直接用作品的本身来说话！
这是徐笑的考量与追求。
徐笑从来不认为自己的艺术天赋有多高，也不奢望自己能在艺术上达到如何绝顶的程度，他更希望踏实脚下，在原先的基础上获得更多的名声。简单来说，一个人并不是真正艺术的价值很高，在艺术史上留不下位置，但他的名气也可以很大。在历史上这样的例子屡见不鲜。徐笑觉得，自己应该可以在这方面做些有益的尝试。
比如说，我可以没背景，但我不断地参展了，名声也出来了。我不一定有什么名望很大的专家教授引路，但我可以让我作品砸你，让你无话可说！
蛮横地以作品让你闭嘴，让你捏着鼻子投上同意的一票。
虽然我的作品不见得一定很有艺术价值。
这看起来似乎有矛盾，但这却是真实地存在于这个时期。国内的油画都处在一个追求“写实”的阶段，俗一点来说就是大家都追求“画得像”。虽然每个人都在自己的作品面前附加各种艺术的修饰语，可归根结底来说还是想画得和照片一样，甚至比照片还像。于是，这标准也就自然产生了，“画得很像”的一张油画，你总不能说人家基本功不好，技巧不好。
人家至少比你这评委的画，还要画得像啊。
实验的结果一目了然，当《破败的椅子》一出，套用一句话就是：小伙伴们都惊呆了！将画一装进透明有机玻璃的画框里，画面与人自然产生一种物理上的距离，这画的效果更是让人惊呆了。无他，画不出来啊，别人画不出啊！
当几个自以为画得不错的考生，被大街上那么大的“莫琊画室”几个字吸引，本来心底里还有些“砸场子”的念头，可一进门那齐刷刷的着装，明亮宽敞的画室，整齐有序的一张张画，迥异于其它画室的清洁环境，以及这一张让人叹为观止的《破败的椅子》，一下子就砸得人无话可说。
没两天，画室又增加了四个学员，还乖得不行。还都是复读生，基础还算不错。
一算，画室已经达到二十人了。
“老大你所说的整体形象现在是出效果了。”江云辰悄悄地说。
“那是，兄弟我算无遗策啊。”徐笑自以为是开个玩笑，江云辰是当真了，啧啧有声。
这年代的考生喜欢串门，所有的画室也不会“闭关”，要参观就参观，也没有什么人觉得不妥。徐笑上课用的二开画纸上，总是除了画，还有一些授课中重要点的字迹。比如“形是最大的敌人”，比如“看形不看线”，比如“寻找高点低点”。这些话，让参观的人看得云里雾里，却又被摄住了，感觉这里上的课看起来要专业许多。各种规定又是打印出来，装入镜框挂在画室的墙壁上，突然让参观者有点自卑，感觉自己只是杂牌军。现在的培训班，人员流动是很大的，还没有谁会对哪个培训班有“从一而终”的感情，为此，有一些人开始蠢蠢欲动了。当有人开始问来画室学习有什么要求时，徐笑开始“端”了起来。
“那不行，我们犯这纪律要罚钱的。”
“每个画室有各自的特点，如果我们也和他们一样，那就不是莫琊画室了。”
“出来是为了画画，如果画不好，那什么都是空的。”
“我们要的就是精英，混日子的来干什么，我们又不是为了几块钱！”
“强！更强！再强！就像我对素描的要求一样！”
江云辰眼睛直接冒光，悄悄地举了无数次大拇指。徐笑对他说道：“你学着点，我不在的时候是要你来招生的。现在我们不缺学生了，可以要求严格些，一定要守规矩。那种性格很随意的，宁可不要。人是很奇怪的，要求这么多进来之后，没多久发现进步了还以为是画室教得好，其实很大部分原因是他们自己认真勤奋出效果了。”
“当然教得好也很重要，是根本，教不出东西画室手段再多最终也吸引不了人。”
在徐笑将文雅那张核桃完成后，让文雅自己签名，说准备装框了挂在墙上。这份荣誉让女孩子很激动，她郑重地在画的右下角签上“文雅画于莫琊画室”然后是1988年9月的日期。这后来也成了画室所有同学签名的样本，所有人都习惯性地在签名中将画室的名称也签入其中，让徐笑在心底里给他们举了个大拇指。
画室的学员数又增加达到了25人，徐笑的生活费总算是有了保障。他知道画室的第一步，已经成功地完成了。效应是一时的，而要让自己莫琊画室的品牌真正竖立起来，需要的是时间和口碑。更长远来看，那就是升学率。
9月已经过了几天，离开学的日子越来越近了，徐笑倒没心神去寝室看看，在他看来宿舍只需拿条毛毯和枕头去装装样子，事实上学校对学生留宿校外并不是管理得很严格。徐笑开始画那只有前半截的自行车，这张画的质感与破败的椅子截然不同，让他觉得有必要示范一下。
《我为舞狂》已经进入尾声，徐笑也不让别的学生看了，只让江云辰提点意见。
他不想让画室的学员感觉自己是在不务正业。
开学后，自己来画室的时间也就少了，这是一个关健点，得注意到每一个细节。
他给妈妈写了封信，好好地说了这些日子自己的情况，也讲了这个“莫琊画室”的情况。简单归纳起来就是：我很好，现在老有钱了。
徐笑不想让自己的母亲为自己担心，虽然现在还达不到往家里寄钱的程度，但至少自己所需的生活费与学习用具的钱，是能挣出来了。一到9月底，下一期的学费收上来，自己就会宽裕许多。
“注意色调，谁说素描没有色调了？我不是讲过了吗？多种明暗层次的不同组织成一张画的色调！所以你画明暗，必须排排序，最亮的到最黑的，不能画混乱了。”
“这张很好，大家过来看看，高郁同学有突破了。原来他的观察方法上，比较局部，打形的时候是一个个局部凑过去来画的。现在打形整体了，形体之间的关系也注意到了。这个突破很重要，是一种质的改变。”
“所谓眼高手低，意思就是你的眼界要高，高到你手头的功夫跟不上！这样你很清楚自己应当往哪个目标去追赶。要是你都感觉自己的画已经画得非常好了，那你怎么画下去？”
“今天速写还有一位同学没交齐，以后就确定了，每天早上第一件事收作业，没完成的就不能补了，直接罚！”
徐笑现在教学的方式基本是固定的。先让大家画，然后发现问题，具有典型性的集中讲大课，个别的问题单独指导。现在学生数虽然多起来了，但徐笑还是坚持每天给每一位学生至少改过一次画。时间的长短并不重要，重要的是必须人人有份。
现在的学员都习惯抢接近徐笑画画附近的位置了，当然最佳的位置都是属于江云辰的，毕竟前一天晚上，他们两人就摆好了位置。徐笑没办法在经济上给予江云辰补偿，也唯有在学习上多照顾他一些。画室的事情也多，江云辰分担了许多徐笑的压力。
在《半截自行车》这画里，车把手是刻画的重点，因为材质是镀铬的，非常亮有很明确的高光与倒影。另一方面，这最亮的地方又有锈迹，两者之间的对比很有意思。前边扭曲的轮胎，粗糙的竖杆，断裂的裂口，垂挂的车链条，都是能出彩之处。而自行车边上的凳子、砖块、衫布、水桶，让整张画形成一种氛围。
一张帮文雅重点修改的画，另两张徐笑自己画的画，要表现的重点是不一样的。文雅画的《五颗核桃》胜在构图，形体塑造弱一些也无关紧要；徐笑自己画的《破败的椅子》，胜在刻画的入微，一种技巧的难度为美；而最后一张《半截自行车》，最重要的是整体气氛，无论是极闪亮的镀铬把手，还是黑晦的橡胶轮子，所有的一切都是为这整体服务。
“现在看他们那么脏，我都不适应了。”
“都是故意将颜料往身上涂，我以前也干过这傻事啊。为了把自己搞脏点，就差往画室地上打滚了。”
“好象不留点长发不太像搞艺术的啊，徐老师，我适合不适合留长发。”
听学生这么一问，徐笑倒想起要整整自己的头发了，一直那么拖着，纯粹是太忙的缘故。他看了看林鑫道：“你应当还可以，不过不要留太长，要是你将两侧削短，将头发往上扎个小刷，应该还挺时尚。”
一群刚吃完中饭正消饭气的学生们，纷纷要徐笑出出主意，徐笑讨饶道：“我不是发型设计师啊，我哪明白这个。”话音落后，落荒而逃。他是打定了主意要去买个电推剪过来，给自己的头发来个园寸。
路上听到一个长发青年对一位菜鸟教训道：“你看看你都穿成什么样子？一点艺术家的气质也没有。外国的大师都是长头发，全都风流潇洒，毕加索就睡了不少女人。”
徐笑暗自摇头。在所有的培训班里，都有不少以嘴说话和以形象说话的人。可是画画的人，最终而言，还是得以作品说话。
