80年代后期，香港影坛貌似热闹，形成群雄逐鹿的局面，但综观全局，其实已渐成衰落之势。而大公司一统天下更已成为历史陈迹。除去经营理念的原因，也因为随着时代的进步，香港影界也进入了知识经济时期。
在市场上纷纷冒出的小制片公司、电影工作室，它们没有固定的制作班底，没有自己的片场。独立制片人有了好的创意，就寻找合作伙伴，以合作的方式利用大公司的制片资源。他们以创意、剧本、票房号召力等资源，在影片中入股。而影片一旦亏损，损失最大最直接的自然是投资方。可见，此时在电影市场起决胜作用的已不仅仅是“资本”，更为重要的是“知本”。如此，只在“资本”上占优势的大公司，走向衰落势在必然。而占“知本”优势的独立制片人，其崛起亦是意料之中。
而在这种市场规律之下，大公司日益凋敝，将导致独立制片人找不到合作方，所以一些小公司往往是拍出一两部影片之后，即销声匿迹。香港影坛虽百花齐放，却群龙无首。
邵氏公司当初成为香港电影的龙头老大，是时势与英雄的配合。如今时势已变，已经略显边缘化的邵氏公司呈现“水土不服”的症状。邵逸夫终于在1985年，决定退出影坛。
邵氏公司停止了影片的制作。邵氏电影的光环开始层层隐退。一代电影王国，随着时代和科技的进步，而产生，而辉煌，而陨落。
但是，退出影坛的邵逸夫，并不等于退出了历史舞台。事实证明，邵逸夫及早退步抽身，是目光长远的明智之举。20世纪90年代后期，香港电影业空前萧条。在香港，50年代到70年代是电影繁荣时期，平均每年产300多部影片。到了80年代，平均年产只有200部。以后逐年递减，到了90年代，平均每年只有百余部影片应市了。
可见，电影的日趋衰落是一个大的趋势，不单是邵氏公司一家经营不善。于是，在邵逸夫与邹文怀的争斗过程当中，原本气势满满不肯服输的邵逸夫，突然大幅度地减少了电影制片量，而把精力投入到购买戏院的事情上。邵逸夫已经看到了电影业盛极而衰的必然走向，他在接受香港《新晚报》采访时，说过这样一番话：拍电影不是最赚钱的行业，如果拿一亿存入银行，每月可得利息100万元，比拍电影好得多。
这番话由邵逸夫嘴里说出来，别具意味。他是香港的电影大王，与电影打了半生交道，对电影有着近乎痴迷的热爱。他必是敏锐地感觉到了电影市场的变化，以及并不光明的前景。
1985年，邵氏主管方逸华宣布：从当年开始，邵氏制片量将由原来的每年40部，缩减至6到8部。
在此之前，邵逸夫陆续取消了香港和台湾的院线，不再经营电影发行业务。
1986年，邵氏仅出品影片6部。
1987年，邵氏停止了所有的电影制作，正式告别了电影圈。
