小小的周璇听上一首歌两三遍就会唱了，显然这是一种天赋，但天赋如果没有遇到机会，那也注定就是一块被埋没的黄金，很难说在她有生之年还能不能发光。如果说遇到叶凤珠是幸运的，那么遇到章锦文就是第二个幸运了。当时，小周璇自顾自地在吟唱学来的歌曲，无意间，被路过这里的章锦文听到，他在侧耳倾听了一会儿后，觉得这个孩子生就一副好嗓子，而且颇有音乐天赋，如能精心培养一定会成为一颗明珠。章锦文当时是明月歌舞剧社的琴师，于是，在她的推荐下，年仅12岁的周璇被带进了明月歌舞剧社。这一天，周璇在歌舞剧社为掌门人黎锦晖唱了一首江苏民间小调：“我有一段情呀/唱把啦诸公听呀/诸公各位静呀静静心呀/让我来唱一支江南景呀/细细那道道来唱把啦诸公听呀……”。
经营歌舞剧社多年的黎锦晖当然慧眼识珠，他当即决定收下小周璇，对她说，你的嗓音很有前途，如果能勤学苦练，将来会有出息的。于是，周旋每日来到歌舞剧社，跟随章锦文学习五线谱、弹钢琴，另外，她还跟剧社里一个来自北京的年轻人严华学习普通话。小周璇学的很认真，也很刻苦，她似乎天生为了舞台而来，当舞台的大门微微向她敞开，小小年龄的她就全身心地投了进去。严华后来回忆道：“她初进明月在哪里捞得着她去弹钢琴……先进社的演员上午都要练琴，她只好等人家弹，她在一边看，等到下午别人不弹了，她才能去摸一摸，她恳求号称胖姐姐的章锦文教她弹，她孜孜不倦地清晨练声乐，中午弹钢琴，深夜背台词……”
严华所言非虚，当时明月剧社已经拥有了一批享誉上海滩的知名演员，如王人美、黎莉莉、白虹、胡笳等许多歌星，还有聂耳、黎锦光这样的年轻作曲家，当时小小的周旋如同角落里的一盆不起眼的鲜花，尽管天资聪颖，但却含苞待放，没有多少人注意到她。
明月歌舞社设立在上海西区常德路的一幢三层楼房里，此时的张爱玲还没有成名，周璇却已经在台下跃跃欲试。仅仅几个月之后，小周璇已经在音乐和舞蹈方面取得了长足的进步，当1932年新年演出来临后，小周璇就顶替了因故未能出场的明月台柱歌星白虹出场，表演歌舞剧《特别快车》，结果赢得了一个满堂彩，其后，她演唱的《特别快车》又被灌制成唱片，这是周璇灌制的第一张唱片，此后不久，当时上海的娱乐记者们在报上说：明月歌舞社里又升起了一颗新星。
当小周璇一炮走红之后，黎锦晖等人开始认真看待周旋，并为其准备其它节目，在一次演唱会上，周旋演唱了一首《民族之光》的歌曲，其中有一句歌词是：“与敌人周旋于沙场之上……”这场演唱会非常成功，演出结束后，黎锦晖在庆祝会上对周璇说，“你也该有一个自己的艺名了，我看，就用这《民族之光》中的一句歌词，周旋于沙场上”，你就叫周璇吧，这名字很不错，有意义，也很好听。聂耳等人也一致认为这名字很适合周璇，于是，当时还叫周晓红的周璇正式改用艺名“周旋”。此后，每当周旋演唱《民族之光》的时候，台上台下就会有人高喊：“周旋、周旋！”仿佛她就是一面旗帜。此后不久，剧社内又有人建议，应该在“旋”字旁边再加上“王”字旁，以示周旋有歌中之王之意，于是，“周旋”又变成“周璇”。
无论是周璇还是周旋，其意还是“与之周旋”，而周旋一词，在故之解释中谓辗转相追逐。在《左传·僖公二十三年》中有：“若不获命，其左执鞭弭、右属橐鞬，以与君周旋。”宋代苏轼在《和子由苦寒见寄》也有一句：“何时逐汝去？与虏试周旋”，杜预解释这一词时说：“周旋，相追逐也。”然而，纵观周璇一生，似乎她最不擅长的就是与人周旋，在与人交际上，她远不如蝴蝶；在姿色美貌上，她不如阮玲玉，她只是一块音质优美的璇玉，而不是充满智慧的斗士。
但正当周璇开始在舞台上开始闪光的时候，明月歌舞剧社却接连遭遇寒冰——当周旋初登舞台的时候，也正是上海从无声电影向有声电影过渡的时候，第一部发声配唱的影片《野花闲草》和第一部中国人制作的有声片《旧时京华》相继公映，人们开始纷纷转向这种最新的电影艺术，而让人一时没有想到的是，这种能出声的电影却对歌舞剧社产生了冲击——由于影片可以同期发声（与后来的同期录音不同），因而影片也就需要歌唱演员，而这类演员当时都在一些歌舞剧社，结果，明月歌舞剧社的台柱子王人美、黎莉莉等先后被电影公司挖走，这导致明月剧社顿时陷入了无人撑台的境地，自然，票房也就一落千丈，最终，明月剧社难以为继，不得不在1933年解散。
随着明月剧社的解散，登台仅仅一年多的周璇也陷入了困境：她心爱的舞台突然崩塌了，现在她要么另寻舞台，要么回到那个不冷不热地周家，继续过寄人篱下的日子。
当时，明月剧社的解散不仅使周璇陷入困境，也让原明月剧社的许多人都无所适从，于是，严华等人就多方奔走，力图东山再起，他们利用明月剧社的一些旧渠道、老关系竭尽全力筹措资金，最后竟然也重新组织起一个新剧社，这就是新月歌剧社。新月歌剧社成立后，周旋也就又有了一个归宿，继续她的舞台之梦，而此时，这个刚刚14岁的女孩已经与年轻的严华渐生爱意。
然而，这个新月剧社显然过于稚嫩，经营很快遇到困难，结果不到一年，新月剧社也解散了。这一年虽然好景不长，但也让周璇有了一个过渡，而没有因为明月剧社的解散而中断演出，这对演员来说还是很重要的，因为观众一向很健忘，尤其是刚出道只有一年多小演员，严华等人很好地让周旋的舞台之路延续了下去。果然，当新月剧社解散后，周旋已经小有名气。当周璇又一次因离开舞台而黯然泪下的时候，严华等人再次四处奔波，他请来了漫画家丁悚与之合作，然后再次得到资金成立了新华歌剧社，于是，在1934年初，周旋又得以进入新华剧社。
新华剧社成立后，在金城大戏院组织了很多场演出，此时，周璇与严华主演了由龚之方、唐大郎和严华编剧的新戏《秋风落叶》，颇受欢迎，而此时周璇和严华也已经是浓情蜜意。
此时的周璇也经过两年多的舞台积累，早已成了一个成熟的演员，不仅能惟妙惟肖地表演，而且也能在钢琴前自弹自唱，且周璇正是妙龄少女，台风清新亮丽，嗓音纯净，因而名声已经随着歌声不胫而走，渐渐成为沪上有名的歌唱演员，于是，“友联”、“新新”、“青鸟”等沪上几大电台都开始邀请她去播唱，此时上海滩上著名的百代、胜利唱片公司也开始把她演唱的歌曲《五月的风》和《叮咛》等灌制成唱片。也就是在这一年，上海评选的歌星中，周璇以优美的歌声赢得第二名，仅次于老牌歌手白虹，两者之间的票差仅仅只有50票。
而《五月的风》这首歌也在同时风靡整个上海滩，可以这样说，每当听到这首歌的时候，就会让人联想到上海，因而这首歌给上海也等于成了上海情调的代表之音。在这首柔婉的歌中，周璇的嗓音发挥的淋漓尽致，给人以一种陶醉的感觉，仿佛真的有一股轻柔的风从耳边拂过，当时就有报纸评论道周璇的嗓音“如金笛鸣沁入人心……”，于是，周璇“金嗓子”之名不胫而走，以至很快上海的大街小巷到处都在播放周璇的歌曲。
周璇之所以能有一种独特的“金嗓子”其实也和她首创的唱法有关，与众不同的是，她使用麦克风时是紧贴着嘴唇的，因而传出的声音十分自然、纯真，加之嗓音本来就很好，因此唱出来的效果特别动人，当时上海著名男星舒适后来说道此事，他说：“提到她的唱歌，可称是现代利用话筒唱歌的鼻祖。从来唱歌都是拉开嗓子大声唱，她却巧妙地利用了话筒，轻轻地唱，讲究字正腔圆、柔和缠绵和娓娓动听。”后来许多歌星都注意到了她运用麦克风的这种独特技巧，于是都加以模仿，后来，随着邓丽君也使用这种唱法，周旋的这种发声方式也就成了今天流行歌曲的普遍唱法——注意，麦克风紧紧地贴近嘴唇。曾与周璇多次合作过的著名电影演员舒适是这样说的：“把这种会话式的自然发声的方法搬上舞台，同时把嘴唇紧紧地靠近话筒演唱的方法，是从周璇开始的。”
1935年，周璇曾唱了一首《龙华的桃花》，当这首歌在电台播放后，结果产生了很大的影响，一时间人们都以为上海龙华的桃花最盛；不久，周璇又唱了一首《夜上海》，结果上海由此成为靡靡之城——当时，白崇禧之子白先勇也在上海，他后来在《上海童年》中这样写道：
那时上海滩上到处都在播放周璇的歌，家家‘月圆花好’，户户‘凤凰于飞’小时候听的歌，有些歌辞永远不会忘记：上海没有花\大家到龙华\龙华的桃花回不了家……大概是受了周璇这首《龙华的桃花》影响，一直以为龙华盛产桃花，1987年重返上海，游龙华时，特别注意了一下，周璇时代的桃花早就无影无踪了。
夜上海\夜上海\你是个不夜城\华灯起\车声响\歌舞升平……这首周璇最有名的《夜上海》大概也相当真实地反映了战后上海的情调吧，当时霞飞路上的霓虹灯的确通宵不灭，上海城开不夜。
一首《夜上海》至今成为二三十年代上海繁盛、奢华的标志。
