因此，我不得不隆重推荐电视剧版的《神探夏洛克》。可惜一年只出一季，每季只有三集。现代版的全新演绎，却将原着的精髓展现得淋漓尽致。所以，我忍不住对那些还没看过的朋友说一句：别看电影了，快去看电视剧吧，那才是真正的“福尔摩斯”。
我想大多数人看《玩命追踪》一定是冲着动作硬汉杰森·斯坦森去的，因为他的《玩命快递》系列太出名，以至于这一部的中文译名干脆也搞了个“玩命”开头，就是为了再度强化“杰森·斯坦森”的明星效应。不过若以为《玩命追踪》与《玩命快递》
有什么关系，那就上当啦！事实上，《玩命追踪》在某些方面更像《七宗罪》，不过斯坦森倒是未有太多动作戏，相反我第一次发现他的文戏还蛮不错。
《玩命追踪》在剧情上很是一波三折，从头到尾吊足人胃口。杰森·斯坦森演一个脾气暴躁的警察，动不动就把坏人暴打一顿。他追求惩恶扬善的结果，不在乎过程的简单粗暴。某天他遇到了一个自称“闪电”的连环杀手，此人极其嚣张，光天化日一连杀掉三个警察，且杀完人还会打电话给记者透露全部作案细节，简直到了不可一世的地步。
我说这电影从头到尾吊人胃口，不在于罪犯的凶残，而在于罪犯一开始就暴露在观众面前。双线并行的叙事手法，令观影产生了无穷乐趣。就是说，你一方面看到警察接连被杀，整个警局焦头烂额；另一方面你也很清楚罪犯是谁，怎么去杀，杀完如《玩命追踪》：一场《七宗罪》式的警匪追逐
导演：艾略特·莱斯特
编剧：内森·帕克/肯·布鲁思
主演：杰森·斯坦森/帕迪·康斯戴恩/艾丹·吉伦/扎威·阿什顿
制片国家/地区：英国/法国/美国
上映日期：2011-05-20
【影片档案】
何逍遥法外，两边情况都很透明。更要命的是，杰森·斯坦森第一个就查到了罪犯家里，两人互相对峙，认出彼此，却并未有进一步发展。眼看着罪犯逃脱，实施下一个杀人计划。
意外层出不穷，好不容易斯坦森通过不懈追踪把罪犯逮到了。以为这场追逐游戏就此结束，没想到居然没有证据，只能把犯人放了。看到这里，让我想起韩国电影《追击者》-不断突破观众的惯性思维，营造峰回路转的观影情绪，实乃类型片中翘楚。
到了《玩命追踪》，高潮就在罪犯被释放之后。杰森·斯坦森和他的顶头上司-另一个有暴力前科的同性恋警官，一个与杰森截然不同的境界精英-两人最后用以牙还牙的方式给出了一个漂亮的收场。结局相当震撼，叫人大呼过瘾！
或许有的观众会觉得失望，因为杰森·斯坦森并未大展身手，除了开头暴打匪徒和中间奋力狂奔之外，全片他都没什么动作戏。可我想这片子还是会看得津津有味，看编剧如何自圆其说，如何收拾这个嚣张至极的连环杀手。
不过，说到底这只是一部可看性不错的类型片。电影本身还是存在不少硬伤，比如节奏的掌控，中间段落略显拖沓；两个警察的互动也不够丰富，就是说杰森和他的同性恋上司之间原本可以擦出更多火花，现在却处理得比较散漫；加上那个黑人女警察和卷发帅哥之间的暧昧也未有下文，颇有点遗憾。
当然，杰森的表现还是可圈可点。饰演他顶头上司的英国演员帕迪·康斯戴恩更是到位，把人物内心的丰富层次交代得相当出色（两人互动不够这件事责任在编剧）。
所以总体来说，《玩命追踪》还是一部值得推荐的警匪片。开头很劲爆，过程很曲折，结局很意外。看完心情愉悦，值回票价。
有一回，伍仕贤在MSN上特别兴奋地发给我一个链接，让我点开看看。我当时以为他中病毒了，通常MSN上发的链接都不能随便点。但他十分明确地表示，链接中是当年下半年最令他激动和期待的一部电影的预告片，绝对不是病毒，让我尽管点。
于是我就点了，看了，同时也跟他一样激动了。
那部电影就是《通缉令》。预告片中让人无比激动的画面，是一颗会拐弯的子弹-从安吉丽娜·朱莉的枪膛中射出，以一种绝美的姿态，在天空中划出一道超乎想象的性感弧线。那一瞬间，空气都凝固了，只听见自己胸口的心跳声。
当然，预告片说明不了什么，这年头，正片之外的一切都不靠谱。甚至有时候连正片都靠不住，除非真的一刀不剪。我记得看完那个极具想象力的预告片后，我跟伍仕贤说：“你先别激动，咱等着瞧吧！”
好不容易等到电影上映，他第一时间赶去影院看大银幕。看完发了一条短信给我，一共五个字：“必须去看，值！”我相信他的眼光，便也迫不及待去看英文原版。尽管早知道，诸如安吉丽娜·朱莉的背部全裸，和詹姆斯·麦卡沃伊被群殴的暴力场面《通缉令》：子弹狂想曲
导演：提莫·贝克曼贝托夫
编剧：迈克尔·布拉德特/德里克·哈斯/摩根·弗里曼
主演：詹姆斯·麦卡沃伊/摩根·弗里曼/安吉丽娜·朱莉/特伦斯·斯坦普
制片国家/地区：美国/德国
上映日期：2008-06-27
【影片档案】
都已被剪掉，但影片依旧让我看得热血沸腾，兴致高昂。
有人说这片子剧情很弱智，简直在瞎编。我不是一直都强调故事重于一切、故事是电影之核心吗？怎么现在又全不作数了？事实是，这世界上的确有一种电影跟故事无关，主要凭一股气势，摄人心魄。《通缉令》便是如此。子弹随风起舞，节奏感极强的电子乐，酷到爆棚的飙车，还有魔鬼训练营里各种匪夷所思的培训项目……总之，当这一切原本只属于梦境中的场景，被实实在在拍成了画面呈现在你眼前时，你能做的，只能是尽情享受这份梦想成真的喜悦与激动。
几年前，《黑客帝国》出现时，我们惊叹，沃卓斯基兄弟创造了“子弹时间”。
那时候，我们为子弹能被瞬间锁定而尖叫，为镜头中每一场腔调十足的动作戏而雀跃。
因为拍出了《黑客》系列，我们认为沃卓斯基兄弟不仅是导演，更是哲学家。如果说《黑客帝国》开创了一种潮流，那么《通缉令》无疑是这种潮流的跟随者。只不过在思想性上，俄罗斯人提莫·贝克曼贝托夫不及沃卓斯基兄弟那般深邃。提莫是个彻头彻尾的幻想家，或者用“梦游者”来形容他，可能更合适。这一点在《守夜人》和《守日人》
中，我们都能感知到。到了《通缉令》，他的梦来得更为华丽绚烂。支离破碎的剧情，犹如支离破碎的梦境一般，仿佛真实，却又如此荒诞。
演员也很有看头，尽管表面上安吉丽娜·朱莉和摩根·弗里曼是主角，可实际上，这部电影的主角只有一个，那就是詹姆斯·麦卡沃伊。在此之前，我们所熟悉的他，都是温文尔雅、敏感腼腆的模样，比如《救赎》中的爱情逃兵，《成为简·奥斯汀》
的英俊恋人，还有《末代独裁》中的冒险小伙。实在难以想象，在《通缉令》里他竟成为一个职业杀手，一个能用枪打掉苍蝇翅膀的“超人”。
当然，他并不是一开始就这么拽的。事实上，这个看起来很扯的故事，讲的就是如何把一个现实中无比懦弱的办公室小职员，训练成为无所不能的超级杀手。这个过程充满了惊险与意外，因为结局早已被注定，所以能把过程拍得如此引人入胜，一波三折，实属不易。
难能可贵的是，提莫做到了形式感的极致。进而用充满想象力的画面，弥补了内容的空洞；用外表的酷炫掩盖掉了故事本身的凌乱。这绝对是一种本事，就好像把一个资质平平的普通人，包装成为超级巨星。真做到那个份上了，原本巨星长什么模样，有没有文化，都不再重要。因为超级巨星，不需要回应，只需要表达。
写到这里，我忽然想起了张艺谋的第一部武侠大片《英雄》。尽管被很多人骂过于形式主义、内容空洞、玩弄技巧，但今天看来，不得不佩服张艺谋的独到眼光。从某种程度而言，《英雄》和《通缉令》一样，都是靠技术实现想象的电影，追求的是一种极致的美感。就好像一颗会拐弯的子弹，光是这个创意，就足够叫人抓狂。
看完《通缉令》，第一件事便是去下载电影原声。如果你还没看过电影，那么不妨先听听原声。就是那样一股势不可当的劲头，保准你产生立刻去影院纵情狂欢的冲动。而这，恰是本片最大的魅力。
《龙门飞甲》从第一个镜头就彰显了一种气度，这是一部真正对得起“贺岁大片”
四个字的电影。我们经常说的大场面、大制作、大导演、大演员、大格局等各种“大”，都在此片中得到了完美诠释。更重要的是，哪怕放到世界电影坐标中，这片子在3D技术上也不跌份。它或许还比不了《阿凡达》，但在我看来，它也就仅次于《阿凡达》（至少在观影感受上如此）。虽然此前《苏乞儿》曾打出第一部3D华语功夫片的宣传语，但在《龙门飞甲》面前，这句话就像个笑话。
无疑，单从技术层面而言，这回徐克再次笑傲江湖，引领潮流。无论是电影开篇的那段船桅航拍，还是中间的无数场打戏，抑或高潮段落的皇城显现，都在观影上创造了某种程度的视觉奇观，令人有身临其境之感。此前我们经常在武侠片中看到的桥段，诸如大漠飞沙、快意恩仇、剑气袭来、侠客风范等，则在《龙门飞甲》中被赋予了全新寓意。因为技术的介入，让某些想象成为可能，我们也终于看到了所谓的“江湖”
是个怎样的世界。
不过，技术再强大，终究只是表达手段，并不能构成一部好电影。说到底，技术《龙门飞甲》：徐克归来
导演：徐克
编剧：徐克/何冀平/朱雅欐
主演：李连杰/周迅/陈坤/李宇春/桂纶镁/范晓萱
制片国家/地区：中国大陆/中国香港
上映日期：2011-12-15
【影片档案】
是为剧情服务的，对于观众来说，看的还是故事。难能可贵的是，《龙门飞甲》的剧情也不弱。延续徐克经典名作《新龙门客栈》的人物脉络，不难发现，周迅饰演的凌燕秋，无论扮相、性格还是跟男主角的关系，都在向《新龙门客栈》中林青霞饰演的邱莫言靠拢。但随着故事发展，最终揭示的身份却是当年张曼玉饰演的客栈老板娘金镶玉。而李连杰饰演的赵怀安，则清晰地复刻了当年梁家辉饰演的周淮安。这种貌似关联、实则无关的改写，给本片开拓了全新视野。
除此之外，影片中的其他人物，皆为全新原创。最出彩的莫过于陈坤一人分饰两角的创意：一个是反派头目，西厂都督雨化田，单从造型就很能凸显此人的性格特征-强化眼线，妆面精致，衣着讲究，举止优雅，这是个颠倒性别的“狠角色”，一个真正的完美主义者；另一个是行走江湖靠贩卖消息苟活的小混混风里刀，装扮举止像极了张国荣版的宁采臣，嬉皮笑脸，没心没肺，放浪不羁，了无牵挂。两个不同身份不同性格的人，因缘际会出现在同一个客栈中，上演了一出将计就计的绝妙好戏。
因为《龙门飞甲》在技术上的造诣不需多言，所以我更要说它在编剧上的良苦用心。
事实上，相比《新龙门客栈》，《龙门飞甲》的故事要复杂得多。不光人物众多，叙事线索也极为多元。比如，在赵怀安和西厂这对矛盾之外，还增加了一条寻宝线。且设定了60年一次的龙卷风，吹开古城又覆盖古城这一时间锁，让所有的叙事线索都在这个时间压力下展开。甚至暗藏了范晓萱饰演的宫女这一关键人物，让剧情始终保持高度悬念，环环相扣，层层递进，真正做到了全片无尿点。
演员表演同样可圈可点，李连杰的身手，周迅的痴情，李宇春的大气，桂纶镁的豪放，范晓萱的颠覆，外加陈坤的多变，令这出群戏精彩纷呈，目不暇接。印象最深的是，李连杰与陈坤在风暴中的对打，简直是天旋地转，眼花缭乱。狂风飞沙中，每一剑都很3D，好像随时都能直接戳到鼻子尖。
当然，纵观全片，也有致命缺憾，其中当属李连杰与周迅的情感戏为甚。其实李连杰的文戏是不错的，此前《海洋天堂》他一分钟都没打，照样演得令人动容。问题是，现阶段的他，真不适合谈情说爱。《龙门飞甲》中每当李连杰不打了，停下来需要跟周迅有情感互动时，就让人很出戏。这哪是一对情深意长的江湖侠侣，这分明是一对闹脾气的同事，上下级关系，跟男女风月无半点瓜葛。也因此，纵然周迅演得如此投入，遇到一个不解风情的对手，这戏也实在是没法看。幸好大部分时间，李连杰的主要任务是飞来飞去，打打杀杀。不可否认，在儿女情长这件事上，还是梁家辉更擅长。
看完《龙门飞甲》的感觉，很像2004年冬天看周星驰的《功夫》带给我的震撼：
心潮起伏，情绪激昂，极有表达欲，恨不能见谁都说上一两句。你会觉得港片黄金时代又来了，东方人独有的功夫传奇再度回归。也唯有徐克，这个香港电影的革新舵手，能让这一切成真。但愿这不是幻觉，更不是昙花一现的回光返照。
回去一查，1951年出生的徐克，2011年恰好60岁。六十一甲子，是该回归了！
我想很多人大概和我一样，看《夜宴》前带着很多疑问，比如画面是否会如《英雄》那般诗意？台词是否会犯《十面埋伏》的硬伤？故事是否会重蹈《无极》的覆辙？
再或者，是否能超越《卧虎藏龙》的成就？尽管这些年来，我们一次次被国内大师的古装巨作搞得啼笑皆非，但因为是冯小刚，我们依然心存期望，并真心企盼《夜宴》
能把之前的顾虑与失望一扫而空，企盼冯小刚能给我们一次全新的娱乐体验。
不要责怪我们这些观众太过势利，或带着偏见看电影。没办法，《夜宴》自诞生之日起便注定活在比较与唾沫的中心。只因为它不是我们习惯的冯小刚题材，更因为这样的题材加这样级别的制作团队，在中国已经不是第一次出现。
毫无疑问，《夜宴》是“好看的”。我的意思是说，光从感官享受而言，绝对是一次无与伦比的华美体验。无论舞美、服装、音乐、摄影，各方面都堪称杰出。两小时十分钟的片长，眼睛始终停不下来。过后再回忆，每个镜头都还是那么美。在这点上，冯小刚做得非常到位。
开篇就很出彩，《夜宴》的片名是以一种你完全想不到的方式出现的，然后便是《夜宴》：一场形式主义的死亡
导演：冯小刚
编剧：邱刚健/盛和煜
主演：葛优/章子怡/吴彦祖/周迅/黄晓明
制片国家/地区：中国大陆/中国香港
上映日期：2006-09-15
【影片档案】
皇宫里的权色交易与宫外王子的飘逸寡淡相闪回。戴面具的王子和一群舞者在青山翠竹中翩然起舞，伴随愈发紧张的音乐，两派刺客赶到，舞者们一个个姿势优雅地倒下。
如此形式主义的状态下，死亡被处理得无比凄美。
