印象美术馆，是一个私人美术馆，坐落在城市东南角，真想不到一个生物学家会跟美术馆扯上什么关系，这和我们之前的查找思路大相径庭。
不过也是，如果按我们那种想法，这一年来媒体对她也不可能进行不了后续报道。
“周一”这个时间很奇怪，因为大多数博物馆、美术馆都会选择在这个时间闭馆，这是工作日的第一天，不会有什么人来参观的。
公权力的效率真高啊……
如此多的困惑让我对“宋聆”这个人又产生了更多的好奇和……
畏惧吧……
但去还是要去的，于是毫不犹豫地把这个消息告诉了那家伙。
说是下午，我跟他约了两点。
“你怎么找到她的？”
面前就是“印象美术馆”，高大但不笨重的建筑，做旧的白色外表很显典雅、庄重，并且应该耐脏，我猜。
“嗯…拜托了一个朋友…”我撒起慌来真是不用打草稿。
“你还有这种朋友啊…”他的尾音拖的很长，拖到最后带有一点儿沙哑。
“……”
“先去看看能不能进吧。”
我没法解释了，只能先他一步到大门的门房，敲了敲满是雨水的玻璃。
窗口打开了一些。
“您好，今天能进去吗？”
保安上下打量了我一眼，又看了看在我身后站着的他。
“两个人啊？”
“嗯…是。”这什么问题啊？
“登记一下名字。”
签完名字后，保安拿起本子又看了一眼，跟上小学时老师检查错字一样。
认真的？
“嗯，进去吧。”他按了按手里的遥控器，小门打开了。
心情顿时又紧张了起来了……
“放松。”
他抬起步走在了我的前面，我赶紧跟上。
美术馆的大门没有锁，他伸手推开。
收起伞，抖了抖伞上的水珠，侧身进。
里面竟然一个人都没有？
今天到底闭不闭馆？
放眼望去，开阔的展览厅两侧全是画作，中间摆满了雕像，高大的半圆形吊顶上坠着精致的吊灯，抬头仔细看，吊顶壁布满了壁画。
离我们最近的是一尊圣母抱着耶稣的雕像，这是米开朗琪罗的《哀悼耶稣》！以前读《名人传》时里面介绍过这尊雕像，是米开朗琪罗的早期作品，被看作早期人文主义精神的代表作之一。
圣母被雕刻得恬静典雅，她的痛苦表现得沉默而深沉。
不由自主地，我们开始一步一步向这些艺术品前走去。
雕塑左边的墙上，也是一幅关于圣母的画，看起来有点儿眼熟，但想不起来了。
“这是拉斐尔的《西斯廷圣母》。”他也在看这幅画，平淡地给我解释着。
我转而看下一幅，在它旁边的竟然是那副有名的“微笑”！达芬奇的《蒙娜丽莎》！
那对面呢？
转过身，是那个“解剖课”的画！
“这是什么？”我拉了拉他的衣角。
“伦勃朗的《杜普教授的解剖学课》……”他半转着身子，眉头微皱，“它不应该在海牙毛里茨海斯美术馆吗……”
迅速又扫视一眼展厅，我这样的“画盲”都认识其中起码一半的美术品，更不要说他了！
“这些都是名画……”
“都是名画的复刻品。”他纠正道，眼睛微眯，一件一件地打量着。
“为什么弄这些？”
话音刚落，钢琴声响起，这一刻突然来临，打断了我们的思绪。
琴声没有规律，刚开始像音阶一样串行，和弦不协和。
刚产生的疑惑只能先放在一边了，这才是我们真正的来意，我不断向展厅尽头瞭望，寻找着琴声的来源。
“在前面。”
挪开步子，小心翼翼地前行。
偌大、空旷的展览厅里，潮湿的鞋底踩在瓷砖上，发出特殊的脚步声，伴着钢琴声，一切都清清楚楚地进入我的耳朵。
一步一步向前走着，悬挂在展厅尽头的《最后的晚餐》变得越来越大。画面中的人物或惊恐、或愤怒、或怀疑、或慌乱，他们的神情也越来越清晰、惟妙惟肖。在每一步里，我都感觉自己成为画里的不同的人，直到最后成为了画里每一个人。
“这边。”
他走向右边，叫醒了沉浸在面前的复刻品中的我。
一曲已经弹完，从强烈、不规律的风格判断，我基本已经确定了这是印象派音乐。
琴声在短暂的停歇后再次响起，这次声音也更明显，我们已经很接近了。前几个音落下，这是德彪西的《亚麻色头发的少女》！
展厅右边是一个长廊，一切要就在眼前了，心情兴奋而紧张，步子却更小了。
这条不长的路终结在长廊左侧倒数第一个房间。
门没有关，黑色的三角钢琴遮掩住了后面弹琴的人大半个身子，只能隐隐约约看到半张脸，线条是柔和的。
我们就这样站在琴房的门口，不再向前一步。
别的钢琴音乐旋律流畅、有标准的套子，像波浪一般袭来；而德彪西的音乐却像这架钢琴后窗外的雨一般，滴到这里一点，再滴到那里一些，是天空的冥想。
他的音乐代表着人性与生命，克制而冷静，不沉浸于情绪的波浪中，消失在它诞生的那一刻。
