小引
新西兰是大洋洲的重要国家，新西兰文学与澳大利亚文学的发展轨迹具有相似性。新西兰和澳大利亚都经历了殖民主义时期，然后才走上了独立之路，所以它们的文学都经历了由殖民地文学到民族主义文学，再到国际化的追求之路。
新西兰英语文学开始于19世纪。随着白人移民的到来，新西兰英语文学开始随着社会的变革而不断发展壮大，并逐渐呈现出本土特色，在世界文学丛林中享有一定的声誉。新西兰英语文学的发展大致可以分为三个阶段：殖民地时期（1840—1906），开拓、发展与丰收时期（1907—1945），当代时期（1946—）。
学习本章，应把它与澳大利亚文学联系起来，而且还要了解英国文学与新西兰本土的毛利人口头文学等内容。
新西兰位于太平洋南部，1840年沦为英国殖民地，1907年变成英国的一个自治领地，1947年成为一个独立国家。从1642年亚伯·塔斯曼发现新西兰至今，只有300多年的历史，它是世界上一个非常年轻的国家。要了解新西兰文学，需要追溯到新西兰的毛利人文学那里。在荷、英探险家先后到达新西兰之前，以及在欧洲人开始移民新西兰的一百多年间，也就是在1642年到1777年之间，毛利人一直是新西兰的主人。他们本是生活在中太平洋群岛的波利尼西亚人的一支，约公元950年漂流到新西兰，约1350年波利尼西亚人中的毛利人迁移到新西兰的北岛和南岛定居。当时，他们还处在原始部落时期，使用的工具是石器和骨器，从事着农牧业、狩猎、采集活动，并兼有雕刻、编织手工业。
毛利人没有文字，他们的文学是口头文学，因此在传播与发展中有自身的局限。毛利人的口头文学主要包括神话、传奇、民间故事和民谣。从其内容来看，主要涉及宗教信仰、历史传说、语言文化及他们对自然现象的解读。毛利神话中的“创世记”的故事就映射出世界各民族神话中的同质性：主神伊奥是创造天地之神，她的儿女又创造了世间万物，大地母亲对子女的宽容体现了毛利人女性崇拜的遗风，而死后回到大地又获得新生是毛利人对生命轮回的解读。《英雄玛乌伊的故事》也是一篇底蕴深厚的神话故事，玛乌伊出生后被误投大海，在海中他重获生命和力量，暗合了“水是生命之源”的人类意识。玛乌伊征服太阳的故事与中国神话“后羿射日”颇为相似，他为人类盗来火种又使人联想到希腊神话中的普罗米修斯。因为毛利人本来也是移民，心中沉淀着对故土文化的印记，所以毛利人的传奇故事的主题多是对故乡和部落的追忆，但岁月侵蚀，冲刷了故乡的具象，留下的是灵魂回归的理想乐土，因此毛利人口头文学中的传奇，是理想化了的毛利人历史的写照。毛利人的民间故事与世界上其他民族的民间故事一样，也主要涉及生存问题与道德标准，其中常有贪婪的女巫、巨蜥或怪鸟，这映射出早期毛利人为生存所付出的巨大代价和艰辛。毛利人民谣常在重要节日和庆典上吟唱，主题包括爱情、聚会、战争、采集、婚姻等。许多民谣由于曲调简明、声情并茂、朗朗上口而代代相传，保留了较多的毛利人的历史文化和民族特征。
新西兰英语文学的发展大致可以分为三个阶段。
一、殖民地时期（1840—1906）
殖民主义初期的新西兰英语文学，由于人口少，几乎没有读者市场，因此当时的作家争相描绘的也只是这片“新土地”、“上帝的故事”里的“野蛮人”的生活、风土人情、鲁滨逊似的奇异故事等，用以满足欧洲读者强烈的猎奇欲望。这类文学图书往往荒诞不经，危言耸听，观点也比较偏颇，文学价值不高。梅杰·斯托尼（1816—1861）的《塔拉纳基——战争的传说》是新西兰的第一部英语小说，就是这类作品的典型，它把毛利人描写成容貌丑陋、四肢发达、头脑简单、嗜血成性的食人生蕃。这个时期比较有代表性的作品，还有艾尔默夫人的《远方的家》（1862），描写的是早期英国移民的艰难生活、曲折经历和远离大陆世界的思乡情绪；本杰明·法杰恩的《雪中行》（1865），以南岛黄金潮为背景，描写了淘金者的美好梦幻和悲惨结局；巴克夫人的《新西兰的牧场生活》（1870），描写早期移民的生活艰辛与种种遭遇。反映毛利人生活状况的小说，有艾米莉·马里亚特的《毛利人中间》（1874）和R。P。惠特沃思的《毛利侦察兵》（1887）等，它们比较真实地描绘了早期移民生活和毛利人的风俗习惯，对今人研究新西兰民族文化和历史无疑是有价值的。诗歌方面，C。J。马丁（1839—1906）的《马丁乡土诗集》较好地反映了移民心态，表达了开拓者理想主义的情怀。
在殖民主义后期，由于南岛金矿的发现，殖民拓居的相对稳定，畜牧业和小手工业的迅速发展，大大刺激了经济的繁荣，许多作家表现了人道主义思想，并提出了描写现实生活的创作原则。他们为小人物的遭遇发出了愤怒的呼喊和抗议，展示了资本主义社会广大劳苦群众同严峻现实的深刻对立与冲突。乔治·夏米尔的《哲学家迪克》（1891），安·威尔逊的《两个夏天》（1900），威廉·鲍克的《白人踩过之后》（1905），威廉·撒切尔的《故人的土地》（1902）和《长生不老丹》（1907）等，就是这方面的作品。尤其值得注意的是，康斯坦斯·克莱德的《异教徒的爱情》（1905）反映了妇女解放问题，哈里·沃格尔的《毛利姑娘》反映了毛利人白人婚后的种种问题。
二、开拓、发展与丰收时期（1907—1945）
1907年，新西兰摆脱了英国殖民主义的桎梏，成为英国的自治领。民族独立唤醒了民族意识，社会和经济的发展也促进了文化的发展，一大批知识分子从民族利益出发，要求有自己的文学。于是，20世纪20年代以后，新西兰出现了比较成熟的小说和诗歌，逐渐摆脱了英国传统文学的束缚，建立起具有新西兰民族个性与特点的文学。这一时期，一些作家以1830年至1860年间白人移民和毛利人争夺土地的战争为主题进行创作，一方面谴责白人的惨无人道，另一方面也歌颂毛利人粗犷耿直、善良友好等优秀品质。毛利人远不是旧石器时代混沌未开化的原始人群，也不是无足轻重的蝼蚁之辈，他们是新西兰一个不容忽视的民族，从而出现了人与人之间的同情友爱和互助精神。这也是新西兰在开拓发展时期的时代精神。
由于资本主义的发展，新西兰形成了阶级分化。许多作家在作品中无情地鞭挞现实生活中的丑恶现象，揭露饱食终日的资产阶级的吝啬、贪婪和残酷及其帮闲文人的伪善和浅薄，并对贫民大众给予深切的同情。这些具有现实主义精神的作家主要有威廉·撒切尔（1860—1942）、凯瑟琳·曼斯菲尔德（1888—1923）、琼·德万尼（1894—1962）、约翰·李（1891—1982）、罗德里克·芬利森、约翰·马尔甘（1911—1945）和弗兰肯斯·萨吉森（1903—1982）等，他们的作品反映了时代的脉搏，有一定的生活广度与艺术深度。其中，约翰·马尔甘1939年发表的长篇小说《孤独的人》，从一个新的角度解读了新西兰人当时的困境：主人公约翰逊听说新西兰是一个理想的国度，所以战争结束后就从英国来到新西兰，但他发现这里不仅荒凉，而且事业上也一事无成。令他深思的是，当他回到英国后，他也无法找到自己的生存坐标。《孤独的人》是马尔甘一生唯一的作品，是作家生命的绝唱。凯瑟琳·曼斯菲尔德被誉为“新西兰最杰出的作家”和“英语世界的契诃夫”，她1920年出版的小说集《幸福》，记录了她不幸的婚变和动荡的生活，倾诉了她反对社会不公、同情弱小的思想。她的小说都是以19世纪90年代经济萧条为背景，描写从城镇到乡村的满目疮痍，唯有深山里的毛利人，在山溪边搭起帐篷，燃起篝火，载歌载舞到天明。罗德里克·芬利森是最早认为毛利人社会比白人社会更为可取的作家，他用抒情的笔调，表现了毛利人的慷慨热情、豁达大度和耿直善良的品性。被誉为“新西兰文学之父”的弗兰肯斯·萨吉森的短篇小说更有深度，更注重人物心理的描写，而且他的创作手法和语言技巧对后来的新西兰作家有着深远影响。他的小说主人公通常孑然一身，在动荡的社会中漂泊，在彷徨痛苦中寻求。作家通过对新西兰人面临的历史、文化、经济多重困境的分析，解读了新西兰人的民族心态，因为每一个新西兰人都面临新旧文化和传统的挤压，要严守过去的套路或重构全新的标准皆不太可行，较明智的做法就是寻求融合产生新枝。这一时期，新西兰也涌现了一批优秀的诗人，如玛丽·贝瑟尔（1874—1945）、艾琳·达根（1894—1972）和查尔斯·布拉什（1909—1973）等。总之，这一时期新西兰文学出现了不少优秀的小说、诗歌和文学评论，在创作技巧上也逐渐成熟，并且也注重把新西兰岛国的文化传统与欧洲的文化传统结合起来。
三、当代时期（1946—）
第二次世界大战后，国际交往日益频繁，社会经济也日趋稳定，新西兰的文学社团、社会团体和研究机构也大量涌现，于是新西兰的文学创作进入了一个新的时期，与其他社会科学的联系也越来越紧密。特别是1947年新西兰文学基金会的成立和1950年《陆地》杂志的出版，使长篇小说创作有了很大发展。A。P。盖斯凯尔（1913—？）、珍尼特·弗雷姆（1924—）、R。H。莫里森（1922—1972）、莫里斯·达根（1922—1972）、诺埃尔·希利亚德（1929—）、莫里斯·沙德博尔特（1932—）和克里·休姆（1949—）等，是比较优秀的小说家。其中，珍妮特·弗雷姆为新西兰小说赢得了世界声誉，曾多次获得文学奖。她1968年发表的《雷恩伯德一家》（1969年再版时更名为《澳洲居室里的黄花》）极富象征意蕴。主人公雷恩伯德是一个英国移民，遭遇车祸后被误诊已死亡，当他苏醒后发现失去了工作，而且亲友与社会都不再接纳他。这使人联想到美国作家海勒的黑色幽默小说《第二十二条军规》中丹尼医生的命运。作家通过荒诞的情节和痛苦的非理性，向读者提出了存在的定义和存在的价值标准问题，揭示了无法获得身份认同的生存困境。
诗歌创作也取得了丰硕成果，并逐渐形成了本土风格，涌现了弗勒·阿德科克（1934—）、艾伦·柯诺（1911—？）、C。K。斯特德（1932—）、霍尼·图法里（1922—）等一批优秀的诗人。他们的诗歌清新自然、细腻动人，传达着不同的观念，不但同社会实践紧密结合，而且还同毛利人的文化复苏紧密联系，从而形成了空前的繁荣景象。戏剧作品也出现了不少，艾伦·柯诺的《月亮切面》（1959）和布鲁姆·梅森的《新西兰树》（1960）有一定影响。
当代时期的新西兰文学一个最大的发展和进步，就是对毛利族文化的关注与重视。第二次世界大战后，随着工业的发展、城市的扩张，大批毛利人也离开贫瘠的乡村山地，涌入大都市。于是，雇佣的矛盾、种族矛盾、生活方式的矛盾都反映到了新西兰的文学创作里来，从而出现了诺埃尔·希利亚德的《毛利姑娘》这样肯定毛利人的价值和文化传统的好作品。
20世纪60年代，毛利人作家开始崛起，他们对从前白人作家对毛利人的书写进行了反拨，较全面客观地反映了现代社会中毛利人的生活状况和性格特征。著名毛利人女作家帕特里夏·格雷斯（1939—）于1979年出版了《月亮睡了》，这篇小说的主人公莉佩克是一位毛利姑娘，她成年后嫁给了一位白人青年，虽然夫妻恩爱，互相尊重，但莉佩克总感觉到他们之间有着巨大的鸿沟。作为毛利人的后裔，莉佩克毕竟保留了毛利民族的种族记忆和文化积淀，文化断裂的问题不是简单的婚姻就可以解决的。另一位毛利族女作家克里·休姆（1947—）发表的《骨头人》（1984）从多方面反映出文化冲突的后果。小说的男主人公乔是毛利人，女主人公克勒温是白人和毛利人的混血后裔，他们收养了一个白人孤儿西蒙。三个不同种族的人建立的家庭，由于民族认同与文化背景的差异，冲突不断发生，他们的肉体和精神都不堪重负，西蒙住进了医院，克勒温重病在身，乔也进了监狱。小说的喜剧性结尾表明作家期待文化的融合。这一时期，毛利人的诗歌创作也涌现了代表性诗人，霍尼·图华里（1922—）最为著名，他的作品既吸收了本民族的优秀文化传统，也借鉴了西方文学的长处，有人评价他的英语诗歌“闪烁着毛利人的思维方式和表述特色”。
思考题
1.毛利人的口头文学包括哪些方面？
2.新西兰英语文学大致经历了哪几个发展阶段？
