色彩是阳光下最具迷惑性的东西。两个人看到的色彩不是完全相同的，同样，两个人同时用两种颜料调出来的色彩也是有差别的。
色彩是阳光下最具迷惑性的东西。
两个人看到的色彩不是完全相同的，同样，两个人同时用两种颜料调出来的色彩也是有差别的。
如果把各种各样的颜料放在几个年轻的画家面前，假设没有互相抄袭，那他们绝对不会选择相同的颜料，去画同一个物体。在这种情况下完成的作品，彼此有着很大的差异，这也再次证明我们眼中的色彩是五彩缤纷的。
画画并不只是简单的颜色配对，也不是随随便便把一种颜色涂在另一种颜色上。
如果我们在开始画画的时候抱着颜色配对的想法，毫无疑问，画出来的作品必将会是失败品。因为我们的出发点是错的，也就是说，我们开了一个不好的头。
在开始画画之前，我们不应该思考，“那个橘子上蓝色好，还是绿色好？”而应该思考 “橘子周围都有什么 颜色？”
当你在草地上散步或者在街上闲逛的时候，有没有注意过此刻的景象，跟之前印在你脑海里的景象有很大的 不同？
也许今天是阳光明媚的好天气，而上次站在这条街的时候，这里正在接受倾盆大雨的肆虐。晴空万里跟雨幕缭绕，这是两种截然不同的景象。阳光明媚的午后，整条街道都笼罩在温暖的金色阳光里。阳光投射在房屋的前方，穿过窗框的缝隙，照在红色的砖块上，滚落到路边水沟的橘子被镀上了一层金色，在街上悠然散步的女人身上的珠宝跟阳光交相辉映，金光灿灿。晴空万里，白云朵朵，还有温暖的阳光，这是一幅赏心悦目的画卷。同样阳光普照的乡村，空气清新，阳光明亮，农舍小屋房顶和墙上的青苔，泛黄的石板，金黄色的草垛，还有随风摆动的婆娑树影，这是一幅原生态的美景，比城市的街道一隅更让人沉醉。
下一秒，天空忽然变了脸。
原本晴空万里的天幕突然暗沉下来，滚滚乌云压顶，瓢泼大雨倾盆而下，很快就把街道和草地打湿了，雨点打在柏油路面上，点点飞溅，反射出冷光，树叶不断被狂风从树上卷落，厚厚的雾霭慢慢升起，所有的一切都湿了，所有的一切都笼罩在一片灰白色的冷光里。雨势太大，什么都看不真切，只能透过雨幕看到在街上疾走的人影，屋顶没在越来越厚重的雾里。因为大雨，乡下的空气变得潮湿寒冷，牛群在两旁竖着篱笆的乡间小路上奔逃。
现在，你有没有发现，每一个场景都有它的主色调，它笼罩整个场景，和其他的颜色交融在一起，并形成一种和谐的美。
你有没有这样评价过一幅画，“我不知道这幅画哪里有问题……总之，我就是不喜欢它！”其实你有一个很明确的理由，只是你不知道该如何将它表达出来。你不喜欢这幅画，即使活到一百岁，你也还是没有办法喜欢它。换句话说，这幅画里有让你感到不舒服或者不自然的东西。胡乱按压钢琴的琴键时，会发出让人难以忍受的刺耳声音，这是不是跟你看到那幅画里乱糟糟的色彩时的感觉很像？
如果一个人在画画的时候没有办法把握主色调，没有办法将主色调跟其他的颜色融合在一起，那么，他也只不过是将自己颜料盒里的所有颜色都扣在画布上而已。
在南海的某些岛屿上，当地妇女们把砍下来的中空的树干放上水，然后把自己的孩子放在水里，孩子甚至还能在里面游泳。
听过这些趣闻之后，有的人认为所有的婴儿都能游泳，就像他们慢慢学会走路和说话一样自然。
对此，我不打算发表任何观点，我只说我知道的并且已经被验证过正确性的：如果我们把一盒粉笔放到一个四五岁的孩子手里，这个孩子能自然正确地使用每一种颜色。我看过很多孩子的画作，他们的水准不亚于那些经验丰富的画家。给孩子一串珠子，一个彩色的球，一捧樱桃，或者是卷在一起的彩色的线头，他能轻而易举地准确填上对应的颜色。也许他画的形状会有些滑稽，但用色绝对纯熟、新鲜并且甜美。这证明，对色彩的感知是天生的本能。
知道我们自己生来就具有这种天赋，真让人兴奋不是吗？只要我们顺其自然，稍加努力，一定能很好地运用色彩。
当我们逐渐长大，会变得怀疑自己，不再确信自己的判断，会按照那些条条框框所说的去做，这样反而变得绑手绑脚。其实，只要我们不断问自己，“我想画的东西的主色调到底是什么.”，然后集中在这个问题上，所有的难题都将迎刃而解。
每一种颜色都能跟周围的其他的颜色融合，变成一种新的颜色。
我们就用那只叫天明的虎斑猫来举例子，你注意过虎斑猫的毛和瞳孔的颜色吧？“它的毛是暗黄色的，斑纹是黑色的，眼睛是黄色的。”你会毫不犹豫地答道。
真是如此吗？先让我们来观察天明吧，它正躺在夏日阳光映射下的草地上打盹呢。它身上的毛是黄白相交的，跟身下的绿草形成鲜明的对比；在阳光的照耀下，它身上的黑色斑纹变成了旧银器一样的颜色，而在阴影里看，这些条纹的颜色又会变成跟树皮绉一样的深黑色；天明眼睛颜色的变化是最不可思议的，它的眼睛会变成没有颜色的两颗发光的圆球。天明身上的色彩变化揭示了一个我们没有花时间去思考的问题：色彩是有保护色的。同时，它也告诉我们，每一种颜色都会受周围其他颜色的影响。
“色彩是什么？”年轻的画家大叫。
我们常说，黑色就是黑色，白色就是白色，雪是白色的，干净的亚麻布手帕是白色的，你脖子上的貂皮围巾也是白色的。现在，把你的手帕扔到雪地上，然后把你的貂皮围巾也放上去，你会发现，这三样东西的颜色会发生变化，变暗，变成灰白色和黄色。
你会说，黑色就是黑色，但真的是这样吗？黑色只有跟其他的颜色比较，才能被称之为黑色。
在房间里找一找黑色的东西，你很快就会发现，黑色的物体摆放位置的光线不同，它旁边的颜色不同，它的深浅就会发生变化。
注意观察一个坐在光线晦暗的房间里的男人，注意他身上穿着的黑色皮衣，然后等他走到街上的时候，再注意观察在晴空艳阳照耀下黑色皮衣发生的变化。
在昏暗的房间里，黑色的皮衣是柔和的深黑色，而当他走到光线充足的户外时，阳光照在肩膀上，手臂上，还有里面的衬衫上，如果此时有一道蓝光照过来，衣服上就会反射出光的蓝色。显然，黑色的物体能够吸收其他的颜色，但配合光线和阴影，黑色最终会跟街道上的主色调相融合。
画家脑海里的“色彩感知”，说穿了，其实就是选择色彩的能力。
有的画家偏爱高贵华丽的金黄色、大红色和蓝色，有的则喜欢银灰色、银蓝色、浅黄褐色和暗红色。其实前后各自列出的颜色都是非常美妙的，只不过是个人偏好不同，选择后面那些色彩的画家，看到的是更多自然界里的深颜色的物体，他用色彩所要表达的主题更安静，更敏感。
如果你倾向于选择淡颜色，不必因此感到沮丧，并觉得这是自己色彩感不强的体现。事实并非如此。黄昏的美丽，雾气氤氲的美景，一个身着深色连衣裙的年老妇女的影子，跟美轮美奂的日出之景，和开满姹紫嫣红花朵的草地一样，都是缤纷的色彩。
你认为画画的时候，只要大量地使用耀眼的红色、黄色和蓝色渲染，就能画出一幅美丽的图画，其实这样反而适得其反。
我们的确应该大胆大量地用色，但同时，我们也应该考虑合理地使用色彩。记住，合理地使用色彩才能画出打动人心的画。
那些年长的擅用色彩的人大量使用深红色、金黄色、蓝色和紫色，他们追求丝绸和锦缎一样的华丽，简单地说，他们擅长将许多颜色混合在一起，创造出令人炫目的奇迹。除了刚才我们描绘的街景、露天广场、宫殿和超市也有多种色彩，它们在阳光的照耀下，也会变换、交融，最终形成一幅和谐的图画。
自然往往都是和谐的，并且能够正确地将现有的颜色进行混合。
打开我们小小的颜料盒，准备用原色作画时，自然会告诉我们该怎么做。
想一个多种颜色拼接的题材，有这样的题材可以让我们画吗？
我曾经在离马德里城区不远的郊外看到一个女孩，她头上绑着紫色的手巾，穿着一条深红色和紫色相交的裙子，她站在一大片绯红色的罂粟花田中，只露出膝盖以上的部位，手里抱着一大束蓝色的矢车菊。她身上的两种红色并不显得突兀，紫色很亮眼，蓝色很纯粹，整幅画面让人感觉赏心悦目，因为这是在旷野中。旷野的开阔和纯色让所有的原色完美地融合在一起。
画画并不是把颜料盒扣在画纸上，这是愚蠢的人才会做的事情。
画画是选择合适的颜色，并且发挥我们的技巧把这些颜色调和在一起，创造美丽。
假如让我们画一朵虞美人，绯红色，像丝绸一般光滑柔嫩的花瓣，观察它，看应该如何将它剖析画出来。
跟着，我们要确认，从花瓣到花茎，再到树叶，颜色是如何变换的。
花的主色是红色和绿色，而黄色介于这两种颜色之间，因此，如果我们决定画虞美人，当然要用画笔来画水彩画，并且用浅黄褐色来画轮廓。
假如我们并没有事先做这样的思考，而是随意用一种颜色来画轮廓，假设我们用了普鲁士蓝，画出来的效果就会是脏兮兮的深蓝色突兀地分布在画面上，破坏整幅画的 美感。
也许你会说，我可以等蓝色的颜料干了以后再上红色，其实这样也无济于事。我们的虞美人会有一个别扭的蓝色轮廓线，你什么时候见过用蓝色的轮廓线来画花？也许只有陶瓷盘子或者锡杯上的装饰花才会这样做。
也许你会说，画花是很简单的，当加进其他的物体之后，你就会发现画花是一件难事。
找几样颜色各不相同的物品来做个试验，找一根芦荟、一片大黄的叶子、装在深色浅盘子里的苹果、一枝紫花苦地丁、一朵插在红铜色花瓶里的菊花（可以是黄色，也可以是红色）、一个绑着缎带的草帽、一个日式灯笼，并把灯笼点亮，然后再随便找一些零碎的小物件放在周围。接下来，选择其中任意一件物品，然后思考同一个问题，“主色是什么？”是冷色？还是暖色？是以黄色为主，还是浅灰蓝色？是以红色为点缀，还是淡珍珠色？
当你画组图的时候，最好把这些物品放在一个平坦的背景里，比如墙边，或者是两块木板拼接形成的台阶，这样可以让光线和阴影集中，并且可以避免你的注意力随着背景的移动而分散。背景必须是浅色调，可以用一些中性的颜色（中性的颜色是指非某种单色的颜色），比如浅黄褐色、暗黄色或者灰白色。这样你组图中的每一种色彩都不会被背景色喧宾夺主。
用水彩作画的时候，一般是由浅至深，即先用淡颜色画出轮廓。如果你用深颜色来画轮廓，它就会渗开并破坏其他浅颜色的部位，或者会让所画的物体有一条难看的深颜色的轮廓线，就像乌云的边一样。
同时，要避免出现“不透明色”，或者说片白。白色的颜料很厚并且不透明，即使我们只用一点点，也没办法避免厚薄不一的情况。白色会让画面呈现完全不同的质感，会变得沉重，把所有的清晰、闪光、深度和内涵统统都抹 杀掉。
年轻的画家画风景画时常犯的错误就是，用白色的颜料去画白云。正确的做法应该是用淡颜色（淡颜色是风景画的主色）去画白云的边，然后边线里不上色，白色的纸面就能体现出白云云层的颜色。
不要害怕用原色，原色可以加大和加深阴影部分，可以突出画面上最明亮的部分，起到画龙点睛的作用，让图画更加出众。使用原色的时候，可以直接先把未经调和的原色涂在画纸上，或者先把它放到调色板上，再混入其他的 颜色。
将颜料晕开并混合在一起，用画笔蘸上颜料涂在纸上，然后倒点水，让颜色慢慢混合着渗入纸中。
你是不是经常想要修改，却无从下手？没关系，先让前面的颜料晾干，然后用画笔蘸些清水，刷在你要修改的部位，在水还没有干的时候赶紧作画。
小孩子都很喜欢先画圆形和方形，然后往里填颜色，他们觉得非常有趣，并且常常让他们学到很多。通过混色和调色，你会意识到色彩究竟是怎样的多变。
