叶浅予事后分析，罗氏大概请教过她的牌友，设此圈套，迫使梁白波听命于她，保持她的权力地位，让梁白波与她共享一个男人。但在措手不及的情形下，叶浅予却只是慌乱：“我为白波的受辱而不知所措。”
他当然拒绝罗彩云的安排。在这种形势下，梁白波总是一声不吭的，虽不甘其辱，却从不开列爱的清单。她单是看叶浅予怎么做。叶浅予决定避开上海那个家，和梁白波一起到南京找个窝，开始新生活。同时，他请上海一个律师朋友出面，向罗彩云提出离婚申请。离婚不成，签订分居协议。如此一折腾，他获得了和梁白波另组家庭的机会。梁白波甘心在“不平等条约”下和叶浅予共同生活，表现出新女性的极大勇气。对此，叶浅予一直感激不已：“证明她对我的真诚和热恋。”
叶浅予趁机跳出了混沌的封闭家庭，浮游在艺术的浪漫天堂，他俩“既不像初恋那样陌生，也不像结婚那样新鲜”，他们“既是异性的同类，又是艺术事业的搭档”。他俩在一起，艺术上皆有长足进步。叶浅予为南京《朝报》画《小陈留京外史》，梁白波也创作了长篇连环漫画，题为“蜜蜂小姐”，在1935年9月创刊的上海《立报》上连载。作品的主人公是一位都市小姐，造型以胸大、腰细、臀大为特征，犹如蜜蜂，故名为“蜜蜂小姐”。这样的造型，打破了从外形出发的外观法，而用了从人体本质特征出发的内观法。腰细到只剩胸臀之间的一个交点，夸张到近乎变形，故事情节也夸张到了荒唐的程度，着重表现心理。例如，蜜蜂妒忌她的女朋友，恨不得一刀把她斩成两段，画面里就真的把那女朋友斩成了两段，把心理状态画成现实形象，在不近情理中寻求合情合理。“梦”是现实形象的思维反映，和现实生活相比，它既是合理的，又是荒唐的。梁白波所创造的艺术形象，基本上属于意识形态的具体表现，这和她对理想化生活的追求是一致的。她平时喜欢读的书，如王尔德的《道连格雷的画像》、郁达夫的浪漫派小说、殷夫的诗等，都同属一个类型。
《蜜蜂小姐》是梁白波和叶浅予搬到南京同居时创作的，是梁叶爱情的艺术硕果。此漫画刊出时第一天署名是梁白波，可第二天就改成了浅予、宗白合作。此专栏一直连载了25天，颇令人关注。梁白波的“蜜蜂小姐”理所当然地和张乐平笔下的“三毛”、叶浅予笔下的“王先生”平分秋色，皆堪称经典漫画形象。这套连环漫画是有史以来第一次出于一位女性之手的画作，连载后引起社会轰动，《立报》的发行量不断上升。梁白波由此成为当时唯一的女漫画家。从事漫画创作以后的梁白波，其思维逻辑和早年那幅女人体画一样，表现了对事物透彻的洞察力。那位挺胸突臀的蜜蜂小姐是个不折不扣的辣女，她的行为不说有涤荡乾坤、横扫三军的气概，至少也是惊世骇俗的。
蜜蜂小姐是大都市新锐女郎，有着女性的通病：虚荣，喜欢锦衣玉食，更喜欢和人“轧姘头”。在她看似肤浅的语言举止中有着人生的真实、灵性的萤火虫似的微光及梁白波对女性、人性的敏锐透视。
为了陪男友去跳舞，蜜蜂小姐将衣橱翻了个底朝天，等她换好衣服，男友却睡着了。胡适曾号召男人要“三从四得”，其中有一条就是“太太化妆要等得”，这个男人显然不合格。但那绣花针般的刺孔却是对着蜜蜂小姐的。想必女人看时都有被刺的微疼与乍痒。
蜜蜂小姐“不要太好色”。有一组漫画，蜜蜂小姐举着甲的照片道：
这位相貌漂亮；复举着乙的照片：这位说话漂亮。遂打电话，请他们都来：
“现在我看着你的相貌，听着他的说话。”读者自然莞尔。路遇漂亮男士，蜜蜂小姐有高招，做出被狗追赶状仓皇大喊“救命”，扑向男士怀中：“您人真好！”随即挽住男士胳膊，将狗抱在怀里：“那狗原是我自己的。”
《蜜蜂小姐》也讽刺自作多情的男人。蜜蜂小姐向着某男奔去：“亲爱的。”捧花男士心里那个美啊，蜜蜂小姐却抱起他身后的一只狗：“我们该亲热一下。”某男颓然倒地。
也有隽语式的画面。某男对蜜蜂小姐大唱赞美诗：“你青春花一般的繁荣”，“你脸芙蓉一般的美丽”，“你腰肢杨柳一般的细”，蜜蜂小姐听得不耐烦了，回道：“我也不是一本植物学！”文艺腔的作家看到，要脸红了。
蜜蜂小姐时或向男人吹嘘：“我是全能选手”，“游泳比鱼还活泼”，“铁球是破世界纪录的”。结尾的抖包袱，却令画中男士晕倒：“问我为什么弃权么，我们女人是会肚子痛的呀！”
梁白波还让叶浅予笔下的王先生和小陈走入蜜蜂小姐的生活中。他俩看见性感的蜜蜂小姐时的那副“贼腔贼样”，极具讽刺效果。
以和事佬的名义巧夺女友的男友，将跟踪者引向女厕所，以媚功打发上门贼……蜜蜂小姐很“小女人”，她的种种小把戏小智慧，令人发噱，却也尽现世态百相。这些漫画背后，是梁白波的慧眼慧心，是她和叶浅予北平浪游、南京逍遥的幸福生活在艺术上的浪花泼溅。
当时张若谷写了一篇关于巴黎穷艺术家生活的小说，题旨叫“婆汉迷”，是从法文Bohemien这个词翻译过来的，意思是流浪汉或不受生活拘束的艺术家。在南京，叶梁二人过的便是这种“婆汉迷”生活。梁白波是真心欣赏并沉醉于这种艺术家特有的生活的：“有六块钱在附近小饭馆包饭一个月的享受，她很满足了。”物欲极薄，对精神之爱必有过高要求。
她有一本爱不释手的书：《邓肯自传》。
1930年代，世界著名舞蹈家伊莎多拉·邓肯（IsadoraDuncan）因欠债而被逼写就的自传风靡世界。苦苦探寻自我的中国新知识女性，对邓肯的自由解放性格推崇备至。当时邓肯因车祸去世不久，书刚译成中文，林语堂即妙语推介：“邓肯自传坦率得令人发窘，生动得让我们感到一个亮丽生命的耀现……”
《邓肯自传》是继卢梭的《忏悔录》之后又一直抵灵魂的传记文学。
作为女性自传，它因关注女性个体自由、自我体验和精神回归而呈放出迷人的光彩。
梁白波是带着何种心情阅读邓肯的？惊奇、艳羡、失落……邓肯的人生富有刺激，引人入胜。梁白波也要去探险，体验个中的离奇。
书中处处泛着性灵的光芒。阅读时，梁白波能捕捉到天鹅温柔而坚毅地拍击翅膀的意象——美丽而泼辣的少女邓肯，与众多优秀男人情感纠葛的邓肯，怜子如命的未婚妈妈邓肯，勇敢地执起跨国恋人之手的邓肯，巡回演出在舞台上飞扬恣肆的邓肯……她在内心深处画上了一叠问号：邓肯何以如此自由奔放？她的舞蹈生活，她的个体，她的性爱……邓肯是奇迹。她冲破王公贵族设置的芭蕾式的优雅樊篱，舞出了自由的精神——真正的美利坚精神；她从女性狭隘的天井里一飞冲天，在男权的领空自在翱翔；她希望左挈艺术右擎爱情，不惜为此头破血流……邓肯与俄罗斯天才抒情诗人叶赛宁的跨国婚姻最为梁白波激赏。
1921年11月7日，苏联“十月革命”四周年纪念日，莫斯科文艺界在莫斯科大剧院举行庆祝晚会。叶赛宁完全被台上的邓肯征服了；而邓肯更是被那双散布着爱情信息的蓝眼睛猝然击中心房。一双儿女随车坠入塞纳河的邓肯，需要借助爱情来疗伤。爱情冲破了年龄及国籍的樊篱——邓肯比叶赛宁大17岁，两人几乎全靠热吻和拥抱来交流。邓肯从不缺乏爱情。叶赛宁之前，她有N位情人，从百万富翁到不名一文的艺术家，无不拜倒于她的石榴裙下。邓肯有高调浪漫的爱情观，她把优秀男人比作美妙的乐曲，认为阅读男人如同鉴赏乐曲，她以沉醉于各式曲调为荣。虽遭时人诟病，她仍乐此不疲。爱情是驮载灵感的翅膀，没有爱情，她的舞台生涯便不会流光溢彩。然而，激情消退后，“快乐的自由舞之母”与“忧郁的诗人”之间却有了不可调和的矛盾。面对在酒精和吧女中寻找慰藉的叶赛宁，邓肯终于失去了耐性，她扬起马鞭狠命抽打着家具——那尖利的鞭哨。暴力的哨音一举摧毁了浪漫的婚姻。
1923年秋，邓肯和叶赛宁的爱情温度骤然降至冰点，叶赛宁将邓肯送到高加索疗养，自己搬到了前情人别尼斯拉夫斯卡娅那里去住。莫斯科成了伤心地。不久，邓肯定居巴黎。一位西方记者曾问她：“在您的一生中，您认为哪一个时期最难忘、最幸福？”她不假思索地回答：“俄罗斯！只有俄罗斯！在那里，我获得了存在的最大价值……”自始至终，叶赛宁都是邓肯最珍爱的恋人。1925年12月28日凌晨，酒精、忧郁和失意困扰下的叶赛宁，在圣彼得堡结束了年仅30岁的生命。邓肯闻讯，悲痛欲绝。
1927年9月15日，在尼斯，邓肯试驾一辆“布加蒂”汽车时，一条她跳舞时及日常喜用的红色长围巾，缠进了刚跑动并已开出几米的车轮下，邓肯的脖子瞬间被拧断……“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美。”邓肯以舞蹈来抒情，以爱情做深呼吸，生命何其绚烂多姿。舞蹈让她站到荣誉的峰顶，爱情却使她坠入毁谤的低谷——她却满不在乎。她在肢体上的自觉意识，她在情爱上的破旧举措，她的激情，她的率性，她的善良，皆是人类罕见的精神财富。她不可多得的才艺，她在女权上的努力探求，无不令人叹为观止。
邓肯作为艺术家，对坦诚火热的爱情生活的不倦追求和永久向往，对艺术的深刻见解，以及将艺术与婚恋打成一片的人生，构成了强大的磁场，强有力地吸引着梁白波，也深深地影响着她。从某种程度上说，和叶浅予的南京“婆汉迷”生活，便是梁白波关于邓肯精神的一次身体力行。
叶浅予画过一组速写漫画，叫做“皮啖泥啖”——这个怪名正是梁白波的杰作，是郊游野餐Picnic的音译。这组漫画的是四个人租了马车去鸡鸣寺野餐，是南京优游生活的写照。
叶浅予给《朝报》画连载漫画，他要负担上海夫人的分居费，生活是拮据的，但梁白波却安之若素。她的心，本不在金玉珠宝间。
不论众友人欢聚一堂，还是二三知己间倾吐心声，梁白波都选择沉默。她总是一幅“脉脉不得语”状，除了偶尔发出几句十分精辟幽默的语句外，她极少放言高论，她不愿意用语言表现自己，也从来不谈当时时髦的政治——她对政治失去了热情，越来越趋于内敛，华美的言辞令她感到苍白无力，她只相信行动中的决心。
叶梁二人志趣相投，同甘共苦，在创作上相互启发和激励，同居生活有声有色。
多年后，叶浅予还对梁白波感激不已：“和白波一起生活的几年，对我艺术上帮助很大，我思想深处总潜伏着那位才女的倩影，无法抵抗。”
“我和她生活在一起的时候，就常感到是和诗人相叙在一起，她在这方面的吸引力，推动我在创作《王先生》漫画时，获得了新的想象力。比如《王先生到农村去》那套画，我的思维活动不是局限在固有的生活观察中，而能够延伸到地方政府压迫和剥削农民的现实；有时灵机一动，揣摩农民为保护自己所发挥的幻想，进而扩大到社会多方面人物和农民的依存关系。
这对社会的深层发掘，使我的想象力长起了翅膀，说得形象一点，也许是白波的灵魂里的某些素质移植到我的灵魂之中，催化和异化了我漫画创作的思维能力。”
两人在一起，无论是创作灵感还是生活激情，对叶浅予，都是加法，乘法，是自身的倍数；对梁白波呢，则好像是相反的，是减法，除法，连自己都迷失了……
漫画界从此失去一颗发光的彗星
梁白波外表沉静，却拥有复杂而喧嚣的内心世界。她热爱艺术，但心性懒散，创作并不多。1934年冬，她给《小说》半月刊画过封面，她有很多画封面的想法，可最终只画过一幅。黄苗子记得她常说：“我心里常想着好多我要画的好画，可是经常把它放过了，我捕捉不住。”
这固然是不够勤奋所致，却也是不在状态所造成的缺憾。和叶浅予的同居生活，没有激发出她的创作欲望，反让她产生幻灭感。
梁白波有着知识女性特有的清高。她性格内向，有些“孤傲”——既不容易受人之惠，也不容易为人所知。她一生的坎坷，与她的性格密切相关。她虽与一帮友人过从甚密却不大看得起人，当代画家中，她只对庞薰等少数人的作品有好感。但她也不轻易臧否人物，某人的画怎样，某人的为人怎样，她都放在心里，不轻易评是论非。
和叶浅予在南京过“婆汉迷”生活时，梁白波有时来上海，找到友人黄苗子，毫不避忌地要在他那里住上一两晚，黄苗子习惯了这位“叶大嫂”的性格，“无邪地把卧床让给她”，自己打地铺。她有时一个人很晚回来，第二天醒来黄苗子问她，她只淡淡地说：“跳舞去了。”
黄苗子很欣赏梁白波的个性。他想到，1930年代的中国，人言犹可畏，阮玲玉就因情路坎坷而结束了生命，梁白波却根本将“人言”抛诸脑后，“胸怀坦荡地我行我素”，的确无愧为“中国的邓肯”。
1937年7月，“卢沟桥事件”爆发，8月，日寇大举进攻上海。叶浅予和梁白波回到上海，沪上所有漫画杂志被迫停办，与此同时，上海的漫画家们成立了上海漫画界救亡协会，并组织起抗日漫画宣传队，号召画界同仁奔赴祖国各地，开展抗日救国宣传活动。这支宣传队的成员有叶浅予、张乐平、梁白波、廖冰兄等人。梁白波是这条战线上一员勇敢的女将，和宣传队战友一起过着艰苦的生活。除了画大幅布画外，在武汉时，还为每期《抗战漫画》月刊供稿，构思与造型独具风格。通过战时生活的锻炼，他们的同居生活出现过短暂的欣欣向荣景象。
她为叶浅予作的一幅水彩肖像，感情充沛，潇洒自得。
在上海的《救亡漫画》和武汉的《抗战漫画》等刊物上，梁白波刊登过不少洋溢着抗战激情的出色作品。1938年发表在《抗战漫画》上的漫画《站在日军前面的巨人——游击队》是梁白波抗战时期漫画的代表作品。
画面中游击队员的高大背影顶天立地占据着中心位置，他两手紧握长枪，面对偷偷爬进中国土地的日本侵略者。游击队员这个“巨人”与入侵日寇形成强烈对比，游击队员以压倒一切敌人的英勇无畏气概耸立在日寇面前。虽然游击队员只出现一个背影，但作者对人物装束和气质做了富有特征的描绘，以粗黑圆润而带装饰味的用笔和饱满的构图刻画人物，增强了游击队员雄壮威武的力量感。
同年创作的《妇女参战》一画，曾被选送至苏联展览，深得好评。她还创作了《军民合作，抵御暴敌》、《跑出厨房，走出闺房，去负杀敌的重任》等优秀漫画作品。
在自传体回忆录《细叙沧桑记流年》一书中，叶浅予对梁白波的艺术天分给予了中肯的评价：“回忆在南京的生活，那是我们最美好的日子。
我充分享受了一个才女的一切赐予，充分感受到她在艺术上对我的启发。
尽管这几年也有许多磨难，但所收获的比失去的多得多。白波不是一个寻常的女性，她有不吝施舍的精神，也有大胆占有一切的勇气。在那个年代，虽然有社会风气的熏陶，她内心的叛逆因素却起了主导作用。像我这样一个屈从于封建家庭的人，居然敢于挣脱束缚手脚的绳索，关键在于白波的大胆与勇敢，支持我竖起反叛的旗帜，和她一道去探索新的人生道路和艺术前景。”
