一、流亡北碚的短暂办学
1945年7月，国立剧专迁至重庆北碚办学。
北碚，位于重庆以北嘉陵江西岸漂亮的卫星城镇，着名的文化区之一。抗战时期，复旦大学、国立编译馆和国立礼乐馆等与文化教育有关的单位都集中在附近，学者名流云集，不愧是藏龙卧虎之地。国立剧专接收了坐落在小山坡上的原歌剧学校校址房舍，其规模不如江安文庙校址大，校舍破旧，房屋窄小，但有一座具有希腊风格的简易剧场。校园风景秀丽，白墙青瓦的教室周围，簇拥着众多的枫林翠竹，弯弯的林间小道旁边，杂乱地长满了绿草山花，在战争时期，这里应该是未来的戏剧家们学习和排练的比较理想的环境。
迁来北碚后，给剧专师生带来的特大惊喜是，1945年的"八一五"大游行，庆祝中国人民赢得了抗日战争的伟大胜利。
在喜庆的鞭炮声中，全校师生敲锣打鼓奔向街头，游行的大板车上站着由女同学饰演的胜利和平之神，寄托着剧专师生对战后生活的希望。大家走遍了北暗的大街小巷，欢呼、歌唱，呈现出一派"剑外忽传收蓟北"，"漫卷诗书喜欲狂"的动人景象。
剧专迁到北碚后，专科改为二年制，分设"理论编剧组"（又称理论编剧专业）、"剧场艺术组"（又称表演专业）及"高级职业科"，专科专招高中毕业以上程度的学生，也一可由高级职业科直升。
余上沅校长利用北暗文人汇集的特点，聘请了不少名家来校上课。如：聘洪深讲戏剧史、编剧原理、导演原理，梁实秋讲莎士比亚，杨显益讲西洋文学，卢冀野讲中国戏曲，还有郑君里等名家来校上课。
洪深在北暗的教学中，仍然孜孜以求地探索话剧的民族风格问题，他试图把戏曲中某些艺术"基因"移植到话剧的创作和表演中来。原剧专第十一届学生黄德恩对洪深在教学中艺术上的探索精神，留下了终生难忘的印象，他在一篇文章中回忆道：
洪深老师在长江对岸的复旦大学任教，到剧专兼课那时他正当壮年，谈笑风生，热情如火，精力无穷，举止豪迈，目光炯炯，正是那位在上海大光明戏院振臂高呼，号召观众抵制辱华影片的叱咤风云的英雄。他在艺术上勇于探索，毫不犹豫退缩。第二学期他给我们排演《日出》，把陈白露客厅里的三张沙发全放到台口中部。这是大忌，主要表演区不能挤上一堆大道具。但他坚持，终于克服了调度上的困难，突出了沙发上的重头戏。他眯着眼睛得意地对我们说："谁敢这么做？！"他能编能导能演，他的表演精彩，风格特殊，进戏快，说来就来。刘莫珠同学扮演李石清，高潮戏达不到沸点，洪深老师也做过一次重要示范：他接过二十块钱，望着潘月亭下场的背影，声音压得很低："好！好！二十块钱！"字字顿挫、清晰。接着浑身抖动，用力抓紧钞票，猛掷于地，悲愤填膺地喊出：
"我要宰了你呀！"巨大的爆发力震惊四座，排演场雅雀无声。他的表演，内在感情既十分充沛，外部表现又十分鲜明。由于我心目中的话剧就是原始的生活形态，一时目瞪口呆。这是话剧，还是流动的雕塑？向他请教，他说：
"你看过京剧吗？京剧表演全在音乐、锣鼓点当中，重节奏。服装、动作、造型都经过千百年锤炼，很讲究，但偏于形式。需要吸收话剧的表演方法，充实感情。反过来，话剧也要学习昆曲京剧，外部表现不要拖泥带水。他说他曾吸收话剧的表演方法客串过一出京剧，京剧界的老艺术家看后说："您这个演法可让我们开了眼啦！"现在他又把京剧的表演精髓化入话剧。听了他的话，我深感意外。一个留学美国，装了一肚子洋墨水的人，居然熟悉京昆国粹，并能登台玩票，这是想不到的。他的表演确有一种手眼身法步子的协调配合，有强烈的节奏感，重点处点送鲜明清楚，不像我们那样含含糊糊。他指出一条探索话剧的民族风格的道路，并且身体力行，不愧是中国话剧艺术的开路先锋。
在北碚期间，国立剧专在教学实习中，还排练并对外公演了几个大型剧目：曹禺的《蜕变》及他根据巴金小说改编的话剧《家》，夏衍的《水乡吟》，李德权的音乐童话剧《白雪公主》。演出场地租用了学校对面的中国儿童福利院小礼堂。其中，夏衍的《水乡吟》是由着名的电影艺术家郑君里导演，童话剧《白雪公主》是剧专教化妆的老师李德权，根据格林兄弟的同名童话改编，他自编自导，要求演7个小老人的演员踩着音乐的节拍步伐，做着类似卡通的动作出场，浓郁的外国情调，独特的演出风格，吸引了北暗的观众，连续公演3场，在社会上产生了极大的影响。
《清宫外史》是杨村彬的代表作，他导演的作品被誉为"充满了诗情画意、中国作风、中国气派"的风格。他在导演中充分体现原作的精神，要求演员"从意境出发"，尽快进人角色，化人规定情境。在导演时，他善于启发、诱导演员，和演员共同创造，把演员固有的艺术潜力引发出来，因而他被称为"演员的助产婆、导师和镜子"。《清宫外史》演出时，场场爆满，轰动了北碚山城小镇。
国立剧专流亡在北碚的办学虽然只有短暂的一年（1945.7-1946.7），但仍然给师生们留下了终生难忘的记忆。
