例如拿一杯水，之后看到花瓶，然后点烟……开始演戏。“我觉得那个时候去触摸那杯水，就去触摸，觉得什么时候要吸烟，便去吸烟。例如刚才拿了香烟出来，没有点起，待隔一会情绪来了才点，是不经设计的。如果规定三秒钟内点，那就是设计了。而技巧、设计等等，是会有极限的。”梁朝伟认为，演戏时，感觉比其他一切都重要。演和尚不剃头，怎样也不相信自己是和尚。
演员如何突破自己？不是大变形象就可以的，而是“要在做好自己的基础上去模仿（他有过模仿？）”，在这个过程中找一样属于自己的东西，找到一条适合自己走的路，这样才得以继续发展下去。很多年后，梁朝伟在《小燕有约》里被要求对两位后辈余文乐和陈冠希提些建议，他只说了四个字：“做回自己”，看似简单的要求，却是他最深的体悟。
做自己，是他早在训练班的时候就一直坚持的，甚至固执到不肯使用别人的剧本。讲到考进艺训班，他用了“巧合”这个词，可稍后又说训练班让他“find the right way”（找到正确的路），这是他当时就知道的，所以他才会“很坚持自己”。其他人还在迷惘的当口，他已经就此决定了自己的人生。刚满20岁的少年，内心沉重，外壳坚硬，找到了自己“长期寻求的场所”，却只是平静地接受。如此，不管他如何淘气，如何不听话，上课打瞌睡，脾气再倔强，他总算是唯一未被同化的学生。老师无法纵容他的古怪，也没有为他开放一切条件，他用自己的方式“更加认真去学”，固执己见，因为“觉得自己的看法没有错”。
当年坚持自己写剧本的古怪伟仔，多年后成了老师眼中最勤奋的学生。训练班留给他的还剩多少回忆呢？上世纪90年代，他回无线，感觉工作人员都对他好好，原来是因为自己成熟了很多，看法不比少时尖锐了。
多年后，有记者问伟仔是否觉得自己是个好演员，伟仔说：“我着重演员道德，我觉得必须对得住观众。往台湾拍戏时，我拍完了戏，一定回酒店，连饭也不到外面吃，连导演侯孝贤也看不过眼，叫我一起到外面走走，但我还是拒绝了，我情愿躲在酒店看书。”
而梁朝伟的这番“坚持自己”的良苦用心真正在大银幕上大放异彩，绝对离不开大导演王家卫。
王家卫年轻时当编剧，因为常常无法按时交稿，被黄百鸣炒了鱿鱼。后来他给邓光荣讲个故事，邓就投资拍戏，就是后来的《旺角卡门》，故事流畅，最后悲剧结尾，反响很好，票房也不错。于是他就又给邓光荣讲个故事，邓信心百倍，满以为这次还要赚个盘盈钵满，谁知风格大变，流畅故事变成晦涩讲述，个人化的镜头比比皆是，口碑倒是极佳，王家卫获得金像奖最佳导演，张国荣获得影帝，却坑苦了邓光荣，票房惨不忍睹，邓当场就进了医院，公司几年都没缓过元气。对了，这部电影就是《阿飞正传》。
片中经典的结尾，没有一句对白，全靠梁朝伟的肢体语言，一个赌徒，修理指甲，梳头穿衣，收拾好钱，关灯出门，给人极其异样的感觉。梁朝伟曾披露过，他为了研究赌徒心理下了很大功夫，发现职业赌徒对手指极其爱护，所以加入了这个细节，极其传神。提到王家卫，我们又不得不提一下张叔平，他和梁朝伟的相识也是通过关锦鹏的电影《地下情》，这也算是伟仔一个收获吧，他和王家卫、张叔平成为了香港的“铁三角”。有他们三人的合作，必然出彩。
2007年，王家卫宣传《蓝莓之夜》时，在采访中提起他的“御用”男主角梁朝伟：
我们的第一次合作是在《阿飞正传》，梁朝伟给我的第一个印象是不太喜欢说话，烟不离手。很多人说：“你王家卫很厉害啊，梁朝伟是你一手发掘的。”其实不是，在我之前，梁朝伟已经很优秀了，他的优秀是从“无线”开始，从电视剧开始，那时候他已经是最好的年轻演员。在经过与吴宇森、徐克合作后，他已经成熟了。人们都认为他演得很好，但他常说，要是跑马，我不希望做领头的那个，我希望做第二。
《阿飞正传》中，我们拍了很多镜头，我记得有个镜头他在吃梨，为了那个镜头他足足吃了几十个，吃到后来拉肚子。但最终《阿飞正传》中他只是在末尾一个场景中露了一下脸。很多人不明白这是为什么——因为《阿飞正传》本来分上下集，把他放在最后，基本上是预告下一集里面有这样一个人物的出现。结果……《阿飞正传》卖座不好，这个戏没有下集了。
跟王家卫的合作是很痛苦的。往往进入角色之后出不来，逼自己相信假的城市、假的人们，然后说拜拜。一直到目睹《阿飞正传》最后的那个镜头，始对电影认真地产生了兴趣，这部电影对他来说，确实意义重大。
电影里所有的东西都是假的，但是感情的部分是真的，要伟仔假哭他说他哭不出来，即使只让观众看不到脸只看到背，真感情也能让人动容；即使是无法揣摩的神情凝视，也能令人信服。不过，伟仔说他不知道自己还能演多久，这不是体能考验而是内在负荷问题。
梁朝伟用极其严苛的态度面对自己的每一次演出。伟仔入戏之痴迷，一向有目共睹，拍王家卫的戏，试过一个镜头拍了26条。那天晚上，收工回家，伟仔好难过，一再问自己：“我怎么突然不会演戏了？”整整两个晚上，无法入睡，半夜，他突然爬起身看录影带，就为了看别人的演出。
他被王家卫打击到回家哭了很多天，“后来可能是嘉玲跟他们讲，她说梁朝伟不晓得怎么了，一边打扫一边在家里面哭，把我逼到这个份上”。 现在，梁朝伟拍王家卫的片子，什么话都不会问，只做好自己的本分。
事后，有人对王家卫说：“你太厉害了，梁朝伟非常内向，你怎么能搞定他呢？”王家卫则说：“其实，你们被他的外表骗了。他非常相信自己的能力，但是他就是不喜欢嘴巴讲‘这件事情我可以做到’，他内敛，所以你要把他逼出来，跟他讲完了就走开，不要管他，他反正可以做到。”
梁朝伟确实做到了，他事后总结：“许多人强调天分，但拍《阿飞正传》时，我会挣扎四五天，这次的挣扎告诉我，天分是要经过磨炼的，要经长年累月方能有所成就。”
要王家卫做你的朋友很难，梁朝伟想必有着他认为十分地道的地方吸引着他和那么多人。就像王大导演所说：“他（梁朝伟）只是喜欢叫苦，老是和媒体说。每次做任何一件事情，他都会讲他很痛苦。但是你知道他一路在做，其实他进入这个状态是一个必经之路，我听得太多。他可以在适当的时机不留余地地激发我、激怒我……和他拍片就像谈恋爱——折磨、痛苦，又欲罢不能。”
实际上，还有一个人，陈英雄，也和梁朝伟有过令人印象深刻的合作。陈英雄很是英俊斯文，而梁朝伟竟然可以和这样一个法籍越南人成为“好好的朋友”。
对陈英雄的电影，梁朝伟是如数家珍：“他第一部拍《青木瓜滋味》，然后拍了《三轮车夫》，今年拍了《三姊妹》……”他会和陈英雄一起吃饭、看画，甚至拿着剧本商量，陈英雄连配什么乐用什么方法拍摄都清清楚楚告诉他，尊重梁朝伟到了这种地步。陈英雄对梁朝伟的评价是：“水做的男人，苍白而脆弱，看他演戏，使我也有了想要当演员的冲动。”
1995年的《三轮车夫》是梁朝伟在越南拍的一部影片，因涉及越南政治黑幕而一度被禁演。梁朝伟在片中饰演一名为病痛所困扰的黑社会分子，周旋在社会、爱人、自身伤痛的重重旋涡中不能自拨，最后终于投身火海结束了自己便宜、无望的生命。有一个镜头给观众留下了深刻印象，女主角为梁朝伟细心擦拭着从鼻子中流下的血，梁朝伟则静静地靠在椅子上，头向后仰着，身后的玻璃窗把他的侧影剪成一幅静止的画面，他就那样静静地享受着灵魂的暂时安宁和愉悦。
抛却王家卫等人不谈，同时期与梁朝伟合作较多的，还有UFO。这个由曾志伟、陈可辛、钟珍共同组成的团队，以“不跟风、题材新”作为创作品牌，制作比较有深度同时又有票房的文艺电影，如《新难兄难弟》、《风尘三侠》、《阿飞与阿基》、《救世神棍》等。在此期间，最为出色的，当属《流氓医生》。梁朝伟在此片中，成功饰演了一个医术高超、悲悯世人、淡泊名利的医生刘文，看透了世事，潇洒不羁的背后，充满了知识分子对现实社会的不满，在制药时心怀逝人，表情平淡，边切药边记录，但突然热泪满面，之后拭干泪眼，表情重又平淡，继续制药。这个片段，极富感染力。
香港演员很少有阳刚十足的角色，大部分演员的形象都偏阴柔，即便是最热血澎湃的蛊惑仔影片，里面的男人也大都长发过肩，身材矮小。最近几年，香港影片，特别是功夫片中的硬派角色大都是大陆演员扮演的，李连杰、熊欣欣、于荣光等人。他们不是真正意义上的香港演员，他们只能是香港文化的舶来品。香港文化下的电影镜头，是“卧底”陈永仁在窄巷里的那个敬礼，狭窄、昏暗、传统，有着末世的绝望。梁朝伟就是最典型的香港男演员的标签。他可以粗粝也可以细腻，但无法改变的就是那一刻的沉默，像黑洞一样的阴郁。和张国荣一起，他们春光乍泄，在粉色的灯光下，两个男人的腿纠缠到一起，这可能是最不让人讨厌的同性影片，即便在那个沉闷的时代，仍然如此。大腿抬起，慵懒的张国荣，依旧如黑洞般的梁朝伟。
总之电影这回事，于故事和角色的记忆上，可以撕成很多片段，留着无非王家卫就是杜可风的线索。剧情里有逻辑没逻辑的断续接序，还没入戏，光是显露的戏剧性文艺腔对白与世间男女情爱的诸多难以割舍，都像是江湖的毒牙，贪婪且赤裸裸地咬进血肉里，令人感同身受。
“梁朝伟”的出现，应该更早吧，不论是旧作新戏，担任演员投注任一演出的诚恳，从他的神情里发现，依然未曾改变，其中的深情寡言更是足以吸引人的致命关键。不过，记不得当下的梁朝伟了，所有的周慕云、黎耀辉、残剑和盲剑客都是属于历史的，纷纷染上了所谓艺术光影的色泽而存在。他的“周慕云”里永远隐藏着一个“小鱼儿”，一个搞笑的香肠嘴的“欧阳峰”。他的坏笑不是深不见底的，相反，是最清澈见底的。不说话的时候，梁朝伟就像一个对这个未知世界不知所措的男孩，他好像会有些紧张。显然，换了“老男人”，他们对这个世界是不会紧张的，至少表现出来的是不动声色。
固定是一种挑战，喜欢更是一种未知数，投入演戏算是目前做得最久的一份工作，伟仔回忆当第一天接触演戏的时候，就爱上演戏了。“演戏可以让我发泄情绪，因为我是一个不会发泄自己情绪的人，所以演戏的时候可以毫无保留地将情绪发泄出来，而且人家不知道那是我。”感情是自己的，因害羞而不与人倾吐心事，但也在意别人对自己的看法，借由演戏带出另一个生命，也间接发泄自己的情绪，达到自我的治疗与平衡。由于不善于在别人面前表达自己的情绪，也没对别人发过脾气，常常压抑自己，所以过去显现的是个非常忧郁的人，事实上没有人看过真正的梁朝伟。借演戏抒发自己的心情，伟仔认为是很健康的事情，他觉得自己很幸运当初能找到演戏这份工作。
他虽然不张扬，却处处散发着令人捉摸不透的魅力。从他的眼睛你可以感受到他丰富的内心世界。梁朝伟骨子里虽然是自卑，是脆弱的，但是内心必然有一种反作用力与之抗衡，借助其他方式改变，正如他所说的藏在自己的角色后面，通过角色的诠释疏导自己的自卑，对我们当中一些自卑、沉默的人提供一种启迪。如果在我们的工作当中化解出来，运用得当，效果更惊人。梁朝伟骨子里是脆弱的而又是坚韧的。从他多年的对电影的态度，拍戏的敬业程度，不受外界干扰的坚定程度，都可见一斑。为什么会如此呢？我想人的性格可以不同，但是都有一个共同的东西——自尊。自卑所以自信，脆弱所以坚强。一切源于自尊。梁朝伟骨子里的自尊超过了他的自卑、脆弱，所以他成功。
刘嘉玲评价起她心目中的伟仔：“在中国的男演员里面，他是很优秀、很有魅力的一个演员，不是因为我是他太太的身份才这么说。有时候我也会给他一些很中肯的意见，因为大家一直都在表扬他，有时候他也会迷惘，想再突破，就要听别人挑毛病。好像《无间道》，他几乎横扫所有的奖项，但我觉得他是根据自己以往演出的经验去随便演演的，而《色·戒》他就突破了，我看到的是一个以前从没看过的梁朝伟。”
在王家卫和梁朝伟之前合作《春光乍泄》的时候，王家卫透露曾有一场床戏，是希望梁朝伟能脱了裤子拍，但那个时候，梁朝伟还没能突破自己。而事后，梁朝伟向王家卫表示了后悔，那场床戏是应该要脱了裤子拍的。后来王家卫看了梁朝伟在《色·戒》中的表演，称赞他的表演非常出色，而且又有进步，“终于脱裤子了”。
从这些点滴往事中，都不难看出，今天的影帝梁朝伟，还真不是大家嘴里的“有演戏天赋”那么简单，他背后付出的努力，不应该忽略。
