汉印者须学其精意所在，取其神”。他们的话无不在提示人们：汉印是学印之本。诗学杜甫，书学二王，总不会有错，倘若起步时就选错了门径，市俗妩媚之气便再也无法纠正。治印也是这个道理。以汉印为楷模，先取法汉印，才是学印的正路，走旁门左道，最终将贻误自己。
临摹汉印需要对汉印作适当的选择。前面提到，汉印有平整规矩的一路，这一路印，或平方正直，或圆转流畅，满白文、细白文、朱文印兼而有之；也有放纵多变的一路，这一路印，或雄强浑厚，或奇特险峻，凿印、急就章便属此类。初学汉印，宜先临摹工整规矩的一路，后临摹粗放多变的一路。工整规矩的一路汉印，有的点画线条都取方形；有的亦方亦圆，方圆结合；有的字画较多，章法复杂。初学者从汉印印谱中将工整规矩的印章挑选出来，归成小类，每类找出数方有代表性的精当之作，本着先易后难、先简后繁、循序渐进的原则，有计划、有目的地去临摹。
临写篆书的方法有：对临、放临、缩临、背临等，其目的就是要达到能识、能写、能背、能用。分述如下：
1对临
即根据临本依样临写。要求注意先识字，再注意字的结构安排，笔画粗细，尽可能临写得与范本之字一个模样，或精神基本与之一致。再就是要注意其用笔的笔意，这是其精神所在之处。为此在临之先，应注意“读帖”，研究其特点、规律、要点、做到对所临字“心中有数”，然后动笔临写。对临时不要看一笔写一笔，因这样只注意到字的局部，缺少一个字完整的概念，就难在整体上掌握住字的间架结构的形态和所表现的神态。
2放临
有的汉篆，如摹印篆，一般字都较小，照样临摹就难以下笔和掌握其精神，为此对较小的临本字，要适当地放大临写。以便掌握其字的间架结构和笔法。
关于汉篆铭文中，有的是刀刻的，往往刀味浓，笔意较弱；有铸型的，往往笔意严谨，具有“做作、修饰”味多，而笔意较为隐晦，因此在临写时要注意用笔是在“写”，不是在“做作、修饰”，前者写出来的笔画，较为生动自然，而“做”、“修”出来的笔画往往容易板滞，缺乏生气。
3缩临
是指临本字较大，往往不易掌握其整体，为求掌握其整体精神，则可将较大临本缩小临写。一般练习篆书，若以毛笔为主，多在5～10厘米上下，若以钢笔等硬笔临写，可适当放大或依原字缩小。因硬笔笔尖较小，易于书写，其缺点是少笔意的锻炼与表现。好处是字小、易掌握整体，同时还较节省时间，增加练习次数，以便熟练笔法与字形的记忆。缩临字小，也为写印稿时提供方便。
4背临
背临是在对临的基础上进行的，其目的是为了能记住所临之字的间架结构与用笔。其法是将所临范本收闭起来，默写所临范本的书体，背临开始阶段，字可以少一点，如一个字，二个字，或一行字，然后逐步增多到5～10字，或整篇，初背临时，不论是在字的结构关系，或笔画的起收和神韵方面，与范本一定会有一定差距的，因此，在临背之后，要对照范本再仔细检查一番，找出不足之处，然后再练习，直至熟练背写出为止。
背临时更多注意在意趣上下功夫，对于其形体不是特别斤斤计较，而是着重於总的精神的其一方面的强调，这也可称为是“意临”。意临有点近乎创作性的临写了。即更注意其精神特点(如结体或笔法等特点)的表现了。
刻款程序
款识，又称“印款”或“边款”，是在印面刻成之后，刻在印章的侧面或顶面上的文字。凹入的阴文称款，凸出的阳文称为识，合称款识。古代钟鼎上的文字亦称款识。款识的作用如同书画作品的落款。
(一)款识的演变过程
现存较早的印章款识，为汉长方形铜印“万石”印侧面所凿刻的“正元三年”四字款文。它起源于商周时期的钟鼎铭文。继后有隋代官印“广纳府印”和唐官印“漳娑县之印”都凿刻有年代印款和印属款。到北宋时，官印始凿年号款，后至元、明、清，逐渐增加了官印的印款内容，但无多大艺术价值。在私印当中，较早的私印边款，为南宋时代的“张同之印”，元代赵孟頫的“松雪斋”、“天下赵氏”二印。到明清时代，边款在印章艺术中开始形成流派，并推广开来，成为篆刻艺术的一个重要内容。
文彭刻款
篆刻款识的演变，是一个较为复杂的过程。从古代器物款识(音志)和形成来看，印章边款的产生，与古代器物铭文有关，可视为器物铭文在印章艺术上的应用。因为，从古代印章的边款来看，不仅款与识在名称上与古代器物铭文的意思相同，而且边款的内容也受古代器物铭文的影响。古代器物铭文，一般是说明器物的年代、所属者或铸造者姓名、用途等，而与落款的艺术形式也随之引入了印章的创作。加上明清时代石质印章兴盛，石质易于受刀，易于刻制边款，所以使印章边款出现了生机。文彭和何震不仅开创印面艺术的新时期，也奠定了边款技法的基础。文、何二人开创的“刻章署款”，丰富了篆刻艺术的内容，使边款在篆刻艺术中显示了独特的艺术价值。而且在边款镌刻技法上各具特色，文彭创双刀法刻边款，具书法趣味。但其款类似碑帖刊刻，无多大突破。何震创单刀法刻边款，雄恣激越，高古拙朴，对后人的边款艺术影响很大。从明代开始，边款成为篆刻艺术的重要组成部分。
清代的印章边款艺术，成为流派篆刻艺术中的一项重要内容。浙派的开创者丁敬创造了“倒钉”刻款法，继承和发展了何震的单刀切刀刻款法。其特点是握刀不动，转石就锋，不写墨稿，以刀代笔，直抒胸意。所刻款字参差错落，意态跌宕，寓变化于整齐之中，藏奇险于平方之内。所以有人认为他的印款较印面尤佳。脱离了文彭的那种“刻碑式的边款，具有很高的艺术性和独立性。继丁敬之后，“西泠八家”的边款艺术风起云涌，异彩纷呈，各具风格。
蒋仁所刻单刀行书边款，师法丁敬，却又有新的突破，变握刀不动为刀、石并动，弥补了动石就刀的局限，为边款艺术的发展作出了一定贡献。稍后的陈豫钟及晚清的吴昌硕都继承了此种技法，并加以发展和完善。黄易善刻隶书款，得林茂古拙之美。奚冈的行书、隶书款秀美隽逸。陈豫钟的单刀楷书款，工整而不板滞，精致典雅。陈鸿寿所刻的单刀行书款，劲悍猛利、浑朴苍劲；隶书款也具特色。赵之谦的单刀行楷边款，以精细著称，得超精爽快之美。钱松以钝刀倾斜浅入法刻单刀行楷边款，古拙浑厚，耐人寻味，其隶书款独具功力，神情生动。邓石如多用双刀刻款，采用各种书体，得温润浑穆，雍容豪放之美。吴让之刻草书边款，灵巧明快、圆满峻挺，飘逸得韵。徐三庚所刻行楷边款，浑然得趣，颇有气势。
赵之谦
以丁敬为首的浙派，为单刀切刻边款的成熟和发展创立了丰碑。到吴昌硕时，经他的发展，单刀切刀刻款技法更加成熟，边款艺术显得更加绚丽多彩。吴昌硕的切刀边款结构奇伟，竖横笔画，不平不直，笔断意连，斑剥有致，风神韵致，与众不同，独步印坛，为边款艺术的发展，作出了更为特殊的贡献。
(二)款识的种类、位置与形式
一、款识的种类
款识内容的字数，有长有短，短的只有几个字，这种款叫短款，也称短跋或冷款。字数多的长达十几字至数十个字，这种款叫长款，也称长跋。印款的内容一般包括以下几个方面。
程邃刻款
1单款:也叫穷款，就是仅刻作者名字，为内容最简单的印款。
2双款:就是除了刻上作者姓名外，还刻上是为谁而作的。有时为了表示作者的谦逊，在称呼之后加上“指正”、“斧正”等词语。
3年月款：即刻上创作的年代和日期。
4场所款：即以创作的地点或场所作为边款内容。
5原因款：即说明因何而作此印。
6心得款：即将作者的创作心得或艺术处理手法等经验论语刻成印款。
7闲文款：就是以诗词、格言、成语、短句、文章等内容为边款内容。
8肖形款:就是在边款中刻入事物形象，如人物、山水等图画。
以上八项内容，有时可以只刻其中一项内容，有时可以刻几项内容，特殊情况下可将八种内容都刻上，视需要而定。内容用字要讲究文采。
二、款识的位置
款识的位置，在镌刻印面之前就应选定，然后才决定印面文字的方向。款识位置的选定，大致可归纳为如下八种情况。
宁斧成刻有时间的边款赵云壑刻有地点的边款
1刻方正钮印的一面至五面款识的定位：刻一面者，刻于印文左侧，这种情况最常见，用于款识字数少的，多选择较美观的一面为左侧(名贵石印例外)；刻二面者，始于印之后侧(朝己胸之一面)，终于左侧；刻三面者，始于印之右侧，经后侧，终于左侧；刻四面者，始于印之前面，经后侧，再经右侧，终于左侧；刻五面者，同于刻四面者，而终于印顶。
2刻圆形、椭圆形印款识的定位：多刻于印之顶端，也可刻于印之左侧。
3刻其它形状印款识的定位:印面形状除方形、长方形、圆形、椭圆形外，都可称为其它形状印。今人喜用石头的天然形状作印面。名贵印石也常以天然形状为印面。这些形状的款识，同样刻于印之左侧。
4刻禽兽钮印款识的定位：禽兽钮，如龙、凤、虎、狮、驼、龟、兔、马、羊、鸟及各种生肖等钮，多以尾所在一面向己，头向任何方向均可。如果刻兽钮对印，一般都是兽头相对，兽尾相背，宜以尾之向外者刻白文，向内者刻朱文，白文以尾所在一面为向己一面，朱文以尾所在一面向外。
5刻建筑物器物钮印款识的定位：建筑器物，如瓦、桥、坛、台、亭、柱、环等钮，以二孔所在之面为左右两边。
6刻薄意钮印款识的定位：在印之顶或印侧靠上部的一面或二面、三面，浅雕有人物、山水、花鸟等画，今人将它称为薄意钮。一般应选画面之主体部分为左侧，视画面而配款字。如画面的空白较多，款字可略多些。字数多少的掌握，同于国画的题款，要防止款字刻得过大过多而破坏了画面的款识。
7刻名贵印款识的定位:名贵印石，如田黄冻石、金银地、鸡血石等，应护其印璧之天然美，而选较差一面刻上较少的款识。
8刻其它类形款识的定位：除上述各种情况外，都可归为其它类形印的款识定位，可按以下四种情况定位:一是刻款时，无条件作长款，又想以后补作，可先把边款刻于印之顶端。二是如印之四侧较短，难以容字，款识可刻于印之顶端。三是成对印章，可将款分开，刻于二个印章的左侧。四是成对印章作长款，可将款字连续刻在二印的八侧，合成一体。
三、款识的形式
款识形式，是指镌刻印章边款的格式，大致有以下几种形式：
1双款式：这是一种最常见的形式。即刻上主人的名、字、号等称谓，再加以谦虚语，下款大多另刻一行，即刻作者姓名，或在姓名下加刻时间、地点等，或在姓名下加上为谁而作等字样。
2单款式：一般在印之上左刻上姓名，或刻名，或刻字，或在姓名下加“刻”字，或加“篆、制、凿、刊、镌”等字。也有在姓名下加时间、地点的。也有根据印文系仿某种风格而刻上“某某仿汉凿”、“某某拟秦玺”等。
3款识书体结合式:就是将款、识与不同书体合刻在一起，求其变化统一。常见的为阳文刻篆、隶，阴文刻行、楷；阳文多刻印面文字的释文，阴文多刻印文之申发、出处，及作者姓名、时间、地点等。
4图文相衬式:刻印款的同时，刻上图画和文字，使之相衬生辉，犹如一幅精美的国画，加上题款一样。
5图款分陈式:就是在印之一侧单独刻上图画，印之另一侧单独刻上款字，合起来表达作者的意图。其形式多样统一又生动。
(三)款识的刻法与拓法
一、款识的刻法
用于刻款识的刀法中，有切刀法和冲刀法。其中切刀法是应用最广的刀法，所以，应重点掌握切刀法刻款技能。切刀法表现文字边款与毛笔书法不同。主要有四个特点：一是因奏刀入石是取自右向左的方向，所以刀势与笔势正好相反，形成切刀的笔画方向顺序是右起左落；二是切刀法的运刀是以刀角偏倾入石，所以留下的刀迹多呈三角形，并以此表现粗细长短的变化；三是因基于一笔一刀的原则，所以所表现的笔势都比较平直，较少转折变化，笔画一般较短；四是由于自右向左偏倾进刀，所以产生的点和线都为一侧较为光结，一侧较为毛糙。如果把握了这些特点，下刀切刻时就能做到心中有数。切刀法主要有以下几种边款刻法：
1单刀刻款法:就是按沿笔画的一边刻入，另一边随刀入石的深度任其斑剥成一笔画。多不是先写后刻，而是以刀代笔，随意刻成。运刀须稳准，一画一刀，用力按下去。可以按点画顺序，也可以按顺刀势。不可复改，使点画波磔自然露，有朴拙辛辣的刀石韵味。初学篆刻宜先书墨于印石上，以单刀顺之点画的一边进刀。
刻款有两种方法。
(1)以刀就石法：是较为先进的刻法。款的镌刻时，石章不变，方向不转。即按点画而转动腕指的运刀方位。这种刻法，利于总观全局，使所刻的款字生动，行气贯串。近现代许多篆刻名家均用此法刻边款。
