一、常用术语的理解与训练
声乐学习中对常用的术语概念若理解适当、正确，则一点就通，一做就灵。理解不当则事倍功半，甚至成了“无用功”、“有害功”，即越练越不好，甚至练坏了。有人说气功练不得法会“走火入魔”，同样声音训练不得法也会伤了声带，破坏演唱心理，直至改行。
训练中常用的术语有：
（一）共鸣
声音训练要求有共鸣。声带振动发出声音（基音），引起其他腔体起共振，使基音得到扩大与增强，声音更加丰满、圆润、有色彩，这种得到其他腔体共振的声音即为有共鸣的声音。某一腔体起共振即称为某腔体的共鸣。常提到的有头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等，其中以头腔共鸣和胸腔共鸣提得最多。一般来说，高音声部唱高声区时头腔共鸣体现明显，而低音声部唱低声区时胸腔共鸣体现明显。但是高声部唱高声区也需要有胸腔共鸣，同样低声部唱低声区也需要有头腔共鸣。这就是现在所强调的歌唱要有整体共鸣的道理。
应该说，要理解共鸣的含义并不难，难点在于如何正确体会共鸣的效果和如何得到共鸣。比方想要得到头腔共鸣，便将注意力全集中在头上，眼睛朝上翻，气息往上提，企图将气逼进头腔，以此方法来取得头腔共鸣，这样做，也能得到一种又窄又亮的头声，但请别误以为这就是头腔共鸣的效果。气息往上逼的做法，不能使头腔充分起共振，因此不能得到圆润、丰满、明亮、辉煌的真正头腔共鸣效果。又如想要得到胸腔共鸣，将注意力集中在胸口，眼往胸部看，气往下压，使劲扩胸，结果憋出了又闷又笨重的胸声，甚至于是喉音，声音混浊没有光彩，这也不是胸腔共鸣。真正的胸腔共鸣是松畅宽广、浑厚又柔和的效果。
想要得到好的共鸣必须县备两个因素：
1.声带的振动要充分地舒展伸张，又要闭合完善。这样才能得到很好的基音（声源），也才能使其他腔体得到好的共振。
要使声带得到充分的振动，其周围的咽、喉等器官必须十分松畅，既不能松垮，也不能挤压，否则声音不是空闷便是尖硬。同时气息要十分通畅，这样才能保证声带得到很好的振动。
2.共鸣腔体应非常放松、宽阔不受任何外加压力，才能起很好的共振。大家知道，共鸣箱如果受到外力压迫或自身非常僵硬，那便不能很好地起共鸣作用。试以胸腔共鸣为例：只有当胸部没有任何压力，既不高挺扩张，又不塌陷压缩，才能得到充分共振。高挺扩张是由内往外的压力，常被误以为宽阔；塌陷压缩是由外往里的压力，常被误以为放松，这应引起注意。胸部最好呈空空荡荡有如不存在一样的感觉，这样的胸部才是处于最宽阔、最放松、最自然的状态，才能起最好的共鸣效果。
想要使身体的某一部分呈最放松的状态，最好的办法莫如感觉不到它的存在。依照此理，要得到整体共鸣，演唱者的主观感觉应是：似乎不是在身体内部运气、用气，声音也似乎不从体内发出，更不是用气、用力推出的。而应感觉到气息如在体外流动，声音如在体外作响，所有这些气息、声响及一切发声方法都如同不是身体器官做出来的，好像只是靠脑子想到，便自动产生了。这时，整个人感到很兴奋、松畅，犹如置身于声响和气息的裹抱之中，这便是得到了最好的整体共鸣。
（二）位置
学习声乐的人都知道声音需要集中，要有高位置。为此有人用撮唇、锁紧双眉的办法想使声音集中在高的位置上，这也是误解，实际上唇一撮，喉就有压力，声音位置反倒上不去，发出的声音又尖又窄。
位置一词用来讲声音是不科学的。声音是以声波的形式传送的，它并不存在什么位置的问题。训练中讲高位置是一种形容或习惯，它实际是指声音需要有头腔共鸣的位置。有头腔共鸣的声音就是有高位置的声音。反之，失去头腔共鸣，声音的位置就低。
声音有了充分的、丰富的头腔共鸣时，其他腔体的共鸣（即整体共鸣）也较容易得到。这种声音柔和、明亮又轻松、灵活，便于运用，吐字也容易清楚，音准也较好。训练中常可发现吐字不清与音准偏低是由于声音位置不高造成的。
（三）靠前与靠后
对声音的靠前与靠后，各有偏爱，各有主张。主张靠前者，多要求声音明亮、清晰。主张靠后者则要求声音宽厚、含蓄。有人为了靠前，便将气往上提，头与下腭都往前伸，似乎伸得越前，声音便越靠前，结果气息浅、声音扁。为了靠后又将气往下压，头往后靠，下腭往后缩，喉结往下拉，结果气息不通，声音空、闷。这些都不是靠前、靠后的正确做法。
用靠前靠后来比方声音，也不是科学用语。声音既以声波形式传送，就不可能靠在什么地方。靠前与靠后，是指发声时前硬腭积极些或是后软腭积极些的区别。前一种做法声音比较明亮，但容易产生尖硬的毛病。后一种要求声音比较宽柔，但又容易出现空、闷、暗的色彩。我以为如果声音要提“靠”字的话，那就提“靠上”为宜，实际上也是要有头腔共鸣的效果。这样就取了靠前与靠后之长，弃了靠前与靠后之短。这是最好的提法。
（四）气深
气深、位置高，在歌唱训练中被普遍认为是最重要的两大要点。关于位置高的问题，前面三点均已谈及。气深在歌唱中更是列为首位，前面曾以一个专题（呼吸专题）作了较详细的论述。这里再作简要概述，并作适当补充。
气深即深呼吸，就是既要有深吸气又要有深呼气，而且主要是指深呼气。如果把气深理解成只是深吸气，那是片面的。
深吸气：个别人为了吸得深便使劲猛吸，似乎有一股力量将气往胸部塞，这样胸部首先紧张，于是越想吸深，胸部就越僵硬，气也就越吸不深，甚至吸不进，这便是对正确提法作不正确理解而练出毛病的一例。
正确的理解应是：吸气最充分就是吸气深。气只能吸进肺部，当肺部的所有肺泡（包括肺叶的最下端）都吸进了新鲜空气，即为最充分的吸气——深吸气。
如何做到最充分的吸气呢？首先要以最尽情、最松畅的感觉来吸气。这样腰围感到膨胀，丹田也有张力，就是所谓“气沉丹田”。生活中有两种感觉可供借鉴：①打呵欠的最初阶段有一个很自然的、松畅的深吸气。②闻花，它是声乐教学中常提到的。闻花时的吸气也是又深又松畅。细心体会，用这两种感觉吸气，后腰与后背都有充满气的感觉，头腔也感到很开阔，似乎气吸进去以后分成两股，一股气流往后腰与后背，一股气流进入头腔，浑身充满气感，这就是好的深吸气。只有正确的深吸气才能得到好的头腔共鸣和整体共鸣。
深呼气：歌唱时的用气就是呼气。和深吸气相比较，深呼气更不被重视和更容易被误解。有人以为唱歌用气的支点在胸部，气息应“托”起来，这样腰围和腹部立即往里缩，胸部由于受到压力而凸起，胸部紧张、气不通畅，气息只能从胸部呼出，这就造成气息浅、憋气的毛病。再说如果呼气只从胸部送出，那么吸气也只要吸到胸部就行了，何必提深吸气呢？气沉丹田又有何用？就是做到了最好的深吸气，当用气歌唱时又立即提气，那么，深吸气的作用便等于零。
既然吸气时要求气沉丹田，那么发声时也应从丹田发起，并使气流非常通畅地送出去。在歌唱（呼气）的过程中，胸部应始终保持空空荡荡的感觉，丹田和腰围仍需要继续保持膨胀感，这是深吸气时的膨胀感的继续，只有这样才是真正的深呼气。这是气深一词的核心。
与深吸气一样，深呼气在生活中也能找到借鉴：如果说深吸气如闻花，那么深呼气就如“吹蜡”。要想吹灭距离较远的蜡火，气就会由丹田发起，腰围充满很大张力，并使气流集中的吹出，吹送时连额部（头腔）都有张力，而胸部却是放松的。要使气流能到达蜡火处，吹气的时间需要长一些，在这一段时间里，腰围的张力会感到越来越膨胀，等气流到达蜡火处，火头摇晃，这时还需再猛吹一下，将气全部地弹送出去，这样才能将蜡火吹灭。最后这一下猛吹也是由丹田发起的，而且腰围也相应地往外弹一下。这种吹蜡的全过程都是深呼气，体会一下吹蜡的感觉，于唱歌很有好处。请大家不妨一试。
（五）声音的圆、扁、竖、横
声音是看不见的，用仪器也只能测出声波，无法测出其圆、扁、竖、横的形状。这些提法只是比方，是启发性的形容语言。指的是声音的效果。
训练中都要求声音要圆和竖，反对扁和横。扁、横的声音是故意做作出来的。一般是嘴角一咧、牙关僵硬便出现扁、横的声音。这种声音必然不悦耳。圆、竖的声音是无法做出来的。有人用撮唇以求声圆，将嘴上下张得很长以求声竖。结果适得其反，发出的声音僵、硬、空、闷，达不到圆、竖的声音色彩。
正确的理解：圆——是指声音很圆润、柔美；竖——是指上下贯通，上有头腔共鸣的效果，下有丹田的气息，气流畅通无阻。当声音做到整体共鸣时，圆、竖的声音色彩就都达到了。可见圆润柔美的声音只能用松畅、灵活自如的方法才能达到。
（六）打开喉咙
喉咙是咽部和喉部的统称。咽是由肌肉和粘膜构成的管状体，也可叫咽管，上段对着鼻腔叫鼻咽，中段对口腔叫口咽，下段在喉部的后面叫喉咽。呼吸与进食都要通过咽，咽与气管之间的软骨部分叫喉。上有会厌软骨、中有甲状软骨，下有环状软骨。甲状软骨的突出点叫喉结，男性的喉结更为突出明显。声带就在甲状软骨的包围之中。所以喉既是呼吸器官又是发声器官。
从以上介绍中可以看出，在统称喉咙之中的咽部，由于是肌肉和粘膜所组成，才有伸张和扩展的可能。而喉部由于都是软骨组织，便难于扩展。因此喉咙中能够“打开”的部分主要是咽，而不是喉。讲明这些以后，才能分析“打开喉咙”这一概念。
打开喉咙是声乐训练中所一致主张的，是非常重要的一环。对这一概念的不同理解，其效果就很不一样。
有人把喉咙理解成脖子，因此将脖子鼓得粗粗大大就以为打开喉咙了。其实脖子鼓大、脖筋胀起，肌肉很僵硬，不仅于打开喉咙毫无益处，而且唱起来又笨又累。
还有一种常见的错误做法，即：用力将喉结（甲状软骨）往下拉，用以打开喉咙。这样将产生几种不良的效果：一方面，喉结下方的环状软骨和气管受到压挤，它们之间的韧带受到压缩而往里、外两面挤出，由于外侧紧包着肌肉群，所以主要是挤向内侧，这样喉部的通道实际变窄了，从这一点看，它起了适得其反的效果。而且由于压住了气管，气息便产生堵塞感；另一方面，喉结下拉之后，口咽腔增大，声音会显得宽厚，如果拉得过多而产生堵塞感，则声音浑浊，且不易于唱高音；再一方面，喉结下拉时，舌根也会往里缩，舌根的一大块肌肉便往下堵在喉咽腔部位，因此喉结下拉实际上只增大了口咽腔，而鼻咽腔并没改变，喉咽腔及喉部反而缩小。说明单纯用力拉喉结的方法，并不能起到打开喉咙的效果。
如何才能做到打开喉咙呢？让我们先请教医生。当做声带检查时，大夫会将我们的舌往外拉，再用喉头镜看声带。舌头外拉，喉结上升，更接近喉头镜，便于看清声带，同时舌头外拉，舌根的肌肉拉长，横断面缩小，从而扩大了口咽腔和喉咽腔，便于观看。当要检查气管时，大夫又会让我们张大嘴，抬起软腭，这样喉结自然微微向下，再让舌头平伸，用压舌板压低舌面，并让我们用呵气的感觉唱“a”，这时喉与咽都全张开了，吸气时声门也松开了，用喉镜便能看见气管。
综合这两种检查，我以为：当喉结略微往下（以不感到压力为限）和舌面平伸相结合时，喉咙是最开的。至于打开喉咙的“打”字，最好改成“松”字更为恰当，即“松开喉咙”。实际上喉咙最放松时，也是最开阔、最通畅的时候。“松”后自然“开”。
生活中也能找到松开喉咙的借鉴。人们擦玻璃时，常会用呵气来帮忙，呵气时，喉咙是松开的。还有含水仰头，然后张嘴嗽喉咙时，喉咙也是最松的。将舌头很轻松地向前伸动也能使喉咙放松。这些都可供参考。
（七）歌唱时喉结的位置
每个人的喉结构造和位置各不相同，有人大些，有人小些，有靠上些，有靠下些，一般人喉结是可作上下活动的。喉结活动的范围也有大有小，有个别人不能动，或只能上不能下。只要在自然的活动范围内，喉结还能保持松弛状态。我个人认为喉结既不能上提，也不能强调下拉。喉结应处在其自然活动范围内稍下的位置为宜，这一稍下位置的形成，也不能靠单纯的拉力来完成，而是靠深吸气和喉咙的放松来完成。这就是松开喉咙时恰当的喉结位置。
