对其他教师的教学评论更应慎重。每位教师教每位学生都有其难点和具体情况，这是其他教师难于体会的。不了解情况的评论，即便是善意的，也难免犯轻率的毛病，于事无益。有的人常以世界上十大男、女高音所达到的标准来衡量和评论别人，这似乎显示出评论者的水平很高，实际上除了说明他（她）的无知和造成学生的思想混乱之外，别无它益。
（四）巩固性原则
若要学有所成，则必须将所学到的东西加以巩固。学东西若不求巩固，将如俗话所说：“狗熊掰棒子”，到头来一事无成。
学习声乐能否巩固的明显标准，是课下练习能否与课堂上老师的要求相一致。因此，学生在课下练习应很精心地回忆老师的要求，严格照老师的要求去练。有的学生在课下全凭自己的兴致，爱怎么唱就怎么唱，经常超出与脱离老师的要求。这不但不能巩固和掌握老师的所教，反而使自己多走弯路，给教学带来不必要的麻烦。这是学声乐的学生普遍存在的毛病。
教师如何观察学生课下练习是否得当？有人以为应该用查看的办法，即教师到琴房听学生练。这样学生又是在老师的面前，他一定会非常认真，并且教师又一定会进行指导，这实际上是多上了一次课，等教师走后，学生一高兴又自行其是，毛病还是没改。因此，检查的最好办法可在上课的最开始，从学生练声与演唱的状态来判断。如果一开始上课学生就能按上一堂课教师所要求的唱，即说明他课下是细心的练习了，如果依然故我，即说明他把老师的要求忘了；如果差距很大，即说明他另有追求，正在寻求另一种自己喜欢的方法。这种判断方法准确率相当高。这样的检查非常重要，它能促使学生认真学习并及时地巩固和掌握所学的东西。
除了上面的检查督促之外，教师还可以从下面几个方面帮助学生更好地掌握所学的技能：
1.评论与讲解：每堂课的进行过程，教师要向学生指出其课下练习是否得法？在这堂课上有哪些进步？由于学声乐的人易犯主观的毛病，常常连自己做对了的东西都不能肯定，甚至自己也不清楚，如果教师及时肯定他的进步，就能使学生的头脑清楚，不致于使掌握到的方法重又忘却与丢失。学生有不足也应明确指出，并分析不足的原因，提出克服的办法与要求。
教师教给学生的每一个发声练习和技术手段，都应讲明目的和练习要领，学生脑子清楚，其课下的练习方能有所遵循。
每堂课后应将本课所讲的情况与要求作一个简单归纳，以帮助学生记忆。对高年级的学生不一定每堂课必讲，但到一定阶段也要总结一次。总结能促使巩固。
2.适时地提出新的要求。学生掌握技术需要有一个过程，许多技术方法需要长期练习，方能熟练。但是在初步掌握已学的方法时，应适时地提出进一步的要求，使学习有新的内容、新的高度，这样才能激发学习的兴趣。对原来学会的技术仍旧要不断进行练习。事实上适时地加进新的要求，能促使原学到的东西进一步巩固。巩固就是进步，进步更能巩固，巩固不是原地踏步。
3.将发声方法化作生活情感。前面讲到生活中有许多动作可借鉴于歌唱，而歌唱方法要能更好掌握与巩固，应在生活中找到感情依据。学生要记住唱对了的时候，整个人的心情和整体的感觉，而不必很具体地体验发声器官与肌体的摆放。只有这样才能在歌唱中运用方法，并逐步达到运用自如。运用自如才是巩固的最高标准。
4.分析记忆法。有的人学习一首歌，总不容易学会、背会，常有人为忘词而苦恼。若使用分析记忆法，将能更快学会、背会、学好，并且能长久地保持清晰的记忆。
教师要教学生分析歌词的意思，层次的变化，段落的发展及相互关系；分析旋律的特点和发展。每首歌的旋律总有一定的规律，如：《多情的土地》每一乐句大多是从弱拍的后半拍起。而《菩提树》中的每一大乐句都是由两个小乐句组成，前一小乐句的最后一个音都是一拍，而后一小乐句的最后一个音（即大乐句的最后一个音）均为两拍。这样分析后，使学生思路清楚，唱起来容易准确，没有负担。可以说所有歌曲都能分析出一定的规律，开始学歌就一定要分析清楚，它能帮助学生学得准、学得快、记忆清晰。自然也容易巩固。
5.防止“瞎唱”。有的人学歌是靠听音响学会的。这种学法是闭着眼睛只用耳听，逐渐熏会的。可说这是真正的盲目学习，结果多数是“瞎唱”，很不准确，将来想改就很难。照理说借助音响学歌是好事情，但应在分析的基础上去听。听的时候一定要睁开双眼看着谱子，手打着拍子，耳听着音响，嘴跟着哼唱，脑进行分析和记忆。这样学习方能准确无误，犹如在脑子里录上了谱面上的图像，记忆就能清晰持久。应当指出，多数音响与谱面是有出入的，越是大歌唱家的录音，与谱面之间的差别可能越大，其原因：①大歌唱家都有各自的处理，即所谓再创作。②有的录音也明显有错误。对一位学生来讲，应首先遵照谱面的要求和老师的处理，不能完全模仿大歌唱家，更不能由于“瞎学”，将音响中的明显错误真“瞎”学了过来，这岂不遗憾与可笑。特别当心！常有因谱子出错而唱错的。
6.巩固的最好方法是勤奋。要鼓励学生记笔记，追记教师的要求和自己的心得体会。重视积累保留曲目。学过的歌曲要反复唱，一首歌若不曾唱过一百多遍是无法熟练的，当然谈不上巩固。勤奋要讲实效，勤奋最重要的标准是用心。
（五）反馈性原则
在声乐教学中谈到反馈性原则的似乎不多，但在教学实践中却早已应用，它对教学效果——成绩与问题的检查，起到很大的作用。主要从以下几个方面来体现：
1.成果反馈。教学到一定阶段要举行学习演唱会，期中、期末举行考试，有时学生也参加一些演出。这时教师成为观众，学生担任演员，教师不只是考虑给学生打分，学生也不能只想要考出高分，教学双方最重要的是了解、检验这一阶段的教学成果。教师应很冷静地、全面地观察学生，从技术方法、歌曲表现、舞台风度等方面，检验学生的进步与不足，检验自己的教学意图是否得到体现。学生应集中思想投入演唱，切身体验舞台的感觉，从中检验自己的技术方法能否得到运用，歌曲表达是否得当，演唱能力是否提高，缺点、毛病是否克服。师生双方都应以教学效果的反馈意识来看待这种学习会、考试、演出等，这对总结教学极有帮助。若把它们只当作例行教学工作程序，只是打分和一般评论，则对教学帮助不大。声乐课堂的教学成果只能在舞台上体现，所以师生双方应非常重视与珍惜这一反馈的机会。
2.观念反馈。在教学中总是教师讲、学生听，教师提出要求、学生去执行。但是学生是学习的主体，教师的意图必须通过学生来体现，学生对教师的意图能否接受，是否领会，有何疑难等一系列观念问题，教师必须及时掌握，否则教学将陷入盲目性。因此应能经常将学生的观念反馈回来，使教师的教学做到心中有数。这种反馈最具体有效的办法就是师生之间坦诚谈心。教师通过谈心，了解学生的想法；学生通过谈心，了解教师的意图，解除学习的疑虑。师生双方的想法、观念相互沟通，使教学双方协调一致，教学将能取得更好的效果。
3.自我反馈。即自己检查自己。一般教学检查都是只检查学生，实际上师生双方都应作自我反馈。
学生对自己的学习总会有所追求和估计，但自己的看法常常与客观的实际不太吻合，所以学生应通过上课的录音、登台演唱的录音（录像更好）来检查自己的实际演唱效果，以便重新调整自己的观念和追求，使自己的主观愿望符合客观实际，学习才能少走弯路。到了一定时期，将前几个阶段的录音进行比较，能更清楚自己的学习进程和发展情况，对总结自己的学习思想、学习方法大有好处。
教师的自我反馈更为重要。每位教师应时常检查自己教学中有哪些不足。由于教师起着主导作用，教师的声音概念、技术方法、教学方法，教师的示范与模仿的准确与规范，对教学起决定作用。教师不能总自以为是，声乐工作者易犯主观的毛病，对于声乐教师也不例外。所以在一定时候，教师应检查自己的教学录音和录像，以客观的姿态来检查自己。如果发现自己的示范演唱并不理想，那一定要进行调整，以教师特有的鉴赏力来检查自己，作“自我教学”。教师所要求于学生的方法，理应在自己的演唱中得到体现。这样在教学中更具有说服力。
