俄国的批判现实主义文学是在民众反对农奴制的斗争中，在西欧资产阶级革命思想的影响下产生并发展起来的。18世纪末至19世纪上半叶是俄国社会发生剧烈动荡的时期，也是俄国文化史上人才辈出的时期，集中出现了众多杰出的诗人、小说家、音乐家、画家和思想家等。面对祖国苦难的现实，他们用才华和深情表达出对神的信仰、对祖国的关注、对美好未来的希望。普希金是俄国批判现实主义文学的奠基人。果戈理（1809—1852年）以讽刺性极强的作品确定了俄国文学的批判倾向，其代表作为《钦差大人》、《死魂灵》。陀思妥耶夫斯基（1821—1881年）的创作不但内容丰富，而且体裁多样，由于其丰富性，论者有的称他为批判现实主义大师，有的称他为现代主义鼻祖。他的代表作包括长篇小说《被侮辱与被损害的》、《地下室手记》、《罪与罚》、《白痴》、《群魔》等大量作品。
19世纪下半叶是俄国现实主义文学创作的黄金时期，这个时期所取得的巨大成就，使俄国一跃而成为世界上的文学大国。这个时期的作品多为长篇小说，重要的作家作品包括：冈察洛夫（1812—1891年）的《奥勃洛摩夫》；屠格涅夫（1818—1883年）的《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》等；车尔尼雪夫斯基（1828—1889年）的《怎么办》等。契科夫（1860—1904年）写了大量中短篇小说和一些剧本，广泛反映了俄国当时的社会现实。鲍里斯·列昂尼多维奇·帕斯捷尔纳克（1890—1960年）是苏联文学在20世纪的代表，长篇小说《日瓦戈医生》是作者一生诗歌与小说创作的总结。小说头绪繁复，主要以日瓦戈与情人拉拉的悲欢离合为线索，串联起俄国十月革命以及内战前后的历史，塑造出一位诚实、正直、在变幻莫测的革命中思想极为矛盾的知识分子形象，展现了错综复杂的社会面貌。本书的写作方法是现实主义的，但是加入了许多非现实主义的成分，如象征主义、浪漫主义等。
列夫·托尔斯泰（1828—1910年）是俄国批判现实主义文学的杰出代表，在世界文学中也占据重要地位。他出生在一个古老的贵族家庭，一生大部分时间在自己的庄园度过。受启蒙思想的影响，他对农奴制度不满，从青年时代开始直至晚年，他都积极从事农庄改革。他的文学创作历程大致可以分为前后两个时期。
自传体小说《童年》、《少年》、《青年》通过青年贵族尼古林卡性格的形成过程，揭露了贵族生活方式对人的坏影响，同时又宣扬了用道德上的“自我修养”来克服外界影响的观点。《哥萨克》的主人公奥列宁厌倦了贵族生活方式，到高加索山民中去追求淳朴自由的生活，最后又回到贵族社会。小说把哥萨克人的淳朴生活与贵族的享乐生活加以对照，关注贵族阶级“平民化”的问题。托尔斯泰前期代表作品是长篇小说《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。
《战争与和平》是一部历史题材的长篇小说，以1812年俄国的卫国战争为中心，反映这期间重大的历史事件。作者描写了历史上真实的人物拿破仑、库图佐夫等，但小说的主人公是虚构的，着重写了当时俄国上流社会的四大家族在战争与和平环境中的思想和行动。小说以分属不同家族的成员安德烈、比埃尔、娜塔莎等人的命运为贯穿始终的情节线索，描绘19世纪俄国广阔的社会生活。安德烈出身名门望族，但对贵族社会感到厌倦，经常思索人生的意义并进行自我分析。他准备为建立功勋而献身，在战场上他认识到真正的英雄是坚守阵地、英勇战斗的普通士兵，理解到生活的意义在于接近和同情人民。最后他在战场上负伤，死前接受了《福音书》的教义，托尔斯泰将博爱作为安德烈最后的精神归宿。比埃尔是显贵家族的私生子，大宗遗产的继承人。上流社会的腐朽以及妻子的堕落，使他悲观失望。他探索生活的出路，醉心于主张博爱的共济会，办过慈善事业，从事过农业改革，但都使他厌倦。卫国战争中他与普通士兵的接触，对他产生了很大影响。最后，他参加了十二月党人早期的秘密团体，却主张用道德来改革社会。娜塔莎是托尔斯泰钟爱的妇女形象，她天真活泼，感情真挚，富有青春活力与民族感情。在小说结尾，与比埃尔结婚后的娜塔莎是作者理想化的贤妻良母。
作品欣赏
◎《战争与和平》选段 列夫·托尔斯泰
安德烈公爵起来了，走到窗前去开窗子。他一打开窗子，月光就射进了房里，好像它是早就在窗外守候着的。他打开了窗子。夜是清凉、寂静、明亮的。正在窗子前面，有一排剪顶的树，一边是黑暗的，一边是银色的明亮的。在树下是有某种多汁的、潮湿的、枝叶繁茂的植物，它的叶子和茎干有些地方是银色的。在黑暗的树那边稍远的地方，是一个有露水闪光的屋顶，右边是一株枝叶茂盛的大树，它的枝干是明亮发白的，在它上面，在晶莹的、几乎无星的、春季的天空中，是一轮几乎团圆的明月。安德烈公爵把胛肘搭在窗台上，他的眼睛注视着天空。
安德烈公爵的房间是在当中的一层；在上面的房间里住了人，也没有睡。他听到上边女子的话声。
“只再唱一次，”上边女子的声音说，安德烈公爵立刻辨出了这个声音。
“但你要什么时候睡呢？”另一个声音回答。
“我不要睡，我不能睡，要我怎么办！来，最后一次……”
两个女子的声音唱了一个乐节，这是一个歌的结尾。
“啊，多么美妙！好，现在睡了吧，完了。”
“你睡，我不能够睡，”头一个人的声音在窗子旁边回答。她显然把头完全伸在窗外，因为可以听见她的衣服声，甚至她的呼吸声。一切都安静了，像石头一样了，就像月亮，月光，和影子那样。安德烈公爵不敢动弹，怕泄露了他无心的在场。
“索尼娅！索尼娅！”又听到头一人的声音说。“哦，怎么能够睡觉！你看，多么美妙啊！啊，多么美妙啊！起来吧，索尼娅，”她几乎在声音里带着眼泪说。“要知道，这样美妙的夜色，是从来没有过，从来没有过的。”
索尼娅勉强回答了什么。
“哦，你看，多么好的月亮！……啊，多么美妙！你到这里来。心爱的，亲爱的，到这里来。哦，你看见吗？在这里，这样地蹲下来，就是这样地，抱住自己的膝盖，——抱紧，尽量地抱紧，——要出力一跳就飞上天了。这样的！”
“当心呵，你会跌下去的。”
听到了争执声和索尼娅的不满意的声音：“已经是一点多了。”
“啊，你只会破坏我的一切。好，去吧，去吧。”
一切又都沉静了，但是安德烈公爵知道她仍然坐在那里。他听到她时而轻微的衣服声，时而叹息声。
“啊，我的上帝！我的上帝！这是怎么回事！”她忽然叫起来。“睡就睡吧！”她砰然一声关闭了窗子。
“是和我的生命毫不相干的！”安德烈公爵在听她说话时这么想，他因为什么缘故又希望她提到他，又怕她提到他。“又是她！好像是故意的！”他想。那些和他的全部生活相矛盾的青年时代的思想和希望，忽然在他心中发生了那么意外的混乱，使他觉得，他不能向自己说明自己的心情，就立即入睡了。
《安娜·卡列尼娜》以现实生活为题材，反映了俄国从1861年开始的历史时期社会变动的特点，即封建农奴制正在慢慢瓦解，而资本主义制度正在逐渐形成。安娜年轻时由姑妈做主嫁给了大她20岁的官僚卡列宁，毫无爱情的婚姻生活使她将全部的爱倾注在年幼的儿子身上。军官弗伦斯基的出现唤起了安娜的热情，经过痛苦的挣扎，她不顾丈夫的威胁和社会舆论的谴责，毅然离家出走与弗伦斯基生活在一起。然而，她遭到了以她丈夫为首的整个上流社会的严厉惩罚。对儿子的思念、与弗伦斯基私奔带来的道德负担、与弗伦斯基爱情的日渐消逝使安娜越来越深地陷入痛苦之中。终于，安娜意识到无法再在这个充满虚伪的社会中生活下去并获得幸福，便以卧轨自杀对社会做最后的抗议。列文是作者心中的理想人物，他是正直的地主，亲身参加田间劳动，探索宗法制下农村改革的途径，与单纯可爱的吉蒂过着淳朴的乡居生活，探索生活的意义。列文的生活与安娜的悲剧形成鲜明的对比，这反映出托尔斯泰当时对生活的认识。这部作品在托尔斯泰的创作发展过程中，具有承前启后的作用。
托尔斯泰通过安娜追求爱情的悲剧和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。
托尔斯泰后期创作的代表作是长篇小说《复活》，这是一部以真人真事为基础创作的小说，托尔斯泰借这个题材反映了他对俄国社会问题深刻的观察和思考。青年贵族聂赫留朵夫诱奸了农奴少女玛斯洛娃，之后又遗弃了她，致使她备受凌辱，沦落为娼妓，又被人诬告犯下了杀人罪而下狱。聂赫留朵夫作为陪审员在法庭上见到玛斯洛娃，受到良心的谴责，决心为她奔走申冤，上诉失败后，玛斯洛娃被流放西伯利亚。聂赫留朵夫安排了家事，陪着玛斯洛娃去流放。这些行为令玛斯洛娃很感动，但为了不损害聂赫留朵夫的名誉地位，她还是不同意嫁给他，而是嫁给了一位“革命者”。借助于这样的情节，托尔斯泰展现了俄国社会的各个方面，刻画了各个阶级的多种人物，充满批判的激情。托尔斯泰第一次在作品中将被压迫的下层妇女玛斯洛娃作为主人公，深刻描写了她的不幸遭遇。托尔斯泰通过聂赫留朵夫为玛斯洛娃四处奔走、上诉，冤案却始终得不到解决的情节，展现了俄国社会昏庸黑暗的官僚制度，也批判了教会和地主的土地占有制。《复活》是一面反映俄国社会各种状况的镜子，而聂赫留朵夫的命运与生活道路，是19世纪末期俄国社会生活某些方面的艺术概括。
托尔斯泰塑造了一系列在思想上一脉相承的独特的主人公形象，如《战争与和平》中的安德烈和比埃尔、《安娜·卡列尼娜》中的列文，这些形象具有某些相似的性格特征，如不倦地探索人生的意义，不满贵族阶级的腐朽道德和黑暗统治，寻找接近人民的途径，他们被称为“托尔斯泰式主人公”。聂赫留朵夫是这个系列中的最后一个，他对社会的认识更加真切、深刻，也更加富于行动性，虽然托尔斯泰终究只能安排他在宗教中找到解脱，但显然，托尔斯泰对社会的认识是相当广泛而深刻的。
音乐链接
在托尔斯泰的小说中，音乐总是与他喜爱的人物有着各种联系。“我爱音乐胜过其他一切艺术。”事实上，从初登文坛所写的《童年》到去世后才出版的《哈基·穆拉塔》，在托尔斯泰的小说中，被他称之为音乐的某种伟大力量不断显现、变化和成长。在自传体小说《童年》、《少年》、《青年》中，他对亲人的回忆总是与音乐交织在一起，通过音乐活动来表现人物的心情和性格，表现思想感情。《少年》中的“爸爸”一节中，当姐姐正在弹奏妈妈生前最喜欢演奏的钢琴曲时，爸爸迈着急促的小步走进屋来，激动地听着姐姐的弹奏。透过爸爸对音乐、对女儿的激情，读者可以看到他思念故去的妻子的深情。这三部小说中对姐姐的刻画也常与琴声相连。短篇小说《阿尔贝特》描写了一个贫困的天才提琴家的形象：“阿尔贝特用他那只握着弓的手把头发往后一掠之后，就在钢琴脚前站住了，用从容不迫的动作在弦上拉起了弓子。房间里响起了清澈悠扬的声音，室内变得完全寂静了。”托尔斯泰描述了阿尔贝特小提琴演奏的技巧、音色、动作、神态、敏锐的听力、与音乐融为一体的境界以及扣人心弦的魅力，尤其是阿尔贝特的形象在音乐中逐步高大，精神在音乐中升华，与刚出场时的寒酸衣着、踉跄步伐、胆怯表情及笨拙舞步带给人的古怪、可怜的印象形成鲜明的对比。
《战争与和平》中，托尔斯泰通过娜塔莎表达了自己的音乐见解：“娜塔莎在那个冬天初次开始认真歌唱……”当她停下时，内行们说：“嗓音没有经过训练，但漂亮”，音乐“碰触到尼古拉依心中的某种良好的东西”。托尔斯泰又添加了一句：“而这是某种不依靠世间一切事物，并且高于世间一切事物的东西。”这种精神净化具有各种形式，视每个人“精神平衡状态”而定。尼古拉依听了娜塔莎的歌唱以后，认为他以往的忧愁顾虑纯属多余，安德烈则达到了另外一种更高的感情意境：“在歌唱声中，安德烈公爵默不作声，他突然感到泪水涌到喉头，自己也不知道怎么会这样的。他看着歌唱中的娜塔莎，心里产生了某种新的、幸福的感觉。”安德烈感触到的是什么呢？“他为之感泣的主要是他突然鲜明地意识到，在他内心蕴蓄着的某种无限伟大和不确定的感情以及他自身体现的（甚至她自身体现的）某种狭隘和物质的感情之间存在着一种可怕的矛盾。这种矛盾在娜塔莎唱歌时令他苦恼又欢乐。这就是艺术的升华和净化力量的作用。”《安娜·卡列尼娜》中的列文对音乐也颇有兴趣。托尔斯泰喜欢在小说中发表对音乐的见解和评价，也时常将音乐描述作为小说的丰富表现因素之一。
托尔斯泰的音乐见解是复杂的。他在创作中经常运用贝多芬的音乐。《热情奏鸣曲》的主题在他的第一篇中篇小说《童年》中重复多次，总是和“沉稳、庄重而又有点令人不安的”母亲的形象交汇在一起。在小说《家庭幸福》中，贝多芬是苦难和纷争的象征，而莫扎特则以其音乐体现了幸福以及那种无须言传的谅解。小说《克莱采奏鸣曲》中读者经常见到贝多芬的音乐。男主人公为爱情、嫉妒、仇恨掌握而失去精神的和谐，他在贝多芬的音乐中听到自身痛苦倍增。《复活》的结尾也出现了贝多芬的《第五交响乐》。“钢琴出色，交响曲弹得漂亮。至少，喜爱和熟悉这首交响曲的聂赫留朵夫是如此看的。他听到出色的andante，为自身的遭遇和自己的种种善行所感动，觉得鼻部发酸了。”
1876年冬天，托尔斯泰在鲁宾斯坦家中认识了柴可夫斯基，鲁宾斯坦还特地为托尔斯泰举办了柴可夫斯基的音乐晚会。关于这次音乐会，柴可夫斯基致信托尔斯泰：“我的音乐能够使你感动和着迷，我深感幸福和骄傲。”他在日记中还写道：“在我的一生中，因为托尔斯泰坐在我身旁，他听到我的第一弦乐四重奏的行板时，泪珠挂满他的两颊。”托尔斯泰对《如歌的行板》给予了很高的评价。之后，他们经常在一起谈论音乐，但遗憾的是，由于各自的音乐理念不同，随着了解的加深，他们逐渐疏远起来。
托尔斯泰的作品深受作曲家的青睐。根据苏联1978年第16期《音乐生活》介绍：“音乐史上有歌剧近30部、舞剧6部、管弦乐以及管弦乐伴奏的声乐作品7部、器乐曲14部以及30余首歌曲和浪漫曲”是取材于托尔斯泰的小说及其他作品。以其作品为题材的歌剧作品有：《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《谢尔盖神父》、《人如何生存》、《行尸走肉》等；舞剧有《安娜·卡列尼娜》、《舞会以后》等；交响乐《战争与和平》、《复活》等；《钢琴三重奏》、《第一弦乐四重奏》、《克莱采朔拿大》等。
