自强观点，是克难制胜的法宝。工欲善其事，必先利其器，打铁先得自身硬。做任何事情，都需主体自身先要适应，这也是围棋这门艺术给我们的启迪。“与其无事而强攻，不若因之而自补”说的就是这个道理。有了自强的基础，就有了干事、成事的前提条件，汲取养份，强身健体固本自补，尔后才可挥戈出征，大展宏图。正如诗曰：靡不有初，鲜克有终。
围棋，给了我们太多的启示，然而自己的认识，也不过仅限于皮毛。面对深奥、精辟的棋理，仍需进一步领悟，或许可以说，棋手可以从围棋中悟出做人的道理。而从棋品中也可以看到人品，从棋风中窥见作风。钻研进去，我相信，可以更好的明哲理、查微变、理相生、辩相克、析相形。做到安而不泰、存而不骄，不断充实完善自己。
学习古体格律诗词随感
古体诗词，集中体现了中华民族传统文化的精髓，也可以说是汉语言文学的最高表现形式。从幼年背诵“床前明月光”时，古体诗词就深深地铭刻在心目中。随着年龄阅历的增长和对诗词的理解加深，那高度浓缩的内容，简练形象的文字，严谨精确的形式，如痴如醉，似真似幻，萦绕心头，更加使人难以忘怀、舍弃。
故此，我的案头放着翻阅频率最高的书籍就是诗经、唐诗、宋词，至今一本已经卷了边角的《唐诗三百首》依然放在书柜中。打开它，重读那些熟悉的诗句，就仿佛回到了当初阅读时的岁月中，往事又会历历浮现在眼前。
阅读之余，情不自禁地学习起写作。习作的过程也是对古体诗词进一步研悟的过程，在此期间，自己学习了北大王力教授撰写的《诗词格律》，方知古体格律诗还有那么多的规矩，那么深奥、玄妙。此后又先后学习了《中华新韵》《诗韵新篇》等著作，对古体格律诗词有了更深的领悟。从在边疆的知青岁月，到返城后的从业生涯，先后结识了一批喜好古体格律诗词的爱好者。朋友之间吟诵、唱和、交流、切磋，不断地提高了写作的质量，也更加深了对诗词的喜爱。
作为公务人员，只能是业余时间从事写作。没能力，也没精力加入专业群体或是与专业的人员接触。尽管如此，自己还是十分注意当今诗界，尤其是古体诗词界的一些理论观点与动向。了解到专家学者们对当今社会的古体诗词写作，从来就没有停止过争论。其中引用最多的，莫过于一代伟人毛泽东所说的，对旧体诗，历来不愿发表，因“怕谬种流传，贻误青年”，同时又说，“诗应以新诗为主，旧体诗可以写一些，但不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学”。以此为据，多少年来，诗词界对当今的写作，尤其是对后生晚辈的写作，贬多褒少，封多疏少。其焦点主要表现在对古体格律诗词的形式上，包括音律、格律、韵律等方面不依规矩，不合法度。但却很少在内容上提出问题。据我阅读的很多诗词具有很高的意境，不乏警句，富于哲理，甚至可做经典名句，只要能够规范指教，加以引导，是完全可以更上一层楼的。
试想，自古以来，成千上万的民众吟咏传颂着的唐诗宋词，其中大多数人或许并不懂，或许不精通格律、音韵的学问及理论，但他们依然能从那些绝妙诗句中得到美的享受、智的启迪。但如果今天的古体诗词的写作者，依然使用当今已不存在的语言、语音，严格地依照旧体的格律反映今天的生活，还能写出脍炙人口，反映现实的优秀篇章吗？
那么，古体诗词还是否应提倡，用什么样的原则去指导古体诗词的创作，是应首先明确的问题。对前一个答案，应该是肯定的。如果当今深谙格律、韵律的老一辈专家们仙逝后，上千年来的中华优秀的传统文化之一的形式，岂不是也随之消失，留下许多不伦不类的“夹生”作品。在当今全球都兴起学习中国传统文化，兴办“孔子学院”，充分抢救、挖掘非物质文化遗产的时候，怎能既对得起祖先，又无愧于后世？
至于应该用什么样的原则提倡、指导古体格律诗词的创作、发展，个人从业余爱好者的角度认为应做到“两从两为”。
韵律与语音应从宽。应大力提倡使用标准的现代汉语拼音的词语，作为写作时韵律的基础。批评家的焦点之一就是今天的创作没有使用“平水韵”，在音律上，也不符合古代平、上、去、入四声的要求。仿佛不如此，便不可称之为格律诗词。笔者认为此言大谬。历史演变，时代发展，任何事物都须本着与时俱进的原则。上古时代没有韵书而产生了《诗经》，中古时代（唐以后）产生的平水韵，也是把上古后期分为二百零六韵的《广韵》精简归纳为一百零六韵。作为语言，在现代汉语中，入声已经消失，平声则分成了阴、阳两类，形成了阴平、阳平、上声、去声的新四声。倘若今天的创作仍旧抱残守缺，沿袭大多数人已经不知道的旧音、旧韵，怎样能使古体格律诗词拥有更大的读者群，如何能将这一优秀的文化传统发扬光大？三、五十年以后，这些故纸堆注定是要随着时代新风吹拂而去，灰飞烟灭的。可喜的是，在时代发展的今天，已经有一批甚至是一大批敢于探索者，坚持使用汉语拼音作为韵律，创作古体格律诗词，有些颇有意境，同样受到了社会上部分读者的青睐，使我们看到了古体诗词发展的希望所在。
格律形式应从严。所谓格律，即包括诗词的平仄和对仗等基本要求。古体格律诗词的显著特点就是音律之美、平仄相间，铿锵有力，抑扬顿挫，朗朗上口。如不在此从严要求，就从根本上失去了古体诗词的传统美。当然对平仄的要求，同样应是以现代汉语语言为基础，否则，还是缺乏广大的读者群。阳春白雪，和者寡，也同样是没有生命力的。至于对仗，更是汉语语言魅力的集中表现。包括工对、宽对、正对、反对、自对、它对、动静对、虚实对等等，千变万化，演绎无穷。因此，不仅要从严掌握，更要作为初学者重点习作之所在。
现代语言应为主。在21世纪的今天，全球一体化速度加快，信息化、数字化、纳米化，新事物、新技术层出不穷，新思维、新观念、新语言不断产生。在这种形势下，再用古代的言词，怎能表达出现代人的感情。明明是在明亮的电灯下读书，何苦要说“秉烛”；本来是乘坐现代化交通工具，怎能言为“策马”；更何况手持电话，面对电脑，却非得写为“鸿雁传书”，如此岂非让人有种见到堂吉诃德之感。可见，学古不泥古，进得去，出得来，推陈出新实在是现代人习诗的必要原则。
诗情达志应为重。写诗讲究诗意实为第一要义。遗憾的是，当今一些诗人，仅仅注重了格律，甚至不乏对平水韵有一定造诣的中青年，写出东西却毫无意境，过于直白，缺乏形象，没有哲理。写诗，定要讲究形象思维，使用艺术的方法来反映和认识世界与社会，不论豪放与婉约，都不可须臾分割开。试想当年毛泽东面对巍巍昆仑，要“把汝裁为三截”，那是何等的豪放和富于想象；“凭割断愁思恨缕”又把与杨开慧的离愁别恨，那么细腻婉转的表达出来。唯此，才能将古体格律诗词的艺术感染力表现得淋漓尽致。
学习格律诗词，应从五言、七言的律、绝正体开始，循序渐进，进而至排律、歌行体以至于填词。在此基础上，使用拗救体、多变体、仄韵体等形式也就能如履平川，游刃有余了。如是，古体格律诗将会在现今社会大有作为，借用一句诗句，“江山代有人才出，各领风骚若许年”的时期不远了。
书法艺术随感
书法是源远流长的中华民族文化的重要组成部分，是一门博大精深的，包含了众多流派的传统文化艺术。
既然是文化，是艺术，那就是具备了极大的观赏性。被称为“书圣”的晋代书法大家王羲之，其代表作《兰亭序》，被人们认为是“天下第一行书”。遗憾的是由于年代久远，再加上天灾人祸，至今我们已无缘见其真面目了，今人只能从以后的书法大家的摹本中，瞻仰其壮美的容颜。一次在故宫，见到了被称为“上上神品”的唐初大家储遂良临摹的手迹，那历经了一千多年的真迹，仍有一种撼人心魄的力量。难怪后人评说《兰亭序》：飘若浮云，娇若惊龙，美妙绝伦，无雷同乏味之嫌；也有古人将其喻为：清风出袖，明月入怀；更有人对此定论道：右军字体，古法一变，其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。可见王羲之其作品影响之深，魅力之大，功力之强，被誉为“天下第一”是当之无愧的。
中国的书法艺术，在发展演变的过程中，形成了众多不同的流派。仅从汉字的形体上，就有篆、隶、楷、行、草这五大类，在历史文华的进展中，又形成了不同年代的不同艺术流派。其中唐朝是公认的中国书法的第二个高峰，为后世留下了众多艺术大师的作品，如初唐时，有虞世南、欧阳洵、褚遂良，中唐时又有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、怀素、孙过庭等大家名世，对后代的影响深远。
历史长河，大浪淘沙，不同的朝代、时期总是甄选出最具特色的代表人物。自唐开始，沿革下来都有“四大家”或“五大家”之说，“唐四家”为：颜（真卿）、赵（孟頫）、柳（公权）、欧（阳洵）；“宋四家”为：苏（东坡）、米（芾）、黄（庭坚）、蔡（襄）；“元四家”为：黄（公望）、王（蒙）、倪（瓒）、吴（镇）；“明四家”为：邓（不如）、董（其昌）、何（绍基）、祝（允明）：“清四家”为：翁（方纲）、刘（墉）、梁（同书）、王（文治），也有翁（方纲）、刘（墉）、成亲王和铁保之说等。直至民国，仍有吴（昌硕）、康（有为）、郑（孝胥）、李（瑞卿）、于（右任）“五家”之说。当今的书法界，更为繁荣，可谓是百花齐放，多种流派并存，诸如行为派、墨象派、古典派、学院派等等，不一而足。
综观这些流派，都是力求在传统的基础上，求新、求奇，在共性中突出个性，在不变中力求有变，在规范中探索创新。只有这样才能在古老的符号中融入时代的元素，在时代的发展中达到与时俱进。
由此，又联想起也是在故宫，曾参观过一次历代帝王的诏书展。看到那些一笔不苟，密密麻麻地写在黄绫缎质地的圣旨上的字体，从心底佩服那些御用笔吏们的书法功力，几十个甚至成百上千个文字，大小统一，字体规整，撇捺勾顿之间，都可以想象出当时运笔的艰辛。这种为皇家、为官家公文书写的文字被后人们称之为“馆阁体”。那些隽秀工整的楷体字，真与当今在电脑字库中的楷体无异。然而那些笔吏们的名字至今却荡然无存，那些诏书的价值也主要是体现在史料上，而非书法上。其中的原由，初思时不解，甚至很为那些书写者鸣不平，后来才悟出，不论是哪个领域，都需要个性、特色，都需要创新发展。因循守旧，墨守成规，必然会被时代所抛弃，被时光所湮灭。
胡杨精神
在塞北茫茫荒漠之中，生长着一种具有顽强的生命力的树木——胡杨。查资料得知，胡杨，落叶乔木，通常高十五到三十米，耐干旱，对盐碱有极强的忍耐力，根可扎到十米深的地下吸收水分。胡杨原为古地中海成分，为第三纪残余的古老树种，在六千多万年以前就在地球上生存，到第四纪逐步演变为荒漠河岸的物种。现大部分生长在中国的南疆、柴达木盆地、河西走廊一带，而在塔里木河流域最为集中。塔里木河是最典型的季节性河流，夏日冰雪消融，河里才有了涓涓细流。而夏季一过，天气干燥，少雨，塔里木河也成为一条干枯的河道。这种状况要经过漫漫的寒秋与严冬，直到来年的春天，才能逐步缓解。因此很多植物都耐不住这种寂寞，相继死去。唯有胡杨，却在这种恶劣的环境下，生存了下来，且繁衍至今。或者说，是在南疆大地中，这种荒漠莽原的环境，造就了胡杨不屈的性格和顽强的精神。
初见胡杨，很不以为然，全然没有那种挺拔伟岸的气质。它的枝杈上生满了绒毛，开着紫红色针状的花，既说不上美丽，更谈不上动人，浑如芸芸众生中一个极其普通的人。然而就是这种貌似平常的乔木，却是洪荒般沙漠中仅有的绿色之一，在夏季，满目赫黄的色彩中，偶见一丝苍翠，才更觉得它的娇艳，宛如在茫茫尘世间少见的一丝纯朴之情。而到了冬季，北风骤起的时候，整个大漠中，好像全然没有了生气，伴着呼啸的沙尘，荒漠上一片迷茫，飞沙走石中，万物皆不见了踪影，只有胡杨树，依然屹立在狂风萧瑟中。这时，才能感觉到胡杨树的坚强不屈，傲对艰险的性格。
一次看摄影，蓝天白云下，绵延不尽的黄色沙漠，而中心是几株枯萎了的灰暗色的胡杨树，那干涩的树枝，盘根错节，依然耸立在天地之间。不知为何，突然感到了一种心灵的震撼。我知道，都说胡杨树是生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年，这是一种何等的坚韧刚毅啊l由此，我联想到，面对着这样严酷的环境，不死是一腔豪气，不倒是一座丰碑，不朽是一缕灵魂。
这就是一种胡杨精神。
