毕加索（1881—1973），西班牙画家、雕塑家。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达两万多件，包括油画、素描、雕塑、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
1881年，毕加索出生于西班牙一个图画教师家庭，他自幼跟父亲学画。16岁时，他顺利地考入位于首都马德里的皇家美术学院。毕加索在皇家美术学院只当了一年学生，就因猩红热而退学。
“洗衣船”让他从蓝色世界里走出来
在1901至1904年期间，毕加索奔走往返于巴塞罗那与巴黎之间，为创作从一处到另一处搜集素材。这期间，阴郁而神秘的蓝色成为他绘画中的主导色彩，作品有《老吉他手》、《抱鸽子的女孩》、《相会》、《苦艾酒》、《酒吧的妓女》、《蜷缩在地上的忧伤女子》、《蓝色的房间》等。
1905至1906年他和女友居住在巴黎一栋被称为“洗衣船”的破旧建筑物里。
这时，毕加索的画中人物也从蓝色的单色的世界里走出来，步入一个以玫瑰为基调而以其他色彩为辅调的空间。马戏团成为他兴趣的中心，出现在他笔下的多是马戏团的丑角与卖艺者。因此这一时期又被称为“小丑时期”。这一时期的主要作品有《贝纳德塔·卡娜的画像》、《拿着烟斗的少年》、《马戏团小丑》、《悲伤的女子》、《特技表演者的家庭与人猿》、《站在球上的女孩》等。
开创绘画的立体主义时期
1907至1914年是绘画的立体主义时期。毕加索说过：“我并非看着物体来绘画，而是按照自己的思想在绘画。”这就是他与布拉克共同开创出的革命性绘画模式“立体派”的精髓所在。
《亚维农少女们》是立体主义的开山之作，这件作品的题材来源于毕加索对巴塞罗那的亚维农大街的妓女们的印象。但对这幅作品，更应当关注它的绘画语言。画中的女性人体几乎都由一些小平面组成，这些小平面组合成一个个扭曲的人形，她们在蓝色的背景上突出地向前拥挤。《亚维农少女们》在当时引起了巨大反响。此后，“立体主义”这个名称便流传开来，成了20世纪第一个具有独立意义的现代绘画名称。
在这之后的一段较长的时间里，毕加索的画风不停地在变，从立体主义变成新古典主义，接着又变成超现实主义。有时，甚至还在同一时期运用多种不同的画法。他在1923年曾作过这样的解释：“艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的思想在变化，表现方式也就随之变化。”所以在西方美术史上，毕加索既是立体主义的创始人，又是新古典主义和超现实主义的主要代表。
和平鸽带着他的立场起飞
1936年，西班牙内战爆发，毕加索痛恨法西斯，从内战一开始，他就以卖画所得，从经济上支援西班牙共和国政府。1937年4月，西班牙巴斯达克省文化中心遭到德国法西斯空军的突然袭击。狂轰滥炸中，炸死炸伤二千五百多人。
毕加索立即决定以这个事件为题材，创作大型壁画。6个星期后，毕加索完成了这幅他最著名的作品《格尔尼卡》。据画家自己说：“我清楚地表明了我对那把西班牙沉浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视。”1939年，第二次世界大战爆发，次年，巴黎陷落。美国和墨西哥政府邀请毕加索出国避难，都被他谢绝了。纳粹分子诋毁他的画是“颓废艺术”，只是由于他具有世界性的声誉而不敢加害于他。此后，他积极参加和平运动，《和平鸽》就是他特意为世界和平大会画的。
1973年4月，毕加索因肺气肿引起心脏病突发在法国逝世，终年92岁。作为现代最有影响的艺术大师，他一生画风多变，勤奋创作，在油画、素描、雕塑、陶器制作诸领域都有很高的造诣，作品总计达8万件左右，在世界文化史上矗立了一座巨大的丰碑。
名人逸闻——“这是你们做的”
第二次世界大战期间，毕加索留居巴黎。他的名字，在希特勒指为低级艺术家的名单中，是第一位。可是由于他的名气太大，德军始终不敢去干扰他。据说某次希特勒驻巴黎的心腹去看他，临行时看到一张《格尔尼卡》的照片，说道：“啊，这是你作的吗，毕加索先生？芽”“不，这是你们做的。”毕加索气愤地答道。
