罗伯特·米洛尼还在发给Gaga律师的邮件中写道，“若不是罗伯·福萨利当她的经纪人，她也不过是个天主教修女而已。”然而Lady Gaga的私人律师查尔斯·奥特那（Charles Ortner）并没有立即回应办公室的电话留言和电子信件。
当Lady Gaga与罗伯·福萨利所签署的协议曝光，查尔斯·奥特那在接受美联社采访时表示，这份协议“掩盖了其真实的目的，他只是想以一种非正式员工的身份来取得经济赔偿，罗伯·福萨利的公司在没有经营许可的前提下就代理艺人的各项演艺活动，这一切是违法的”。
Lady Gaga的一位发言人在接受MTV采访时表示，他们只想把真相留到法庭上来澄清而并不想在媒体上展开口水战。
对于这桩案子，Lady Gaga 显然很不开心：“没有人为我取名字，没有人TMD造就了今天的我。我经历的事情，我看到的东西，我关心的人们，是这些造就了我。怎么会有人——那些把你看作是鞋尖上灰尘的人，跑过来跟你说，我就是那个造就了你的人？”
昔日，当Gaga被Island Def Jam公司抛弃后，她虽然有些气馁，但依旧想在音乐界内打拼出一片天地，而且这个想法比以往更坚定了。她又开始忙碌起来，和自己的艺术家朋友们在夜间出没，游走在纽约下东区的街上，仿佛这座城市尽在自己的掌握中。他们没有钱，也没名气，不被狗仔队跟踪。但他们走在街上却似乎吸引了所有人的注意。他们凭着只有名人才会有的自信，容光焕发。
Gaga发现，成为一个名人，并不非得是名流或富翁，或有狗仔队追着。“我和我的朋友们就宣称自己有名气，我们创作艺术，我们说：这就是未来。我们打扮起来，我们说：这就是时尚。那就是内心里的名气，那就是一种狂妄，那种内心深处对音乐、艺术和风格的热情，那种对所作所为的无畏，是极具感染力的。谁都不认识我，但谁都想知道我是谁。”她后来得意地对《苦差事》节目说。
这期间，Gaga交了一些新朋友，她认识了来自瑞典的摩洛哥裔创作人兼制作人RedOne，真名叫纳蒂·哈亚特（Nadir Khayat）。他发现了Gaga真正的才华。
Lady Gaga曾经对About.com网站说：“纳蒂·哈亚特就像我宇宙中的心脏和灵魂，我遇见了他，他十分肯定我的才能，与他的合作，使我得到了更进一步的提升。他是Gaga之家的先驱，他对我的影响难以估量。没有他，我绝对做不到今天这一步。”
毫无疑问，RedOne是时下欧美乐坛最炙手可热的制作人之一，尤以其舞曲风格的作品在全球掀起了舞曲浪潮，并把Lady Gaga送上了事业的高峰。
RedOne也是奋斗了很长时间后才在欧洲音乐市场上取得成功的。他是家里九个兄弟姐妹中最小的。在他职业生涯的最开始，他是睡在录音室的地板上度过的。直到RedOne发掘出A级少年组合（A-Teens），并为世界杯写了歌后，他才算成功了。
2006年世界杯的主题曲Bamboo，在上千首作品中脱颖而出。Bamboo的风行也正式让人们认识了RedOne，认识到他的深厚功力以及对音乐的驾驭能力。据统计2006年世界杯决赛上的那次表演在全球有12亿人在观看，从某种意义上说，正是Bamboo让RedOne跻身了一流音乐制作人的行列，这也为他打开了美国的音乐市场。
这位才华横溢的制作人会说六门语言，后来便移居到美国，和歌手、创作人兼制作人阿肯（Akon）合伙创立了一家叫做RedOne Konvict的唱片公司，为不同类型的美国艺人写歌。从大歌星迈克尔·杰克逊到亚瑟小子，再到“美国偶像”中登上《滚石》封面的亚当·兰伯特（Adam Lambert）都希望和他合作。
当RedOne和Lady Gaga两人在2006年下半年相识时，Gaga依然没拿到任何唱片合约，而且还沉浸在被Island Def Jam扫地出门的痛苦中，但RedOne却认为她天赋惊人，所以愿意免费为她工作。
他们合作的第一首歌是极具感染力的舞曲《男孩男孩男孩》，这首歌有着欢快的节奏和类似摇滚乐队的歌词，Gaga说：“我热爱这个音乐新方向。”
后来，Gaga向《卫报》承认道，她写这首歌是为了打动她的前男友吕克。她曾告诉《滚石》说，吕克是这首歌的灵感之源。正是RedOne帮她实现了她对这首歌的想法，做成了彻底的Lady Gaga风格。
Lady Gaga立刻就对RedOne出众的才华心悦诚服，并从他那里收获良多。Lady Gaga说：“他用自己的方式教我。就算他不写歌，他也是个制作人，所以他可以教我怎样去更好地创作歌曲，因为我开始用另一种方式考虑旋律了。”
2008年，对于RedOne来说是尤为重要的一年，他为Lady Gaga写的《跳舞就好》和《扑克脸》均成为了冠军单曲，也助Lady Gaga风靡了全球。在同年12月4日，凭借Lady Gaga的《跳舞就好》，RedOne还获得了格莱美最佳舞曲的提名。
RedOne说：“Lady Gaga总是在想设计一些新的点子，比如打破玻璃，然后做成胸罩状。当我有自己孩子的时候，Gaga打了个电话给我，然后她做了一个Gaga的婴儿装。你真是无法预料会发生什么。她总是有新花样，而且她做得都挺棒。”
常常露出大腿的性感外形，还有充满暗示性的歌曲，夸张也好怪诞也罢，没有人会责怪RedOne将Lady Gaga一手打造成现在的时尚路线。毕竟，这个曾经发迹过的唱片打造师又成为了过去一年音乐圈中被称道最多的人之一，其中Lady Gaga的爆红功不可没。
就在Lady Gaga与RedOne共同创作出《男孩男孩男孩》不久，RedOne就暂别纽约去赶另一个项目了。在这段时间里，Gaga又和另一个人合作了，这个摇滚DJ自称星光小姐（Lady Starlight）。星光小姐是Lady Gaga通过男友吕克·卡尔认识的，吕克也是星光小姐的一个最好的朋友，并管理着她跳艳舞的那个夜店。
星光小姐是Lady Gaga早期最重要的合作人之一，也算得上是纽约夜店风景里一张有代表性的脸。Lady Gaga惊奇地发现，星光小姐那些华丽的曲子正合自己的胃口，“它们是我的最爱，从那些令人难以置信的戏剧化的、情绪化的东西里你能听到自己真正的声音”，Lady Gaga曾这样对《观察家报》说。
就在Lady Gaga和吕克的关系逐渐降温时，Gaga和星光小姐的关系却熊熊燃烧起来。Lady Gaga受星光小姐的影响颇深，因为星光小姐常鼓励Gaga去发掘自身摇滚的一面，也正是她鼓励斯蒂芬妮向Lady Gaga转变，特别是改变了她的时尚感觉。多年后，当《火力交叉》节目问星光小姐在Lady Gaga的成功中扮演什么角色时，星光小姐回答道：
“我的风格、表演和DJ技艺都给了她灵感，知道这世界上最大的明星是在我的启发下诞生的，这简直疯狂。我还告诉她要把裤子脱了，因为我基本上都不穿了。我比她大11岁，我的确把自己当成她的导师，而Gaga提起我时，也特别够意思，但她从来都是这么做，对此我很感激。现在她走上了通向国际巨星的路，对此我感到非常骄傲。”
星光小姐出生于1975年12月23日，原名是科琳·马丁（Colleen Martin），在纽约州北部出生并长大，喜欢研究另类音乐和另类生活方式，并拥有哲学学位。尽管星光小姐差不多比Lady Gaga大十岁，但她们却有着相似的灵魂。星光小姐充满创意，她的生活目的只有一个，那就是通过艺术来表达自己。
白天，星光小姐会为了赚房租而去做一个职业化妆师，为MAC化妆品工作，但一到晚上，她就化身成一个摇滚DJ、演出推广人和艳舞女郎。
作为合作伙伴，Lady Gaga与星光小姐成立了“星光讽刺剧”。Lady Gaga先前那些脱衣舞剧的表演经历和由此形成的气质，加上星光的时尚特长，构成了一个看起来以两个穿着很少的衣服、随着重金属音乐跳来跳去为特点的“团体”。
“她让我学跳艳舞，”Lady Gaga回忆她们友谊的开端时说，“我当时觉得她在台上看起来真是棒极了，所以我想，我也得开始了。”
由于那时Lady Gaga依然穷困潦倒，没有钱去买跳艳舞的服装，于是她就自己动手做。这两个女孩会在Lady Gaga的公寓里策划她们的演出，在那儿，她们还为自己定做比基尼。Lady Gaga曾在2007年的一期《女装日报》上形容：
“我设计出来的形象，是非常低俗，简直让人不可接受。其实，我是用我在曼哈顿M&J裁缝店里购买的材料做出这身服装的。这家店里专卖纺织品和装饰品。在那里，我能买到可以贴在比基尼上的小钻石，或者挂在腰间的小吊饰。我也在美国服饰店里购买了长袜。我是一个喜欢用不同的材料做实验的人，所以我买了许多皮革和许多小亮片，然后开始动手制作。我经常买便宜的胸罩，然后给它们挂满锁链或贴上吊饰。至于表演时穿的鞋，我会从42街脱衣舞用品店买高跟鞋。这些鞋就是为了让人穿着舒服，这样我就能在台上跳舞并保持住自己的高度。”
正是星光小姐培养了Lady Gaga对DIY的敏感度，并说服她穿着暴露的PVC内衣和印第安头巾在舞台上亮相。她说：“演出服常常是用胶水粘起来的，有时候它们撑下来了，有时候在台上就散架了。我们总期待尽可能华丽的服装……尽可能地少穿。”
Lady Gaga说视觉改变了她的听觉方式，所以她也要把同样的东西加入到她的舞台时装当中。Gaga独特的时尚风格如今已经成为她的日常装束，她简直不能想象穿着运动裤或者休闲汗衫在外面闲逛的情景。
Lady Gaga刚开始在舞台上跳舞时用的背景音乐一般是她最爱的金属摇滚乐，比如金属乐队（Metallica）、AC/DC和杀手乐队的作品。她曾经穿着自己手工制作的皮革暴露装，把小型造雾机放在手包里，在台上跳舞。这样她就能在表演中把自己用雾罩起来了。在那些她去跳舞的夜总会里，她会去骚扰DJ，求他们放她的歌曲，然后她会在台上和舞池中摆出撩人的姿势，取悦那些DJ和夜总会的常客。
在艳舞秀的启发下，同时也为了让表演更火暴，Lady Gaga还在布鲁克林的中心地带觅到了一间小型地下音乐商店，那里可以给瑞格舞和其他舞者压制黑胶试音盘。
于是，Lady Gaga有了一个绝妙的想法，把自己创作的流行乐节拍压到这些黑胶盘上，然后让自己的搭档星光小姐在她表演时播放。她还放弃钢琴，转而用起合成器，想要把20世纪80年代的律动加入到她的表演中。当然，她的键盘会摆得更低一点——这样弯下腰来就能秀出她的胸部曲线。
没有人会在地下文化的集散地播放流行音乐。在那样的酒吧和夜店里，流行乐是一个低级的名词。一般人都把精力集中到严肃的英式乐队、歌手和音乐创作人身上，但是Lady Gaga认为这里的现场音乐往往缺乏生机。她要打破这种禁忌，在低级酒吧和散发臭味的肮脏场所里为那些粗鲁的观众播放起流行音乐。
Gaga和星光小姐总混在一起，分享创意和能量。她们会在一起听大卫·鲍伊和纽约娃娃乐队的唱片。“我们想，‘我们怎么做才能让每个人都嫉妒呢？’”两个女孩梦想着她们的演出成为全城的话题。
