)第一节 海岩：我相信美的感染力
与欧美国家相比，中国发展最快的文化产业之一是电视剧，它拥有全球最高的产量和最广泛的受众群体，热播时曾产生「万人空巷」的社会效应。
与海岩相会在北京昆仑饭店“岩酒廊”里，酒廊的室内装饰全部是由他亲手设计的：墙面用细密的深棕色木条镶嵌，壁上悬挂着现代风格的抽象绘画；透过明亮的落地窗，可见一片充满自然生趣的园林小景，在这个现代化的五星级大酒店里，显得别有洞天。
海岩穿一件蓝灰色暗格休闲夹克，鼻梁上架副黑框眼镜，待人接物，举止言谈间，态度平易而谦和，与笼罩在他头上的光环和人们想象中的某种神秘色彩，存在着不小的落差。
他是一位文坛奇才，催生了一种青春偶像剧——海岩剧，纯情凄美的爱情故事令人心动神迷；剧中走出的陆毅、袁莉、孙俪、刘烨、佟大为、何润东、于娜等被称为“岩男郎”“岩女郎”；文学与影视的相互借势又引发广泛社会关注，由此形成一种文化现象——海岩现象。
十年前，海岩剧中最成功的三部《永不瞑目》《玉观音》《拿什么拯救你，我的爱人》，已由海岩授权江苏卫视翻拍成新版“生死恋三部曲”并于2011年春开播。开播前，海岩在接受老杜独家采访时，对为何授权翻拍“生死恋三部曲”、如何看待影视翻拍、言情小说创作以及当前中国的文化生态问题，发表了精辟而独到的见解。在将近两个小时的采访中，他侃侃而谈，言辞犀利，许多观点发人深思。
“生死恋三部曲”：我的快乐不在收视率上
老杜：您的《永不瞑目》《玉观音》和《拿什么拯救你，我的爱人》，十年前热播盛况空前，已成经典，为何又要翻拍成“生死恋三部曲”，是出于怎样一种考虑，对新版有何期待？
海岩：在翻拍“生死恋三部曲”这件事上，我是被动的。是江苏卫视主动找到我，希望我授权他们拍摄。我也仅仅是从他们的专业程度、制作班底的经验这个角度同意授权的，从未想过究竟有无必要翻拍和翻拍成什么样儿。
我知道江苏卫视主打情感牌，这与海岩剧的主题非常吻合；我也知道他们在自制剧方面有自己的理念，信心即来源于此。现在电视剧的生产和播出方式已由过去的单打独斗，逐渐演变为几家合播和独播，直到自制节目，对产品实行垄断。“生死恋三部曲”就表现了当前电视剧竞争的一种态势和格局。至于说对新版有何期待，因为我没参与“生死恋三部曲”的创作过程，所以没有特别的期待。
老杜：一般来说，翻拍的影视作品均口碑不佳，难以超越经典，比如中国四大古典名著的翻拍，多数费力不讨好。您对“生死恋三部曲”有类似的担心吗？
海岩：担心也是有的，因为旧剧翻新都要有些改造，以适应当代社会生活和观众的欣赏口味。究竟播出后观众喜不喜欢，现在还很难预测。我只是觉得前一阵子有个报道流传很广，说这次翻拍如不成功，我就“隐退”了。真是笑话，现在有些媒体特别喜欢编新闻，但要“编”得符合逻辑：别人改编的东西不成功，我干吗要“隐退”呢（笑）？
老杜：那么，您关心和在乎新版电视剧的收视率吗？
海岩：我根本不把快乐放在收视率上！收视率高我当然高兴，但有些公认的烂剧收视率比我的还高还受追捧呢，我作为创作者会快乐吗？把商业上是否成功作为标准是不靠谱的。你的歌唱得好，粉丝多票价高，芙蓉姐姐比你还高呢（笑）！在这方面寻找快乐只能是自取其辱。
“翻拍热”：原创稀缺是主要原因
老杜：把您十年前的作品拿来翻拍，一方面说明它们确实经典，确实有艺术生命力，另一方面是否也说明现在的好作品和原创作品太匮乏了？
海岩：翻拍成风确实与原创比较困难有关。现在编剧很多，马上能拿出本子来拍的很少。而且电视剧生产周期有时很漫长，一弄就是好几年，还未必能成，内中风险很大。所以一些投资人和导演就把目光投向相对比较保险的改编和翻拍上。
作家与导演、演员的二度创作不同，是平地盖楼，不是仅凭写作功力和生活经验就能源源不断写出好作品的。作家的原创是很宝贵也很难得的，加上现在文化的产业化和商业化，作家心态浮躁急功近利，原创更加稀缺，这是一方面。还有一方面，其实我们时代有很多致力于原创的作家和作品，只是现在媒体太发达了，电影、电视、网络对文学的需求量太大了。过去一年只有几部好电影好电视剧，现在是“你方唱罢我登场”，好的原创作品总是有限的，一问世就迅速被稀释掉了，观众看到的大部分是不好的平庸的，所以不得不拿出一些改编的经典作品进行补充。
还有一点，现代社会生活变化速度太快。我年轻时写东西，十年间，人们的思想观念、价值观、生活方式和科技发展均无太大变化，而现在两三年间便要刮目相看了。一个9·11，一场金融危机和一次日本大地震，都会影响和改变世界的格局和人们的社会生活，甚至语言，我现在使用的语言，两三年后拍成电视剧播出可能就过时了，再说“神马是浮云”就成笑话了（笑）。过去说“十年磨一戏”，十年前激动人心的事现在可能不值一提；十年前纠结困惑的事现在还困惑，岂不成了傻子（笑）！
美与丑，我更相信美的感染力
老杜：在您的作品中，爱情总是纯净美好的，与现实生活相比是理想化的。如果现在再写爱情，您仍会回避现实中那些黑暗的东西吗？
海岩：写纯情小说时，我的思想并不单纯。而且我做过警察，后来又经商，我接触的社会黑暗面是很多的。文艺作品有两种，一种是歌颂的，一种是暴露的，二者都可能产生伟大的有震撼力的作品。记得莫言说过一句话：我这么多年一直看光明的一面，遇到阴暗的东西很难受，所以写黑暗时敢下狠手。我与他正相反：看阴暗的东西多，所以写光明时敢下狠手。我不是不知黑暗，不是思想不成熟，而是觉得，美也是一种感染。比如我写爱情，有媒体问我真实吗，生活中有这种纯美的爱情吗（笑）？我说生活中可能有，肯定有。为什么？因为它是人的本性之一。人的本性有恶，也有善；有丑，也有美。每个人在寻找爱情时，不会一味贪财图色，只问你有没有房子和汽车，肯定愿找一个彼此真心相爱的人。只要存在这个本性，就可能发生这样的故事。只不过，当代社会的规则是金钱是万能的，纯美的爱情是少数，或短暂的，或只开花不结果。所以我写的爱情多是悲剧结局，即把有价值的东西毁灭了给人看。这是我写爱情小说的一个基本理念。但即使我写的爱情是理想化的不真实的，你会发现依然会有人喜欢这些人物，会为他们感动落泪，为什么？因为投合了他对生活的幻想对美的追求。把生活瞬间理想化，一样可以对人的心态产生抚慰和震撼作用，这也是文学的功能之一。譬如一幅美人图，美得无可挑剔，世间罕有，你仍会为她倾倒，一般不会挑剔她脸上为何连个痦子都没有（笑）。审美可在一种境界中完成，反过来对他的人性和灵魂产生微妙影响。
老杜：但在我们当前的文艺创作中，纯情的、浪漫的，像张艺谋的《山楂树之恋》这样的作品太少了，即使偶尔有，也被看成“怀旧”之作……
海岩：是的，中国文学中丑的东西太多了。你看，中国历史上其实讲究“道为主，术为辅”，现在则是“术为主”——《杜拉拉升职记》也好，《宫》也好，从职场到宫廷，全是勾心斗角，尔虞我诈；包括当下最受追捧的谍战剧，也无不充斥着中国人的心机和“韬略”。所以外国人看了很奇怪：咦，中国人怎么这么坏呀？其实现实中不是这样的，人与人之间也不乏友爱、互助、温情和礼让。为何艺术中会这样表现呢？因为好看，戏剧性强，把人的丑恶夸大了，可满足人们的窥私欲。但恰恰是这些东西，集体无意识地构成了中国文化的整体风貌。我们产生不了《阿凡达》《泰坦尼克号》和《哈利·波特》，虽然它们是西方最通俗的大众文化，仍可发现它们是美的，有情怀的，以正压邪的。而中国的主流文化中，这样的作品却如凤毛麟角。这难道不值得我们认真反思吗？
文化生态：主流价值观边缘化之忧
老杜：我知道，您对中国的文化生态问题有着独到见解，如认为文化的商业化推动了文化的普及和传播，同时也销蚀着文化的本质；文化围绕着消费展开，所以越来越娱乐化……您认为这对中国文化的未来将产生何种影响？
海岩：2009年，我获得了一个凤凰卫视“年度文化人物”称号，表彰的不是我在文学和企业界的成就，而是推广木作文化的收藏家的作用。我在发表获奖感言时说了这样的话：现在你从中国的任何一个城市和乡村走过，会看到年轻人喜爱的服装品牌，唱的歌曲，看的节目，跳的舞蹈，甚至吃的食物，大部分是西方的。西方的主流文化已覆盖了中华大地，渗透到年轻人生活的每一个细节中去。而他们对自己本民族的文化，第一不了解，第二不喜欢。中国几千年来历尽万劫而不散，靠的不是政治力量，不是经济力量，不是军事力量，而是靠文化的力量！现在我们的主流文化却有可能逐渐被边缘化了。过去有句名言：“越是民族的，越是世界的。”如今的现状是：“越是西方的，越是世界的。”那天下场后媒体群访时，有记者问我：海岩老师看过《阿凡达》吗，《阿凡达》不好吗？我回答说，《阿凡达》当然好哇，但它是美国的英雄拯救全人类。你认为世界上只有一种美国文化你会开心吗？美国向其他国家输出文化是为了别国的繁荣昌盛吗？我还在一次演讲中说过，我们的电影基本没有打入国外的主流市场，图书一年出口八十种，进口一万多种，歌曲、电视节目也大体如此。在我国对外贸易长期处于顺差时，文化产品却是逆差。数量代表了一种趋势：未来的中国人尤其是年轻人越来越理解西方，而西方越来越不理解中国。这难道不是国家安全问题吗？
不久前，我与马未都、王刚参加了一个关于收藏的电视演讲，我说了一个问题：有人说作品好坏人民说了算，其实说到底是人民币说了算。我们提倡的核心价值观，是一个文化概念，但我们制订的所有制度、政策都是与之背道而驰的，都是产业化标准——何为成功？报纸：发行量；图书：码洋；电影：票房；电视剧：收视率；网络：点击率。所以我们提倡的主流价值观在社会生活中有被边缘化的危险。这是值得我们深思和忧虑的。
)第二节 海岩人生舞台的多重角色
海岩，是那种很难判断其实际年龄的人，十年前是什么样，现在依然什么样，基本看不出多重社会角色和沉重工作压力在他脸上留下的痕迹。
海岩是在他担任董事长的北京昆仑饭店“岩酒廊”里接受老杜专访的。专访的由头是根据他的《永不瞑目》《拿什么拯救你，我的爱人》和《玉观音》翻拍的新版“海岩三部曲”开播而引起的新一轮“海岩热”。此前，有媒体爆料说，如果这次翻拍不成功，海岩将“退出江湖”；还有人说他近年力作不多，已“江郎才尽”。对此，海岩颇为不屑：首先，他从未讲过“隐退”之类的话，电视剧翻拍成功与否与他没有直接的关系；其次，他虽是一位作家，写作却非他的主业——他是亚洲最大酒店业集团的高管，是环境艺术设计师，还是一位黄花梨家具收藏家。他是如何安排时间，处理文学创作与其他社会角色的关系并做到游刃有余的呢？
现在我是张恨水，九十二岁可能就成曹雪芹了
老杜：我常常感到困惑不解的是，您是一位畅销书作家，催生了一种青春偶像剧“海岩剧”，同时又身兼多重社会角色：企业高管、环艺设计师和黄花梨家具收藏家。一个人的时间和精力都是有限的，您是怎样分配时间打理头绪繁多的工作的呢？
海岩：没有分配或科学使用时间，你怎么科学每天也只有二十四小时，科学不出二十五小时（笑）。我的本职工作是在锦江国际集团公司，旗下有酒店、房地产、旅游、餐饮等行业，其中酒店业的规模在世界上排名第十三位、亚洲第一位。目前有六百多家店近十七万员工，我是公司的董事。“十二五”期间，我们的目标是保持亚洲第一，进入世界前十。这是我的主业。我具体分管锦江集团北方公司董事长兼总裁，目前规模不算很大，有四十家店一两万员工，也够我忙乎的。而且我们是大型国企，对高管的管理非常严格，不是想来就来，想走就走，没事可以写小说的（笑）。特别是有一次一位“大师”给我算命后，我就什么事业心也没有了（笑）。为什么？他算我以前和正在发生的事，准得不得了；算未来，说我的“运”不是官运，不是财运，也不是桃花运，我走的是“出名运”。何时出名？九十二到一百零二岁。这十年，想不出名都难。我说“我要是活不到那个岁数呢？”“那不要紧，荫及子孙。”“能提前吗？”“不能，你之前无论怎么勤奋努力也没用，到九十二岁那年，哪怕你躺下了，清明节才有人看你一眼，也照出不误（笑）！”
从那时起，我的心态特别好，不再计较什么成败得失，也不跟人争什么。因为我现在是张恨水，写通俗小说的，可能九十二岁就成曹雪芹了（笑）！作家成名还能成到哪儿去？最近我参与创作了一部新戏《独家披露》，是写媒体记者的，我希望高希希执导，起初他还犹豫，我马上提醒他：高导，你要清楚，我九十二岁以后就成名了，我就是曹雪芹了；未来的曹雪芹给你写剧本，你多牛呵（笑）！
我的小说：“遵命”的壳里装自己的东西
老杜：既然您的主业是国企的高管，工作十分繁忙，那什么时间写作呢？据说您曾自我评价是中国作家中“最勤奋的一个”……
海岩：我说一个数儿：我连续十一二年，平均每年发表八十至九十万字的文学作品，是世界范围内，用汉字写小说的作家中发表作品字数最多的。写作，是个耗时又耗力的事。你知道酒店这个行业起早贪黑的，只有闹情绪不想干的人才会朝八晚五（笑）。我基本上是晚十点到早八点这段时间写小说和剧本，迄今已写了一千多万字。有人问，你每天睡几小时的觉？我说，少则三四个小时，多则五六个小时。好多人于是说：噢，你也习惯了（笑）！睡多了你还不高兴呢！其实累了一天，晚上我也困呀，也想舒舒服服看看电视逗逗宠物。我是硬撑着眼皮写的！所以我说，你们就别再批评我的小说了（笑）！
老杜：这么写，是有任务逼着吗，比如出版社或电视剧制片方约稿呢？
海岩：这年头还有什么任务逼着？出版社约稿算什么？我爹妈逼我都不管用（笑）！写作对我来说，一方面是兴趣是激情，另一方面是随着年龄的增长，想趁着脑子还好使尚未僵化，能多写就多写一点儿。我在文学界、文学史上没有任何抱负，不关心自己处于何种地位，别人如何评价。有人说，海岩老师，您能否写一部史诗性作品，我都无法作答。什么叫“史诗”呀？我完全没有这样的想法。
老杜：这样说来，您的小说都是根据自己的生活积累和创作冲动，有感而发的吗？
