安东尼奥·维瓦尔第（意大利1678—1741）
协奏曲中的极品
古典音乐领域的王者
最受欢迎的小提琴协奏曲之一
维瓦尔第的小提琴套曲《四季》以其极为丰富的音乐语汇尽情地表现出他对大自然的深切热爱，为我们营造出了又一个色彩斑斓的美丽“四季”。正是由于其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，因而在经过了几百年的时间考验之后，仍然深受人们的欢迎与喜爱，这不能不令人从内心发出由衷的慨叹。
——维也纳弦乐独奏家乐团首席小提琴手 雷纳·霍内克
维瓦尔第并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。作为巴洛克晚期最为人们所熟悉的3位作曲家之一，维瓦尔第是最早出名的。凑巧的是，意大利是巴洛克音乐发源和成长的所在地，而维瓦尔第所作的《四季》也被公认为古典音乐领域最容易入门的巴洛克作品。
当年，在巴洛克风格蔓延的意大利，精致而充满魅力的音乐在阳光灿烂的大地上一点一滴地铺洒。意大利的巴洛克音乐中，弦乐可与早期的歌剧相提并论。小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。这一时期的意大利盛产小提琴家，他们全都是当时极为有名的小提琴手，而且都是小提琴音乐的作曲家。当然，在这些身影中，也少不了维瓦尔第。维瓦尔第在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一，维瓦尔第诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计，他一生总共写作了400多首协奏曲，其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲，这些作品充分体现出维瓦尔第的音乐天赋，从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化，可以说这些协奏曲充分体现出了巴洛克音乐的特色，而其中最著名的要算是这首小提琴协奏曲《四季》了。
《四季》是维瓦尔第那敏感而丰富的音乐神经在不停地感受到来自于大自然的召唤后写出的作品，它以标题的形式一目了然地向听众展现出作品的主题和中心，把诗歌的内容和氛围非常巧妙地融入音乐，以一种超拔的表现力演绎出四季变换及大自然神奇而美妙的风情，其中的旋律至今仍长盛不衰。四季，这已被我们所熟知的变化，已经被我们所忽略的神奇力量，在维瓦尔第的音乐中，重新散发出惊人的魅力。
维瓦尔第的小提琴套曲《四季》是一部音乐爱好者们耳熟能详的作品。由于它旋律优美，曲意清新，具有很强烈的形象感与很高难度的技巧性，因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。《四季》是维瓦尔第生平协奏曲音乐体裁创作中最伟大也是最著名的一部，它历经几个世纪久演不衰，成为人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。
——维也纳爱乐三重奏小提琴
演奏者 约翰斯·科斯特
旷世杰作
KUANGSHI JIEZUO
小提琴套曲《四季》是维瓦尔第于1725年创作并题献给波西米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》中的前4首。为了使听众能更好地理解曲意，维瓦尔第在这部小提琴套曲《四季》的总谱扉页上曾相应地题写过一首14行短诗，用以简单描述每一乐章的音乐内容。我们仅是读读这些美妙的诗句，便会沉醉其中，并随它进入美丽的梦幻与冥想。维瓦尔第的小提琴套曲《四季》由题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》的4首独立性协奏曲所组成，每首协奏曲中又各自包含3个乐章。
协奏曲《春》中的第一乐章是一首活泼的快板乐曲，维瓦尔第在乐谱首页的标题处曾为其写有这样的诗句：“春天来了，鸟儿歌唱，无限欣喜，迎接春光。泉水淙淙，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云笼罩，电闪雷鸣来把春报，转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。”第二乐章是一首广板，有关的题诗是这样写的：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景色宜人，树木轻轻摇晃。”与第二乐章舒缓的曲风相对应。协奏曲的第三乐章则是一首情绪欢快的舞曲，这一乐章的题诗为：“春光普照大地，乡村笛声悦耳，迷人的小树丛中，女神与牧童在翩翩起舞。”
在《四季》中，维瓦尔第站在了一个超越了常人视角的高度，并且非常感性地去从音乐中领悟到一种大自然的灵性、博大与变化无穷的色彩，因而具有很强烈的情感冲击力。他力图用很浪漫的音乐来表现出自然界五彩纷呈的色彩与强烈的美感，因此他将每一首协奏曲的音色都作出了特殊的定位与变化，以使人们通过优美的音乐去感受并领略四季万物不同的景致与风姿。
——摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团编导 让·克里斯多夫·马约
协奏曲《夏》的第一乐章是一首不过分的快板，维瓦尔第在其所写的诗句中曾这样描述了那令人燥热与不安的夏天：“盛夏骄阳似火，人畜口干舌燥，杜鹃啼啭，斑鸠与金翅雀也都在不停地吱吱叫。”第一乐章之后的第二乐章是一首慢板与快板相交替的乐曲，题诗为：“苍蝇与一群发怒的土蜂因害怕惊雷而狂飞不停，令人不得安宁。”《夏》的第三乐章是一个急板乐段，作曲家维瓦尔第在此处的题诗为：“天空电闪雷鸣，冰雹打落了玉米和谷子，毁坏了庄稼。”
协奏曲《秋》的第一乐章是采用快板曲速写成的，维瓦尔第在题诗中写道：“农夫们载歌载舞，喜庆丰收，痛饮美酒，纵情欢乐。”在欢乐的情绪之后，协奏曲的第二乐章转换成为一首非常怡然的慢板，题诗中这样写道：“大地充满了欢乐，秋高气爽，诱人入眠。”在这首令人陶醉的第二乐章之后，协奏曲的第三乐章则是极为热烈的快板奏响，此乐章的诗题为：“晨曦初露，猎人们披挂号角与猎枪，手牵猎狗出家门。猎枪鸣响，猎狗狂吠，惊恐的野兽纷纷逃遁。”
协奏曲《冬》的第一乐章也是一首不过分的快板乐章。维瓦尔第为此乐章所作的文字提示是这样的：“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打战，浑身冻僵。”第二乐章是一首广板，题诗中写道：“壁炉旁度日，舒适又满足。”第三乐章是一首快板，题诗为：“冰上滑行，缓慢又小心，最怕摔跤，可是一个急转身，已经滑倒在地。”这是一个充满了谐趣的乐章，维瓦尔第曾在总谱上特别写道：“这就是冬天，虽然它给人们带来了寒冷，然而它也给人们带来了极大的快乐。”
徜徉在古典音乐的浩瀚海洋中，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》作为巴洛克时代的音乐作品超越了时空和国界，成为家喻户晓的古典名曲，更是古典乐迷的必听入门曲目。它至今仍然普遍受到人们的喜爱，成为古典音乐中的“流行音乐”。
经典赏析
JINGDIAN SHANGXI
美丽的四季
维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是这样一杯用音乐调制的意大利式卡普奇诺咖啡——味香、色浓，它的琴弦是由意大利地中海的阳光照耀的，健康、清新，它升起在缓缓搅动着的银色小羹匙的手指间。意大利人凭借地中海上灿烂的阳光，凭借古罗马废墟上的大理石圆柱，凭借但丁的诗，享受世界，也为世界提供享受：伦勃朗的绘画，米开朗琪罗的雕塑，威尔第的歌剧，斯特拉迪瓦的小提琴，帕瓦罗蒂的男高音，更重要的就是这首小提琴协奏曲《四季》，它们没有一样不美轮美奂，没有一样不是值得细细品味的艺术，如同中国古人珍爱的奇石、书画、梅、兰、竹和菊一样。
在整个17世纪和18世纪，意大利的音乐家在欧洲享有很高的声誉，可以与法国的作家、德国的哲学家相媲美。意大利是一个歌唱家、器乐家、乐器演奏大师、作曲家和歌剧作者的大市场，每年向它的邻国德、英、法输出不计其数的音乐专业人才。世界的音乐中心不在德国而在意大利，各国音乐家的朝圣地不是维也纳而是那不勒斯，连最著名的音乐大师——亨德尔、格鲁克、莫扎特也都曾来到意大利学习声乐技术。历史学家伯尼在他的书中写道：“在威尼斯，如果两个人一起挽臂同行，仿佛他们就只能用歌声交谈，所有的歌都是以二重唱形式演唱。”一个个音乐节，一个个与音乐有关的盛事，接连不断地在这个国家里发生。有人展开他丰富的想像力：意大利可以比作是一把音叉，而那不勒斯就是它的高八度。那不勒斯是音乐的天堂，而维瓦尔第就是这座音乐天堂的上帝。
我发现了自己听音乐的一个规律：几乎都是从简单、抒情的音乐开始，因为简单，所以旋律容易记住，因为抒情，所以能打动人，让聆乐人情不自禁地掉入音乐布置的浪漫主义“陷阱”。《四季》正是这样的一种音乐——抒情！好听！用一把小提琴描述4个轮换的季节：春、夏、秋、冬；用小提琴迎来小鸟的啼鸣、嗡嗡叫的蜜蜂、翩翩起舞的仙女、斑鸠、困倦的牛羊、在暴雨的天空下打战的庄稼，迎来酣睡的人们、带着猎狗奔跑的人们、在冰天雪地里冻得牙齿格格打战的人们。
在《四季》里，我最喜欢的是《夏天》，它吸引我的不是鲜花的恬静优美，也不是人们的风花雪月，而是整个夏天的炎热、燠闷和无所事事。在炎热的夏日傍晚，连知了都停止了歌唱，一个人席地而坐，背靠着夏天。他的四周是咝咝作响的热空气，他无聊到极点，也寂寞到极点，感到自己仿佛又变成了不谙世事的婴儿，重新出世。然而树林边际的一道闪电提示了他，它来自遥远的天空，如同它本身的蓝光一样孤寂。它用舞蹈的节奏向他预言，哦，那一遍又一遍的步法与身姿，仿佛它射穿的就是素朴的诗和感伤的浪漫。所有优美的诗句都是由一把300年前的斯特拉迪瓦小提琴写下的，也许只有这把古老的意大利名琴才能配得上同样古老的《四季》——但《四季》并不古老，尽管演奏了将近300年，但它还年轻。音乐家描述了比人间的春夏秋冬更为持久永恒的四季，他的一切艺术创造力就在四季轮流变换里，艺术的《四季》永远超越时间之河。
（佚名）
《四季》是维瓦尔第协奏曲体裁音乐创作中的一部极为重要的代表性作品。维瓦尔第在这部作品的写作中使独奏小提琴处于较为重要的位置，尽管还不是主导地位，也无法与整个乐队相抗衡，但作曲家在其中所展示出的高难技巧则被认为是为19世纪小提琴协奏曲形式的确立起到了一个先驱与启示的作用。
——德国莱茵交响乐团指挥米夏尔·路易格
大师传奇
DASHI CHUANQI
维瓦尔第（1678—1741）
1678年，维瓦尔第出生在著名的水城威尼斯。他是小提琴家的儿子。诞生的当天，这个城市就发生了地震。不知是因为地震，还是因为他出生时就患了哮喘和心绞痛，反正他出生后就被紧急施以洗礼。维瓦尔第幼年时代受到了良好的音乐熏陶，显露出极高的音乐天分。尽管维瓦尔第身体虚弱，但身为6个孩子中的长兄，他注定要挑起生活的重担。1693年维瓦尔第开始接受神甫训练，与此同时，他的父亲教授他小提琴的基本知识，成为他的第一个音乐启蒙老师。训练结束后，由于维瓦尔第身体虚弱，他被获准与父母住在一起。尽管维瓦尔第由于身体的原因不能担任神甫的职务，但他内心仍然十分喜欢这个职业，1693年他剃发做了神甫，后来竟生出一头红发，于是被人们称为“红发神甫”。
1703年9月，维瓦尔第被聘为一所孤儿院的小提琴老师，孤儿们不幸的命运深深地打动了维瓦尔第，促使他为这里的孤儿们写出了许多一流的音乐作品。1716年，维瓦尔第被院方赋予一个职位更高的头衔：音乐总监。这是因为前一个音乐总监生病告假，一去不返，继任者又不懂得音乐，于是院方便聘请维瓦尔第担任这个职务。这个头衔大大鼓舞了维瓦尔第的创作热情，他为这所孤儿院创作出了更多的作品。院方主管对这位认真工作的作曲家的工作也十分满意，额外赏给他50个金币作为奖励。
1718年，维瓦尔第开始长期的旅游创作生涯，在这次旅游生涯中，维瓦尔第迎来他一生创作中的高峰。罗马是他的第一站，维瓦尔第在此度过了几个春秋，并为罗马教皇作了两次演出。这一时期，画家皮埃尔·罗恩·海兹以漫画形式为他画了一幅图像，这幅图画是唯一一幅近似维瓦尔第本人的真迹。在罗马，维瓦尔第迎来了他的第一段爱情，这位女子是一位歌唱家，他们是通过这位女孩的妹妹相识的，因为她是维瓦尔第的私人护士。这段感情成为维瓦尔第一生中最难忘的插曲。
维尔瓦第生活的时代，欧洲资产阶级日益壮大，旧的时代即将过去，新的时代就要来临，变革的年代孕育了巴洛克艺术。维瓦尔第正是巴洛克音乐的杰出代表。维瓦尔第在小提琴演奏和作曲技巧上素负盛名，他确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给后来的巴赫、亨德尔以重大的影响。维瓦尔第的主要贡献是将协奏曲的形式以其创作的大量作品固定下来。他同时又是标题音乐的先行者。12部《小提琴协奏曲》是维瓦尔第的传世之作。其中前四部分，就是脍炙人口的《四季》，也最为著名。作者在每个乐章的开头都写有一首小诗，概括了音乐的内容与意境，这在当时的音乐创作中是一种新的尝试。
维瓦尔第生前体弱多病，性情急躁易发脾气，但他工作起来生龙活虎，效率很高，作曲时落笔神速，其思路之敏捷是世间绝无仅有的。传说，维瓦尔第与人打赌，说他创作一首协奏曲比抄谱员重抄一遍的速度还快，也就是说在前一首乐曲还没抄好之前，他的第二首乐曲就已经写出来了。这从他死后遗留下来的大量作品中就可得到证明——单就意大利国立图书馆保存的维瓦尔第作品手稿而言，就有39部歌剧、23部清唱剧、23部交响曲、大量的宗教乐曲、43首咏叹调、73首供三重奏或独奏的奏鸣曲、40首大协奏曲，以及为各种乐器而写的447首协奏曲，其中单以小提琴协奏曲为例就有221首之多。这些作品连同其他巴洛克音乐被埋没达百余年之久，直至二战结束后的20世纪50年代才受到重视。
1741年，维瓦尔第在奥地利维也纳逝世。当他的音乐再度在世界乐坛上竞放异彩的时候，这位死于贫困的音乐大师已在维也纳的贫民墓地里安放了100余年。
悠扬清音
YOUYANG QINGYIN
《和谐的灵感》、《异乎寻常》和《和声与创意的实验》一起被称为巴洛克作曲家维瓦尔第的“三套协奏曲”。其中《和谐的灵感》作于1711年，是3部作品中最早诞生的。当时维瓦尔第将之题献给贵族托斯卡纳大公费迪南三世。著名音乐家巴赫非常喜欢这部作品，曾将其中的几部分改为大键琴和管风琴协奏曲。而维瓦尔第在创作这套作品的时候，主要是针对小提琴来写作的，作品中有不少是为4把小提琴作的协奏曲，有些则是单小提琴或双小提琴协奏曲，也有少数合奏协奏曲。这部作品巴洛克风格浓郁，和谐、婉转而跳跃，令人听后感到欢欣和愉悦。
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西方音乐家有很多都热衷于宗教题材音乐的创作，其中有很多作品由于其自身的魅力被选为圣乐，在做弥撒时放送，维瓦尔第的《荣耀经》便是其中一首。这首音乐取材于《圣经》中的故事，我们可以把它理解为是用音乐的语言来表达上帝的旨意，并歌颂上帝的伟大。乐曲节奏舒缓，表现出上帝的庄严和伟大，带有鲜明的宗教色彩。在结构的安排上，注意体现出一种宏大的气势。在古往今来的音乐史中，有很多人都创作了同名乐曲，但是都不如维瓦尔第这首曲子精彩。
