黄虹
音乐与文学、舞蹈、戏剧等艺术本为一体，后来在历史演进中虽渐分立，但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。从西方音乐的历史来看，自古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等直到现代音乐，都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。
在西方音乐创作中，音乐与文学的结合常见两种类型：一类是成为综合艺术体裁，如音乐与戏剧结合，再加上其他艺术门类而成为悲剧、清唱剧、歌剧、音乐剧等；又如音乐与诗歌结合而成为艺术歌曲。另一类是成为标题器乐体裁，如维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》、门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》、李斯特的交响诗《普罗米修斯》、《塔索》等。很多音乐作品并不直接取材于某部文学作品，但作曲家采用一些文学构思作为创作的基础。有些作曲家虽然创作时没有文学蓝本，但作品完成后却补写详细的文字解释，表明自己的创作思路和作品的文学性内容。这些现象相当普遍地存在于19世纪欧洲浪漫主义的音乐中。
音乐与文学的结合，意味着两种艺术思维、形式特征和创作手法的互相影响、互相兼容，两者如何取得平衡一直是人们关注的问题。从总的趋势来看，这种交互作用扩大了音乐与文学的表现力，丰富了它们的内涵与体裁及表现手法，促进了两种艺术的繁荣和发展。
文学与现实生活距离较近，在时代变迁、潮流更替时往往会先知先觉，如文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义，在文学上的集中表现都早于音乐艺术，因此文学对音乐的影响首先体现在对作曲家思想观念的影响上。在舒伯特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的传记中，我们可以看到他们不仅热衷于阅读包括文学在内的各类书籍，而且和当时活跃的文学家多有交往，志趣相投，留下诸多佳话。
文学的媒介是语言，语言是思维最直接的体现。文学在把握生活的本质规律、分析评价重大社会问题、表现深刻思想认识等方面，具有相当的深度和广度；文学还特别善于多方面、多层次地刻画人物的复杂性格和丰富情感。因此，文学对音乐的影响也反映在音乐的表现对象及领域的扩展上。文学为音乐艺术提供了一个取之不尽的题材宝库：用音乐诠释古希腊神话可谓贯穿西方整个音乐历史直到当代；无数音乐作品与《圣经》这部基督教圣典有关；奇异的中世纪神话传说在浪漫主义作曲家的音乐中再放光彩；但丁、莎士比亚、歌德、海涅、雨果、普希金、列夫·托尔斯泰等文学大师为音乐贡献了数不胜数的情感模式和灵感源泉。
而音乐是听觉的艺术、时间的艺术，也是情感的艺术，擅长于感官状态的描绘、色彩氛围的渲染、运动形象的塑造、情绪情感的抒发，在这些方面对人的作用比文学更直接。所以，不仅《神曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《浮士德》、《巴黎圣母院》、《奥涅金》、《安娜·卡列尼娜》等文学名著借助音乐获得了更加广泛的传播，而且，音乐史上还不乏像《美丽的磨坊女》、《卡门》、《茶花女》等这样在文学上并非最佳但借助美妙的音乐获得价值提升的作品。
《大学语文》是高等学校学生的必修课程之一，如果音乐院校的文学欣赏课程能从“音乐中的文学”这一角度展开教学，将更容易引发学生的学习兴趣，更符合音乐专业学生的需要，有利于他们的专业学习以及文学欣赏水平的提升。闫笑雨老师在星海音乐学院担任《大学语文》课程的教学多年，对比较文学学科中音乐与文学的比较很感兴趣，并将自己学习与研究的成果引进课堂，向学生介绍音乐中涉及的大量文学作品。这种尝试不仅目前看来卓有成效，而且长远看来也极有意义。这本教材展现了她的教学改革思路以及多年教学实践探索的成果，对于音乐专业的学生和广大音乐爱好者而言，既能提升文学修养，也有助于对音乐及其历史文化的更丰富、深刻的理解和认识。是为序。
