先上结论:果然还是一首不用看就知道是他自己作曲的歌。
华晨宇本人曾经自谦说过他不是一个唱高音的人，然而我还是觉得这个高音也依然是难的。
张弛有度的颤音和尾音，彰显的其实是他的音乐独立性。起承转合的每一次，欲停未停越来越高越来长。画面感极强。
不知怎样专业的分析结构、旋律等，技术性问题到此我就回避了。
郑楠依旧是制作人，我也依旧相信，华晨宇肯定是对于编曲有自己的理解。他毫无保留的去传达他对音乐的领悟。
所以我可以听到华晨宇的梦境。
他说梦见一群白色的天使在暗夜穿行，我从一开始就觉得有黑夜的感觉，大概是因为伴奏的寡淡，反衬出歌者声音的穿透力。这是宏观的歌曲气质。副歌从“run”预热，他声音从此处渐强，如同一只鹿看见理想的家园，于是步伐加快了。他的表达里没有激烈的东西，有的只是dynamic，是《微光》以及《春》的相互贯通和融合。
反正我喜欢。
二专的《我管你》《异类》等也很好听，但我个人觉得模仿痕迹稍重，缺乏个人风格。（无贬义，模仿是开拓新风格的开始）
海选时候唱无字歌的那个华晨宇，我在《卡西莫多的礼物》中听到了，在《蜉蝣》和《地球之盐》中听到了一些，终于在《巨鹿》中完全爆发。
l “如果一旦做音乐是做给别人看的，只是为了满足观众的期待值的话，这个音乐会不纯粹的。”--华晨宇。也行这首歌太过艺术，意境太过深远，很多人无法理解，但当我静下心来听这首歌时，被深深带入了那个意境，有只巨鹿从亿万光年的宇宙中穿梭奔向你而来，带你走进未知的领域，那里是个什么样的地方呢？l
这样的原创，才让我觉得华晨宇是华语乐坛独此一份的。
极度弱化歌词，单凭人声和编曲就给人极致的画面感。开头有浩渺黑暗的宇宙，隐约浮动的星辰和薄雾，而后缓缓上升，穿过稀薄暗淡的极光，即使闭上眼睛，也能感觉到周遭越来越明亮，最后的高音宛若穿行在灿烂的天河之中。
虽然你们都说花花是live王，可我觉得华晨宇最“华晨宇”的几首歌：《卡西》《蜉蝣》《巨鹿》都是更适合流淌在唱盘中被静静聆听的。
《巨鹿》是由华晨宇亲自作曲并演唱的歌曲，收录在第三张专辑《H》中，也是《了不起的匠人》的主题曲，曾表示这是他自己最爱的一首歌（虽然他说过最爱的歌有很多），这依然是一首个人风格极其浓烈的创作，也是一首难度极大逼死翻唱系列的歌曲，华晨宇是个很迷幻的小王子呢。
歌曲的灵感来源于宫崎骏动漫《幽灵公主》里那只神鹿，华晨宇非常喜欢，于是在一次梦境中，这只神鹿一路奔跑穿过黑暗到了白色世界，看到一群白色的天使在跳舞和嬉戏，这个一个奇怪的梦，也是表达了对自由与美好的幻想。歌曲迷幻唯美，空灵缥缈，光怪陆离，和声部分全部来源于华晨宇的吟唱，不食人间烟火气，整首歌营造一幅神话般的画面，“在宇宙中，超光速了吗，躲在银河后，谁会发现我，奇怪的梦，夜空飞奔出，像一只巨鹿，在黑色中，RUN~追着阳光，奔向远方，FLY~挥动双手，变成翅膀”，华晨宇的歌曲总是曲大于词的，听歌的时候会下意识的忽略词，仅仅是听曲子的旋律便已经有很强的画面感了，歌词反而成了点缀，“我试图穿越无限的虚空，不受现实约束，我渴望前往另一个国度，也想与流星共舞”，自由这两个字，是多少人的追求啊。
