驻足长虫梁上，不论是雨雪中的清水河谷，还是雪后晴日下的长虫梁前后无穷无尽的高山，令我们总是把它们和陕西陇县的山地草原联系起来，觉得那一片草原太美了，如果把它移到这神秘而伟大的清水河流域该有多么好呀，有了一片草原，再把先民们原始的居落再恢复起来，然后再去品味七八千年前的远古文明，那该是多么的惬意啊。
猛一转念，我们又自问起来，七八千前的陇右大地不是和现在陇县一带一样吗？甚至还超过了它，从铲齿象以及苏门答腊犀牛化石和遗骨的出土，以及人类到此定居，不正是说明这一点吗？那时应该是这样一幅锦绣图画：
青山不老，碧水长流，绿草吐秀，山花灿烂，劳人竞作，男耕女织，天成一幅田园牧歌图。美在处处洋溢，美在处处飘洒，美在处处凝结，美把这个原始的世界装扮得那么让人羡慕，那么让人向往
我们不由得钦佩起大地湾先民们的眼力来，他们选择了如诗如画的居住地，又把它开发的锦上添花似的美，他们独有的潜意识的爱美之心让人佩服的五体投地。
懂美，是人类进入文明的反映，随着文明程度的提高，人类对美的追求也愈强烈，创造的美也就越丰富。
在大地湾遗址参观中，我们不论是凭吊房屋遗址，还是观赏精美的彩陶；不论是面对陶纺轮，还是细品原始钓具；不论是品味地画，还是强解字划符号；不论是赞叹骨针之巧，还是体会骨笄之古，都会让人有一种美的享受，或使人产生美的遐想。令人很想把这种感受写下来。
当我们走进大地湾先民的村落，不论进入低矮的最早的民舍，还是走近原始会堂遗址，首先感到的是先民们潜意识美的反映。
大地湾先民们为了提高生活质量，房屋建造从小到大，从狭小到宽畅，从低到高，从穴式到半穴式，从半地穴式到平地而起，无不反映了他们对美的追求。为了克服木材细小的缺陷，他们给柱子涂上厚厚的细草泥，使柱子变的粗壮挺拔，抹去了柱子因干燥而出现的裂口，使美得到长久的存在。有人说，这是先民们消防意识的反映，但从实际情况出发，大地湾遗址F901房屋遗址是因火而毁的，泥涂柱虽有阻火燃烧的作用，但木柱因火而毁的事实证明，泥涂柱首先是为美观，先民们是否有防火意识应待商榷。但他们的美柱之法却被后人们间接地承袭了下来，我们在不少的古建筑或旧式家具上都发现糊有白布再涂油漆的做法，这正是为了美观或便于油漆而增加美观才做的。这就是一个最好的证明。如果是为了防火，这方面的做法却没有得到证明，古人是懂得以水克火的，北京故宫院中的水缸才是真正用来防火的。
先民们为了住房的美观，在有些房屋地面上使用了原始水泥来提高地面的平整，甚至在地面上画上地画，可见先民们为追求美是进行了不少创造的。
我们还可以从先民们房屋的外形，看出他们美心独具的创造，那些不论是半地穴式和平地而起的房屋顶式，极似现在宫殿式建筑的外形，大屋顶四坡面给后人留下了多么深远的影响啊，他们创造的这种美其价值之高其生命力之强，令人叹服。
今天，我们在赞美北京故宫之美时，我们想，故宫等现存古建筑的美，以及一切仿古建筑的美皆源于此啊！
当我们漫游在这广袤的山谷里，看到一个原始遗址，或是想起一件出土文物，总会联想起一幅美的画面，让我们享受原始而古朴的美——
一枚精巧如同现在钢针一样的骨针，不知磨制者从多少兽骨中才能选出这样一根可以制针的材料，他虽然不需要铁棒磨针的恒心和毅力，但他需要同样的灵性和技巧，他要把他全部的爱和关心都溶进那根针里，才制出了那样精巧的骨针。那根针传到女人的手里，爱的线又把一家人的心紧紧地缝在一起，去共度寒冬炎夏。
一件陶器不幸跌碎了，胸怀宽广的丈夫没有埋怨妻子，而是从碎片中找出可用的材料又改制成了一片纺轮，妻子满意地破涕为笑，那旋转的纺轮发出轻微的嗡嗡之声，正是她们发自心底里的美满之意。
茅屋前的树阴下，一群身着短裙，却赤脚裸身的女子们正在结绳织网，她们健而美的身体在丽日下泛着光亮，头上骨笄荆钗束着随便绾就的发束，面上不施粉黛，却笑容灿烂，颈上挂着男人精心制作而赠送的兽骨项链，把她们的爱美之心显露的一览无余。她们精心织作，也把爱心无保留地织进网里，让男人们用得轻巧省力，猎物丰厚。
茅屋前的草地上，或有一两个席地而坐的年轻的母亲，手旋纺轮，分麻捻线，眼前几个年幼的孩子在嬉戏，年轻的母亲纺轮轻旋，那心中的幸福不时泛上脸庞，眼角眉梢也挂满了喜悦。
菜花儿开了，糜子长高了。从菜花儿枝头和糜子的叶面上，不时传来远处劳动的男人们的号子声。他们有的在伐木，有的在建房，汗水湿透了女人精心缝制的麻褐衣，但从那号子声里能听得出他们心底里的愉快和美意。
清水河边，几个老者头戴草笠，身披蓑衣，或坐在石上，或巡在岸边，正在捕鱼。他们或用自制的骨钩垂钓，静静地观看漂的浮动，真有些隐者风范；或立在岸上的手握罟把，或东或西地追着鱼群，一点儿也不显的劳累。他们从心底里就盘算着要好好地为儿孙们准备一顿丰盛的晚餐……
我们的联想是难以——表述的，故且为止，我们回头再来说一说地画。
大地湾遗址编号为F411的房屋遗址内发现了一幅地画，后来，我们细细欣赏了这幅地画的彩色图片。
这幅地画长约1．2米，宽约1．1米，是用炭黑做颜料绘制而成。正中绘一身躯宽阔，好似男子的形象：他两腿交叉直立，似行走状，左臂上弯曲至头部，右臂下垂内曲，手中似握棍棒类的器物。左侧的人物，头近圆形，身躯狭长而略有弯曲，细腰，胸部突出，明显地表现为女性，其两腿也相交直立，似行走状，左臂弯曲上举至头部，右臂下垂，手中也似握器物之状。地画下部，略向右上方绘一斜形黑线长方框，框内画着两个头向左的动物，左边的一个头近圆形，头上方有一只向后弯曲的触角，身躯呈椭圆形，有弧线斑纹，身上绘有两条向后弯曲的腿，身下绘有四条向前弯曲的腿，身后还有一个向下弯曲的长尾巴；右边的一个头近椭圆形，头上有三条触角形弧形呈扇形分散，长条形身躯上有弧线斑纹，身的上侧有不同方向弯曲的四条腿，身的下侧有四条向前弯曲的腿。在人物图案的左下方，还绘有一反“丁”字形图案。据考古研究确定，这幅地画距今约5000年历史，是迄今所知我国最早而且保存完整的绘画作品，对研究中国绘画的起源有重要的学术价值。
我们想，专家们或许能从画的内容找到当时人类活动的一个场面，或许能分析出画面反映的社会的、宗教的、礼仪的内容。对我们来说，感悟领略原始社会的原始的美，仅有这幅画就够了。
为此，我们又请教了西部知名国画家王坤和先生，他说，这幅地画的发现，完全可以证明中国绘画的成熟早于文字的成熟。他认为，过去有个习惯的说法就是书画同源，这个说法到底是否正确，我们难以下结论，但从大地湾遗址彩陶残片上的字画符号来看，这个古老的原始文字的“源头”显得的确原始，而这幅地画以及出现在彩陶上的饰纹画相比就显的成熟多了。所以，我们从这一点上肯定书画即是同源，而画又比文字成熟的早。
王坤和对这幅地画顶礼膜拜，他因此同时认为，这幅地画的出现，也说明绘画作为一种造型艺术开始走向形成，这幅地画无疑是为这门艺术张扬了旗帜。这幅地画还证明，在当时已经有了专门从事绘画的人才，至少是画匠，因为在彩陶制作上，画图案应该有专门的人来完成。在当时的条件下，每个制陶人既能制陶又能设计绘制图案，好像可能性不大。应该有专门进行图案设计和绘制的人。当然，这也是随着制陶业发展而慢慢出现的。
兰州市文联副主席、书法家安继越先生曾有过一次难忘的大地湾之旅，对大地湾灿烂的文化瑰宝同样推崇备至，赞不绝口。他认为，美是无时无处不在的，即使是原始人的美，也是随着文明程度的提高而不断提高的，甚至在某些方面在当时已达到相当高的水平。地画的出现，就证明了先民们从原始的审美意识开始向追求美，创造美进步，这无疑是人类文明进步的一个标志。当时的画师能把生活中的一个场景描绘记录下来，不仅说明了画技水平，更重要的是反映了当时人类已具有的审美意识，并通过他塑造的人物形象来反映了这一意识……
当然，大地湾先民们对美的追求，最能体现的还是在制陶方面的创造。
既是是最早的绳纹夹砂陶，虽然现在看来有些粗糙，但并不难看，特别是其造型。
最值得称道的当然是人头形器口彩陶瓶，鱼纹彩陶盆，曲腹彩陶盆等精美制品了，这些陶器不仅造型精美，而且图案设计新颖美观，形式独特，在当时堪称精品。但在几千年后，仍被现代审美意识武装了头脑的后人们称为美，无疑证明了大地湾先民们审美观的高明和超前，这些陶器具有的美是永恒的，其生命力是不朽的。大地湾遗址出现的地画距今有五千年，属大地湾文化晚期文物，同时大地湾遗址出土的精美的彩陶也属后期文物，从这方面可以看出，大地湾的先民们经过漫长的岁月后，文明程度得到很快的提高，因此，说这些文物是潜意识的美已属不妥，它们已经是人类有意识来创造美，来反映当时的社会生活。
文明的发展是不会停止脚步的。当我们从草创的原始大殿里，看到陶鼎等礼器的出现，就感觉出美正在这里升华，一个伟大的过渡时期已经出现，适合新世界的文明正在孕育，包括它需要的制度和礼仪正在创造，这里又把原始的美推向新的高度，中华民族步入了一个全新的社会，他们将在那个社会里创造出更加光辉灿烂的文明，人们也会得到更新的美，那个新的世界也将比原先的世界更加丰富多彩。
面对原始的民居遗址，目睹数以万计的文物，我们仿佛读了一本原始的美学书，我们从原始人的脚步中感到原始的美是与人同来，与原始人同进步的。今天，我们对美学的研究是不容轻视的，不管现在我们审美意识水平多高，但这种意识产生的源头应该在大地湾先民中间。
