一、概述欧洲的文化是由地中海的希腊、罗马，以及古代波斯与中亚的文化所形成，陶艺也随着各地不同的古代文化传入欧洲。后来由于中世纪中期以后的政治发展与宗教改革，使得欧洲逐渐发展成独立成长的地区，欧洲各国也各自形成本身的文化特色，陶艺在各国也逐渐发展出不同的风格。
西班牙早期由阿拉伯人传入中亚的低温釉陶，然后发展成活泼、华丽的西班牙陶艺特色，意大利则是在中世纪末期从西班牙传入制陶技术，并加以研究发展而创造出豪华绚烂、色彩调和的马由利卡陶器，在南欧地区广泛流行。
德国在12世纪以前是以烧制高温陶器为主，到了16世纪受中国陶器的影响，而研究出色泽洁白的瓷器制作。而英国在13世纪左右也是以制作粗陶器为主，16世纪开始发展出独特的化妆土装饰技法，而以1860年所发展出的骨灰瓷最为有名。
综合地看来，欧洲整个地区的传统陶艺，较为偏向于实用性的要求，同时也与绘画、雕刻、建筑一样，注重作品的雕塑与装饰效果。而在产业革命后，欧洲各国的工业、经济有了长足的发展，工业化的生产方式，也促进陶艺制作方式的多样化，尤其德国包活斯设计运动，强调艺术与工业的结合，讲求造形的单纯化、合理化，重视实用与美观，使得欧洲陶艺出现了新的面貌。
制陶在伊特鲁里亚人近千年的历史中有着连续不绝的传统，并且伸展到其物质生活与精神世界的各个层面，人们几乎可以通过观察伊特鲁里亚人的陶器就了解到他们的整个世界。
布凯罗黑陶流行于公元前7世纪到前5世纪早期，是一种经强还原氧烧制而成的具有金属质感的黑陶容器，成型后表面经磨光处理，装饰技法则主要有刻画、压印、浮雕、贴花等多种形式。有一件出土于奥维托的布凯罗黑陶欧帕壶，马形纽盖，盖沿饰一圈动物纹，动物都面朝一个方向。整件器物造型流畅，线条优雅，虽然是公元前7世纪晚期的作品，却仍然在今天的观众面前散发出金属般的光泽。
除黑陶外，伊特鲁里亚人在“黑像式”与“红像式”陶器的制作上也有很高的成就。“黑像式”陶器是公元前7世纪至前6世纪流行的希腊瓶画风格，红地黑像纹样为陶土混合氧化铁、雨水和木灰绘制，在恰当火候下，纹样会由红变黑，器表其他部分则仍为红色，这种技术在传入伊特鲁里亚之后又融入了当地的风格，于公元前9世纪后三十年开始大量出现。有一件黑像式陶哈德利亚罐是受雅典风格影响的成熟作品，器颈描绘了四个青年男子的形象，周围饰以花苞和棕榈叶纹，器肩则为八个跳舞的塞特神，器身描绘了神化的赫拉刻勒斯和奥林匹亚山众神。
“红像式”陶器流行于公元前6世纪至4世纪，其装饰效果与“黑像式”正好相反，是在黑色纹地上表现鲜艳的红色人物纹样。属于佛罗伦萨国立考古博物馆所藏的一件法利斯红像式精陶斯塔姆诺斯罐是法利斯作坊最高产的画工之一马克尼的作品，器身的人物纹图案上下分别饰以棕榈叶纹、螺旋纹和花卉纹，器身中部的一面是一位骑马追击敌人的武士，他一手持长矛，一手以长剑刺杀敌人，斗篷向后高高扬起。马后土地中正钻出一条巨蛇，倒地的敌方武士头上则盘旋着等待捕食的飞鸟。器身的另一面则绘有一名手持酒神杖的女祭司和一名萨梯神，他们在岩石上舞蹈，石头上长出一朵铃形的大花。
二、制作公司介绍1.英国皇家韦奇伍德陶瓷公司在英国，提超韦奇伍德陶瓷公司很少有人不知道。约瑟夫·韦奇伍德是英国陶瓷制造业之父。他对陶瓷制造的卓越研究，对原料的深入探讨，对劳动力的合理安排，以及对商业组织的远见卓识，使他成为工业革命的伟大领袖之一。过去的两个世纪，韦奇伍德公司已经成为世界上最具有英国传统的陶瓷艺术的象征，并且如同民族遗产一样受到来自许多方面的敬重。
公司的创立者约瑟夫·韦奇伍德1730年出生于伯斯勒姆的陶工世家。他是陶工托马斯·韦奇伍德的幼子。1739年父亲死后，他在家庭工厂里做工，跟大哥托马斯学艺。1754年与斯塔福德郡的托马斯·威尔登合伙经营，从此韦奇伍德成为当时制陶技艺大师。此后不久，他开始写一本《实验记》。这是一份关于斯塔福德郡制陶技术方面的宝贵的资料。后来他在伯斯勒姆开设了第一家工厂，开始独立经营。道德在艾维·豪斯工厂实验成功了“米黄色粗陶器”，由于原料的耐久性好，式样适用而成为当时标准的日用陶器，并拥有广阔的世界市场。1762年，韦奇伍德在利物浦结识了商人托马斯·本特利，并在1768年两人合伙制造一些基本未上釉的各色陶器装饰品，由于使用了当时所能了解的最新工艺制造技术，由此确立了他的声望。他的陶器式样和装饰具有当时非常流行的新古典主义风格。其中首屈一指的为黑陶器，如果在这种黑陶上加红釉绘画，则可以作为希腊红绘花瓶的仿制品。这种风格的最好范本，无疑是至今仍然保存在大不列颠博物馆的著名的“罗马波特蓝”花瓶。此外还有碧玉炻器，这是一种质地细密，采用含有硫酸的坯料经高温烧成，具有玻化坯体的陶器。为制造这些装饰品，韦奇伍德建立了伊特拉里亚工厂。大约在1771年～1773年期间，他将实用陶器的生产转移到那里，聘用了著名的雕刻家约翰·弗拉克斯曼，将其所做的各种蜡雕像和浮雕花样翻制到碧玉炻器上。这些陶器对欧洲新兴资产阶级具有特别的吸引力。
在近180年间，韦奇伍德家族六代一直在安特瑞尔制造精美的陶瓷器。直到1936年才从斯塔福德郡比部的窑业集中迁到了伯尔斯通的乡村。在那里建立了一个有500英亩面积、具有英格兰一流水平的全部电气化的最大的陶瓷工厂，远远超过了同行以及在安特瑞尔的前辈。
优美雅致并具有古典主义特征的设计是过去韦奇伍德公司产品的风格。直到今日，仍可以在许许多多精美的韦奇伍德骨灰瓷餐具上看到这些别具风采的图案。
今天，在近230年历史的韦奇伍德餐具已经被遍及全世界的许多著名人士和具有辨别力的企业所选择。很多国家的政府、航空公司、医院、大学都是韦奇伍德餐具的顾客。全世界80多个国家的旅馆和餐厅者是最优先选用韦奇伍德的陶瓷制品。在该公司生产的精美、优质的餐具中，包括特别为旅馆和餐厅设计的骨灰瓷器。骨灰瓷器除了色泽纯白和半透明外，还是世界上最坚固的陶瓷体，外观美丽悦目、质轻，但极其耐用。其原因是它的成分中包括有动物骨，瓷石和瓷土。
2.英国明顿陶瓷公司托马斯·明顿，是天才雕刻家托马斯·唐纳的学生。1793年，他和讲究的陶艺家琼斯弗·布尔松在斯托克·垂特创建了明顿工厂。工厂最初的产品是奶油色胎子和蓝色绘画的马约利卡陶器。托马斯·明顿曾推广了类似中国青花瓷的著名的柳树图案。这清楚地反映了他们早期精通雕刻艺术及对中国陶瓷的熟悉。
19世纪初叶，明顿工厂生产了一种完美的陶瓷原料，并用这种原料创造了优雅的花瓶，还有帕罗斯瓷塑和餐具。这些产品的式样和质量都非常上乘，完全可以和当时最好的产品相媲美。
托马斯·明顿死于1836年，他的儿子荷尔勃特继承了工厂，他的努力赢得了许多国际荣誉和奖赏。荷尔勃特·明顿聘用了许多当时最好的设计家和艺术家。从1848年起，他从法国聘请的劳恩·阿尔诺思在公司艺术总监的职位上工作了46年之久。
1851年，荷尔勃特接受邀请，成为一个大型展览会的保证人，紧接着他又参与了几次展览。公司的许多先进的新技术巩固了他们在陶瓷界所获得的特殊地位。这些新技术包括1863年发明的“腐蚀金处理”工艺。
明顿工厂所生产的餐具，无论在优良的品质、美丽的装饰，还是完美的设计方面，即使对于世界上那些有很高鉴赏力的人来说，也是无可挑剔的。
3.德国罗森塔尔公司1880年，菲利普·罗森塔尔有德国克斯瑞斯建立了一画瓷的作坊。1890年前后，他和他的兄弟马克斯在塞勒布创建了一家工厂，最初仅仅生产器皿，后来制造装饰品。到1897年，这些作坊和工厂组成了一个有限公司。100多年来，罗森塔尔公司走出了自己的道路，创造了使人震惊的不朽的陶瓷制品，推动并引导了陶瓷设计的发展，成为世界性的生产瓷器的著名公司。
今天，“设计”这一词成为罗森塔尔的同义词是再恰当不过了。罗森塔尔公司在设计上付出的不仅仅是想像力与特殊的鉴别眼光，而且还有参气与胆略，已然站在了时代的前列。公司的设计宗旨既不想模仿其他任何人已用过的方法，也不想追随时髦的趋势和流行的风尚。它的目的是创造全新式的和不雷同的产品。1950年前后，罗森塔尔公司确立了创造新型餐具的战略，成立了罗森塔尔工作室，同时宣布：“我们将要生产的餐具，是被我们时代最优秀的设计家和艺术家所创造的，是既实用又美观，顾客不得不为其感染的制品。本着这种精神我们向前迈进，争取把美学和实践结合起来，使艺术家和设计家们应邀而至。不要求他们必须跟随仿效的形式，让他们自己去走，去寻找完全独到的设计。我们要填补时代的这一空白，用这一内容来反映我们的时代。”
罗森塔尔一直坚持工作室的指导方针，识别那些跨越世纪的，同时真正反映时代精神的设计。公司采取了很多行之有效的计划和措施，如专项审核。当一个新的设计方案完成后，公司并不直接地投入生产，而是将新设计方案提交到一个独立的审核机构，该机构由艺术方面和技术设计方面的专家组成，只有当设计方案被子半数以上的专家通过时，方可投入生产。这一措施保证了每款新颖设计无论在美学领域，或工艺技术方面，还是使用功能上都是完美和无懈可击的。
对于罗森塔尔公司来说，至关重要的组织是设计机构。在这里，每个人都可以对所关切的问题在中心举办的各类会议上交换情报和意见。设计中心集中了来自世界各地的市场信息，流行趋势和各种情报的反馈。
塞勒布是罗森塔尔公司具有创造性的发明活动、设计活动和生产活动的集中地。这里汇集着来自世界各地的艺术家、设计家和那里工作，发挥他们各自的专长。
在罗森塔尔设计中心，新型瓷器可以顺利通过每一发展中的阶段（无论是初步的素描还是制品的最后完成）。设计中心已成为公司发展的中枢。公司强调：罗森塔尔公司所有的设计都是协作的结果，是生产、技术以及市场工作人员与设计师、艺术家紧密联系的结果。
4.英国皇家杜尔顿公司皇家杜尔顿公司是斯塔福德郡最著名的陶瓷制造厂家之一。杜尔顿家族从事陶瓷制造业较晚，直到1815年，约翰·杜尔顿才在伦敦莱姆比斯建立了他自己的工厂。在创建初期的50年，工厂把精力集中在制造家庭和工业用陶瓷和炻器方面。
在1871年南坎斯通的展览会上，这家瓷厂所制造的更加具有艺术性和装饰性的产品得到显著的认可和褒奖。这些时新的式样，精美的雕刻装饰是由一些艺术家，如乔治汀·伍尔顿、汉纳夫和佛罗伦斯·祥伦所完成的。他们的设计具有变革性的新概念，不久便受到了普通的欢迎。
成功激励着他们，1877年杜尔顿家族在斯塔福德郡的朴利茅斯建立了一家新的工厂。从那时起，在确立的长久发展计划中，努力追求更加出色的产品，创造具有竞争力的设计成了工厂新的目标。1882年，杜尔顿瓷厂开始生产骨质瓷餐具。1885年，享利·杜尔顿被授予艺术协会勋章，以后又在1887年被封为爵士。作为陶艺家，他是第一个得到这种荣誉的人。1901年杜尔顿瓷厂被国王爱德华四世指定为皇家瓷厂，成为了著名的“皇家杜尔顿”。
众所周知的迷人的皇家杜尔顿小瓷像和具有明显特征的花瓶，现在仍然很流行。杜尔顿瓷厂的艺术家每年都能创作出令热心的收藏家满意的、充满新意而有趣的设计。精妙的模型和熟练的装饰技巧、第一流的艺术家和最优秀的传统工艺，是皇家杜尔顿公司不断成功的根本。
