转型成功的泰勒身价上涨飞快，她刚签约的时候每周薪水100美金，到了第七年，她的周薪上涨到750美金。从1950年开始，泰勒与米高梅续约后的第一部电影的工资，周薪已经上涨到2000美金。不过，在1949年《时代》杂志文章《伊丽莎白泰勒：明星升起》中提到，伊丽莎白·泰勒当时能为米高梅创造的价值至少有5000万美金，甚至还可能达到1亿美金，为了不让这棵摇钱树倒下，米高梅采用了最传统的方式——让泰勒的妈妈萨拉来当她的监护人，不让小明星乱玩，不要意外怀孕等等，泰勒的妈妈沙拉也接受了这个月薪250美元的工作。
19岁左右，泰勒名声更胜。她拍摄了《郎心如铁》，这部电影不仅让他结识了至交好友蒙哥马利，也正是从此开始，泰勒对演戏有了新的认识。《时代》杂志将她和与她年龄差不多的女星的状况进行了对比——秀兰·邓波儿和简·格里尔等明星一心想当家庭主妇没有继续发展事业，艾瓦·加德纳又太过于艳俗，格蕾丝·凯莉等明星又多以公主形象走红；上一辈的大明星，如琼·克劳馥等都已年过40，不太适合继续走性感路线；泰勒正好填补了这一空缺，她的外表美丽，但又没有攻击性，演技出众，能够将贵妇的性感演绎得很传神。
但是，米高梅的老板并不买账，他们还是坚持安排泰勒去接演一些花瓶类的角色，而她自己想演的多是像《赤脚女爵》这类情感复杂、颇具挑战性的角色，但这些想法遭到了公司的反对。她当时反驳道，自己想演的角色是那种“有兽性的”。所以，在公司反对的情况下，泰勒仍然努力争取自己想演的电影来尽情展现演技。从1956年的《巨人》到1959年的《夏日痴魂》，泰勒连续四年入围奥斯卡最佳女主角奖，这是个伟大的记录。
泰勒本身对好莱坞的电影工业也有非常重要的影响。泰勒和理查德·伯顿在一起的时候，整个好莱坞都想靠这对明星夫妻赚钱。1960年代，这对明星夫妇一共合演了7部电影，到1967年，总票房超过了2亿美元。当泰勒和理查德·伯顿一起休假了3个月后，媒体对外说，他们的停工让整个好莱坞电影工业的进账都少了差不多一半。
1966年拍摄的《灵欲春宵》，是泰勒与理查德·伯顿合作的最著名的电影，30出头的泰勒在片中增肥扮丑以出演50多岁的怨妇，这为后来的好莱坞女星开启了以扮丑证明演技获得奥斯卡影后的风潮。与此同时，由于此片中有大量的不雅用语，使得美国人开始制订电影分级制度，可以说，作为一名演员，泰勒对电影工业的发展产生了非常深刻的影响。
泰勒一生有太多的荣誉，对于一名演员来说，奥斯卡是对一个演员的至高评价和肯定，而泰勒在一生中，多次受到奥斯卡的提名，对于一个演员来说，这必定是一份重要的回忆和缘分。
1960年，在获三次奥斯卡提名之后，泰勒终于凭她在《青楼艳妓》中扮演的高级应召女郎一角，捧走平生第一尊奥斯卡小金人，而且是最佳女主角这尊含金量极高的奖杯。实际上，泰勒曾极力避免扮演应召女郎这样的电影角色。以前，她扮演配角的电影当中，倒是没有那么浓重的说教色彩，但她对那些角色的形象刻画始终不能达到《青楼艳妓》里的水平。
影片讲述了曼哈顿高级应召女郎葛罗莉亚，她表面的身份是一个光彩照人的模特，实际上却玩世不恭，纵欲堕落，她的应召电话就是“芭特菲尔德第八”；在一次应召中，她接识了上流社会的青年维斯顿，风流放荡的葛罗莉亚无可避免地走向了深渊，她爱上了维斯顿，但一切应该只发生在爱欲之中，对生活已心灰意冷的维斯顿也在她的热情中陶醉，并要与妻子离婚，但一切是乎都无法在现实中发生，维斯顿失信了，因为葛罗莉亚是一个妓女，她的过去已经无法更改，绝望的葛罗莉亚在一次有意制造的车祸中死去……
?? 这部电影是根据约翰奥哈拉的小说改编的，影片和故事都没有什么新意和惊喜，唯一的亮点，就是泰勒惊艳的表演。也正是因为这部影片，泰勒第四次提名奥斯卡最佳女主角，并一举夺得了影后的桂冠。
但是有关泰勒凭借《青楼艳妓》获得奥斯卡影后桂冠的经历，人们却有不同的观点。人们普遍认为她的获奖是赢得了一记同情票。因为她的丈夫迈克尔·托德在不久前刚刚去世，而她也刚刚挣脱了死亡的威胁，医生紧急切开气管才挽救了她的生命。当年她的有力竞争者、《公寓春光》女主角雪莉·麦克莲恩在颁奖典礼后说：“我输给了气管切开术。”
让泰勒第二次摘得奥斯卡影后桂冠的电影，就是她与理查德·伯顿合作的《灵欲春宵》。
电影描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。
《灵欲春宵》的剧本由爱德华·阿尔比改编，除泰勒外，理查德·伯顿，乔治·西格尔和桑迪·丹尼斯共同出演了这部影片。尽管影片中使用了象“杂种”和“他妈的”等禁用粗词，但《灵欲春宵》还是获得了13项奥斯卡奖提名。
为了扮演《灵欲春宵》中的玛撒，泰勒不惜增重30磅。而这部电影是美国电影协会标识“18岁以下观众需要父母陪同观看”的第一部电影。但是这部电影的英文名直译过来确是非常文艺的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》。
从20世纪60 年代开始，泰勒就成为了美国性解放运动的先锋人物，她是好莱坞历史上最先在银幕上几乎全裸出镜的大牌女星之一，而且也是最早和《花花公子》合作，拍摄性感封面的大明星，而且她性感却不放荡。她虽然有过许多丈夫，但是她留下了一句名言：“我只和自己的丈夫上床。”有多少女人敢说这句话？这也表现出了她性格中敢作敢为的一面。
她的敢作敢为还体现在发展道路的选择上。在泰勒之前，女星的出路往往只有两条，那么嫁人，要么就是像《日落大道》中描绘的那样，等待并慢慢老去。但是泰勒选择了一条新的生存之路——创造时尚品牌。从20世纪80年代开始，泰勒就开始不演电影了，她将工作的重心转向商场。
泰勒非常喜欢珠宝，而且喜欢设计珠宝，她设立了自己的香水品牌，旗下推出的香水仅仅一年的盈利就超过了6900万美元。而且她多年来和米高梅公司的服装设计师友好合作，推广了瓦伦蒂诺、候斯顿等时尚品牌。先灵葆雅早期推出的一款紫色的隐形眼镜，就是和有着紫罗兰色眼睛的泰勒合作推出的。所以，即使从影坛消失了将近30年，泰勒仍然赚了一大笔钱，在去世时留下了上亿美元的遗产。泰勒的人生，就像好莱坞一样五彩缤纷。
3、活在电影里
和我们所见过的很多美女一样，泰勒也遭遇了很多人的质疑，她常常被看成是花瓶，以及虚荣的女孩。
儿童时期的泰勒在拍摄电影时，常常需要借助一些外部的手段才能哭出来，在拍摄《玉女神驹》的时候，有一场跟马分别的戏，泰勒无论如何都哭不出来，一直到米基·罗尼告诉她去想象自己家的小狗被卡车碾了过去才哭出来。但是在童星时代，没有人会去探究她到底有没有演技，只要足够可爱就行了。
但事实上这根本不能让她获得真正的进步。在少女明星时期，泰勒常常需要借助这种方式在镜头前哭鼻子，米高梅的老板不会理会这些，那些以完成工作为目的的导演也只会选择奉承她，让她像花瓶一样站在那里露出迷人的笑容就足够了。就这样《与父亲生活》、《朱迪的约会》、《岳父大人》等片接连被生产出来，她借助这种没有什么技术含量的表演方式拍了很多快餐电影。
到了后来，泰勒甚至还代替费雯丽去拍摄《象宮鸳劫》，原因并不是因为她的演技高超，而是因为费雯丽常常发作癫狂症不得不退出，为了避免胶片全部作废，这才招来了相貌可以和费雯丽媲美的泰勒。
在这样的拍摄中，泰勒的演技没有什么提高，所以她虽然越来越红，评论却越来越差，以1954年的《花花公子布鲁梅尔》为例，《纽约先驱论坛报》毫不客气地说：“至于泰勒小姐，她只是一件装饰品，作为女主角来说完全不值得赞扬……”
如果她一直以花瓶的路线发展下去，她就无法成为今天的泰勒，这一定要感谢一个人，导演乔治·史蒂文斯。是他第一次严肃面对泰勒没有演技的事实，并以魔鬼训练为今后泰勒的表演起到了重要的启蒙作用。
1950年，导演乔治·史蒂文斯找泰勒来演《郎心如铁》，他的初衷只是想要找一个如彩虹一般可爱的富家小姐来做美丽的花瓶，为了让“美国的悲剧”更加合理。但是，后来他发现，泰勒的表演实在是太浅显了。于是，他开始了对泰勒的表演训练。史蒂文斯要求泰勒注意细微的动作和台词的抑扬顿挫，一次次的NG，让她一次次跳进湖里，以这种近乎于折磨的方式训练她。有时候被泰勒气坏了，他直接告诉她；“你现在演的电影不如叫《拉西小姐是如何回家然后出名的》。经过这一系列的训练，泰勒终于有了稍微像样点的演出。
史蒂文斯坚持要求泰勒深入体会他所要求的要点，细细品味每个镜头。泰勒表现得非常出色并且不卑不亢。之后，泰勒说：“他是个非常懂得如何去暗示演员的导演，他暗示我他想要的东西，但是他从来不会去告诉我具体要做的动作，他只是说让我停下来然后经过调整后再来一遍，一直到我达到他想要的效果为止。他从来没有让我觉得我像是个木偶。”
而史蒂文斯对泰勒也越来越满意，他甚至将泰勒看成了自己的女儿：“我就像是一个父亲，管制着自己的女儿，整整一天吗？都有人不停告诉她要做什么，不要去做什么。而她也很真诚。如果她认为我过分的对她苛求的话，她会火冒三丈，但是第二天早晨，她就会将昨天的一切都忘得干干净净。她根本不会去记恨你……这是多么可爱的一个孩子啊，而且她非常美丽，但是没有因此而自以为是，不希望观众仅仅把她看成是一个花瓶。所以她虽然才只有17岁，却已经可以称得上是一名演员了。而我唯一要做的就是激励她，让她意识到并且挖掘自己的表演潜能。”
“我从来没有上过表演课，根本不知道怎样表演，我只是发展成为一个演员而已。我的表演只是本能的大部分只是认真的表演……通常情况下，要得到一个角色根本不难。大多数情况下，我只是在晚上通读几遍台词，然后就去睡觉，非常沉静睡觉，什么都不想。我绝对不会坐下来想我应该做这个动作还是那个动作，我知道这样听起来很可笑，但是我的确就是这样子。”
