十月中旬的北京，已到了“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的季节。我懒洋洋地从床上爬了起来，伸着懒腰，左右摇晃着走到了宽敞明亮的落地窗前，轻轻地将窗子打开，一股股清爽的秋风瞬间从窗外涌进了室内，我做了一个深深的呼吸后，顿时觉得头脑清醒了许多，这个时候，我的脑海里忽然浮现出一个年轻女人的影像，那个身材苗条、文静大方的女孩——高灵悦。
我立刻走到电脑桌前，拿起手机开始寻找她的号码。
“喂！我是麒闻呀。”
“哦，你好呀麒闻，你的电话来得真巧，我昨晚刚刚梦到了你，本想着一早给你打电话来着，没想到你先行一步啦，嘻嘻。”高灵悦开心地笑道。
“真的呀，都梦到我什么了？看来我们得需要见个面坐下来仔细听听你是怎么个梦游仙境的呀，哈哈……你什么时候有时间呀？”我问道。
“好呀好呀，我今天就有空，那就在今天下午怎么样？你方便吗麒闻？”
“太好了，你几点合适？”我进一步问道。
“嗯，那就下午两点吧，我们在艺术区门口见好不好？那儿我比较熟悉些。”她说。
“好的灵悦！没问题的，我们就那个地方见了，不见不散呀……”
深秋的阳光照在脸上依然是暖融融的。我一个人静静地站在路旁的树荫下等待着她的出现。
不远处，一位步伐轻盈而娴雅的女孩向我缓缓走来，她面带微笑的眼神里充满着女人的文静与温柔。
“你好呀麒闻，我们又见面了。”她轻声地问候着。
“是啊，这是我们第二次见面了，你今天给我的感觉和在画展开幕式那天有点不同。”我说。
“怎么？和那天有什么不同吗？灵悦微笑地看着我问道。
“那天最初见到你给我的感觉很像许林艳，今天感觉更像高灵悦了，呵呵。”我赞美的言语里添加了一点点幽默的口吻。
“是吧，我也有相同的感觉。”说完，她捂着嘴冲我笑了起来，那笑容里带着几分羞涩。
不一会儿，我们来到了北京朝阳艺术区附近的一家咖啡店坐了下来。
“灵悦，想喝点儿什么。”
她微微地歪了下头笑了笑：“你喜欢喝什么饮料？”
“我喜欢喝拿铁咖啡。
“好吧，那我也来一杯吧，”她冲我调皮地晃了晃头。
“噢！这你也跟我学呀……好吧，”我扭头向服务生喊道，“那就先来两杯拿铁咖啡吧。”
“灵悦，有件事非常感谢你呀。”我们刚刚坐下，我就向她表示了我的一番谢意。
“感谢我什么呀？”灵悦有些不解的问。
“当然要感谢你了，前些天风一画廊的策展人赵世明打电话告诉我，说我的三幅作品被一个叫高灵悦的女士买走了。你知道吗？我当时听到这个消息后心里感到特别高兴，真的没想到我的画展作品第一个被你买走了，而且你选画的眼光也非常独特呀，那三幅恰恰是我认为画得最好的作品了，所以我感觉你对我的创作理念是比较理解的。”我赞赏道。
“多谢你的夸奖啊。其实在开幕式那天，我就看中了你这三幅作品，不仅是这三幅，还有好几幅我也非常喜欢……所以，我只能在金子里面选金子，挑出了这三幅我感觉是最有意思的作品。对了，说起这个才有意思呢。”她停顿了一下，喝了一口咖啡，“嗯，开幕式的第二天，我又来看你的画展。我刚刚走进展厅的时候看到一个老外，像是位英国男士，大约在五十岁左右的样子，他正好站在我特别喜欢的那幅作品前，特意摘下眼镜仔细观摩着你那幅名叫《非相-N0.1》的作品。他边看边问身旁的工作人员，询问着作者的情况和作品的价位，并且还对工作人员说他明天还会过来继续具体商量作品的购买事宜。你应该知道的麒闻，当时那一刻我真的感觉有点儿微微的紧张，我就一直在离他不远的地方等着他赶快离开，哈哈……我还是头一次体会到有点儿竞拍的滋味儿呐，我大概等了一刻钟左右，那位英国大叔才慢慢向门外走去。
“就在那一刻，我快步走到那位端庄文雅的画廊主管面前对她说：‘请你介绍一下这幅画的情况，还有《非相-N0.5》和《非相-N0.8》的价位好吗？’那位画廊主管听到我这么急切地询问你作品的价格时，立即露出非常喜悦的表情，并向我一一地介绍着有关作品的一切……听她把作品的详尽情况介绍完时，我和她协商好价格后便当即做出果断的决定——这三幅我都要了。你知道，那一刻我心里有多么的爽吗？那是我头一次一下子买了三幅当代艺术作品，还觉得这么做特值、特开心，嘻嘻嘻。”她仰着头笑了起来。
“没想到那位英国藏家的预购行为刺激了你的抢购神经啊。”说着，我也冲着她笑了起来。
“你这么欣赏我的作品，看来我也应该表达一下我的谢意呀。”我说。
“哇！真的呀，那你要怎么谢我呀？”灵悦双手托着下巴抿着圆润的嘴唇，表情丰富地望着我。
“嗯……有机会，为你画一幅油画肖像吧，当然，幅面不会太大，可以挂在你的卧室里，不知你是否愿意接受我的这点意思。”我的语气里带着几分腼腆。
“哇啊！这样的回谢方式我当然接受了。在我的愿景中，我始终特别希望有一位大画家为我画一幅油画肖像，这个我真的很开心，太棒了！真的好高兴呀。”她笑靥如花地挥动着双臂……
这是一个文静淑贤的女孩所特有的那种高兴的样子，她不会像比较外向的女孩所表现出的那种高声雀跃的快乐姿态。
“真没想到你那么高兴啊，好的，你抽空选出一张自己感觉拍得不错的照片发给我，我把图片整体调整好之后再发给你看看，如果觉得效果可以了，我就找时间开画了，你看可以吗？”我问。
“好的好的，我回去一定会精挑细选的，找出一张满意的照片给你。”灵悦愉快的心情溢于言表。
“好呀灵悦，那就等你的照片了，这次你的肖像油画我想以卡茨（美国画家）的风格样式来表现，等有机会我再为你画肖像写生好吧。”
“嗯嗯，好呀，我非常喜欢卡茨那种简洁平涂的绘画风格，太棒了！”她高兴地冲我点点头。
“喜欢吃点什么甜点？”我问。
她甜甜地一笑，“嗯，来份草莓蛋糕吧，这是我比较喜欢吃的。”
“好的，”我转过身，“帅哥，草莓蛋糕，麻烦你先给来一份儿”我向身旁的服务生喊道。
“我感觉你非常喜欢艺术，是什么原因让你对艺术有这么强烈的兴趣呢？”我饶有兴致地向她问道。
“对艺术的兴趣主要源于我父亲的影响。他一直在一家出版社担任美术编辑，所以我从小就有机会听爸爸给我讲古今中外的许多艺术家的各种故事，并且他常常把许多画册拿给我看，我从小就知道不少有关艺术作品和艺术家的信息。我爸爸还经常带我去美术馆和画廊看画展，慢慢的，我就养成爱去画廊看画展的习惯，在这样的环境中，我对艺术品的欣赏眼光也就逐渐变得越来越宽阔些了。”说到这里，她把话停了下来，开始用暖暖的目光望着我。
“我知道你现在想问我，我又是为什么从事职业艺术这个行当的，对吗？”我说。
“你怎么能够确信我将要问你这个问题呢？”她反问道。
“以你那欲言又止的表情中，我就能感觉到你想要问我这个问题。”我自信地说道。
“没想到你好敏感呀，是不是你们艺术家对人对事物都比较敏感呀，我觉得我爸就算是比较敏感的类型了。”她右手托着腮天真地看着我眨了眨眼睛说道，并摆出一副好像是让我尽快给她答案的样子。
“是有点这样的倾向，我所见过的不少艺术家确实对人对事物都具有一定程度的敏感度。不过，从事这样的职业就意味着从艺者必须具有一定的敏感度，无论是对美学方面还是对社会学方面。如果一个艺术家缺乏对美的敏感度，以及对社会与自然的敏感度，那他所做出的作品必然是平俗和没有创造性的，因为我认为没有对人及事物的敏感度，一个艺术家就不会创造出自己独特的艺术语言和独到的艺术观念。从某种角度而言，敏感度+想象力+行动力就等于创造力，你说呢灵悦？”我把目光集中在认真倾听的她。
“嚯！真不愧是大艺术家呀，我比较认同你的看法，我记得在你的艺术随笔中，你曾经写过这样一句话：‘人类的文明程度取决于人类的敏感度，人类文明的进化实质上就是人类自身对人、社会与自然的敏感度的不断进化，敏感度越高，人类对彼此、对社会、对自然的爱就越挚深。当人类的敏感度达到了他的巅峰时，那也是人类的爱达到了慈悲的时刻。’你这段文字给了我很深的印象，以至于我都快背下来了呀，我没落下什么吧我的大画家。”她那温柔知性的表情令我内心为之一动。
“哇哦！怪不得你会收藏我的作品呢，你连我写的随笔也看得那么认真仔细，看来我真正遇到了一位挚友知己呀。“我高兴地说道。
这一刻，我内心充满了淡淡的甜美和喜悦，似乎就在此刻，我隐约地感觉到这个女孩的出现可能会对我的人生路径有着某种不可预知的影响。
“你在想什么呢？”
灵悦的忽然一问，让我觉得有些猝不及防。
我急忙应道：“噢，没有想什么，我也在想刚才你说过的那些话。”
“啊？！”她感到很好奇的样子，“我刚才说的什么话呀？”
“就是有关敏感度的问题。”
“我在你的艺术随笔中看到了不少有关对艺术家及作品的评论和介绍，感觉很有意思。”她很感兴趣地说道。
“比如呢？”我问。
“比如……你对毕加索的看法是有些个人角度的，你说：‘毕加索各个时期的风格都贯穿着一种独特的艺术状态，那就是直率、外向、强劲、怪异、生硬和典型的西方思维及样式。你说，西方艺术家在创新方面都基本遵循着对外在形式上的探索，他们的作品不太偏重对灵性意境的深入表达，他们的艺术探索大多投入在外在的语言形式上。当然，这不能一概而论。
“西方的整个艺术史也是遵循着这样一种承传而循序渐进地发展过来的，所以，那就是为什么西方的科学思维如此发达，这的确是需要我们去学习、去借鉴的方法。而灵性的、源头的、天人合一的整合意识及包容思维，却成为了中国及东方文化中的独特智慧……’这是我记得你对西方现当代艺术的评价比较印象深刻的一篇随笔。”灵悦认真地描述着，她的表情里充满着对我的一些艺术想法的好奇。
“你记得还挺清楚啊。”我点头称赞道，“是呀，中西文化及思维方式是有比较明显的差异，各自有各自的优势，而对待文化总体趋向的理解上，我认为，人类的各种不同文化在近四十年的时间里已经明显地体现出东西方文明彼此相互影响、相互借鉴的文化特征。
“在绘画方面，从西方的印象派时期开始，便逐渐显示出东方特征的表现方式，比如，点彩派的形成，一方面是受近代科学思想的启蒙，而另一方面则受到东方绘画表现形式的启发；不仅如此，对西方现代主义影响巨大的艺术家塞尚，他对外在的客观形象赋予了主观的、随心而变形的表现方式，其本质上则非常近似于中国古典绘画的表现方式。比如，在我国南宋时期的伟大画家梁楷，他对人物的造型处理所表现出的那种禅意、变形及飘逸洒脱的风格，早已将绘画的造型、构图及色彩的主观性、写意性和无以言表的禅境表现得淋漓尽致，而其实塞尚与牧溪、梁楷、吴昌硕、齐白石这些伟大的艺术家都有着某种共通性。”我认真地向灵悦介绍着自己对东西方艺术特征的一些理解。
“听了你这种对艺术的看法，也无形中帮我理清了一些东西方文化的共同点和差异性，刚刚你谈到的宋代画家梁楷和牧溪也是我特别喜欢的画家，而且我个人感觉即使艺术发展到今天，也没有哪位中国艺术家所表现出的那种笔墨及意境能够接近牧溪的。当时的宋朝，牧溪大部分经典的作品都被有眼光的日本人收藏了，当时的艺术界也没有对牧溪作品的艺术价值有足够的理解和认识，我们直到现在也有不少业内人士没有真正完全了解他作品的内涵及学术价值。”她说。
“是呀，宋朝当时的一些主流学者们也总认为牧溪的作品太过随意和所谓的简单粗糙。所以，在当时他没有受到应有的重视，他们并没有真正进入静心的状态去体验到牧溪作品中的禅意和自然本性的洒脱。”我的话语里带有某种感慨的意味。
她微微点点头，“嗯嗯，你说得很有道理的。我这边呢……由于受到爸爸的影响，所以也欣赏了许多古今中外不同时期的艺术作品，不知为什么，我也和你一样，特别喜欢看牧溪的作品，他那幅著名的《六柿图》和梁楷的《泼墨仙人图》是那么经典，同时我也非常喜欢王羲之、米芾和黄庭坚的书法，我们的欣赏类型真的很相像啊。”
“那么，现当代的艺术作品，你比较欣赏哪些艺术家呢？”我饶有兴致地问道。
灵悦沉思了片刻，“嗯，那就说说当代的中国艺术家吧，我对装置艺术家黄英频和尹秋琛的作品比较欣赏。”
“为什么会喜欢这两位艺术家的作品呢？”
“他们的作品有一个共同的特点，那就是作品中都对中国的文化、当下的社会形态做出了主观性的个人化创造，而且他们俩的装置作品都蕴含着比较深刻的哲理与思考。作为一个出色的女性艺术家，尹秋琛的作品更加具备一种人性化的表达方式和女人特有的温情，这只是我个人的感受呀。”她带着谦逊的语气说道。
“我的天呐！没想到你对中国当代艺术的了解还是那么的专业呀，你的这些艺术评论都可以以评论家的身份被选登上比较专业的艺术杂志专刊了呀。”我调高了语气赞美道。
“嘻嘻，你不是在揶揄我吧？我哪有像你说的那么专业呀，我说的只不过是对他俩作品的真实感受。”灵悦有点不好意思地说道。
我微笑地对她说道：“你的评论真的很有意思，也很有深度，他们俩的作品的确代表了中国当代艺术的一种标志性的意义和高度。你刚才评价的比较有针对性，也说出了作品表现出来的普遍的人文意义。”
“谢谢你的夸奖啊！不过，我也很想知道你比较欣赏哪些中外艺术家和他们的作品呢？”她也同样表现出一种好奇感。
“除了你刚才提到的那两位装置艺术家外，我也比较欣赏像印度艺术家安蒂斯.卡布尔的作品，他的雕塑作品充满着一种宇宙般的哲学情怀和神秘感，他通过极简的雕塑造型方式传达出某种无以言表的神性哲思与体验。当你看到他的作品时，你会被一种无形的宇宙意识所打动——色即是空，空即是色，《心经》中的意境体验会通过他作品中那空灵般的视觉效果而得以诠释，这种感觉是说不清楚的，但他的作品会把你带入到那种有与无之间的‘创世’体验。”我一边向灵悦分享着我的艺术感受，一边观察着她那入神倾听的白皙面容。
“你的评价好有深度啊，有些言语都是我暂时不能理解的，你介绍的这位印度艺术家的作品我还真的没有欣赏过，不过从你的描述中，我能间接地体会到他作品的风格样式。看来以后你可要帮我打开艺术领域的更多视野呀。”她兴奋地说。
“过奖了灵悦，我们以后有机会一起多多分享彼此对艺术的感受吧。”
“好呀，我很喜欢与朋友有这样的交流，嗯……我很想再听听你对当代的一些画家及作品的感受。”她说。
“好吧，”在国内的当代绘画作品里我觉得墨然、梁秦、李颂明他们这几位艺术家的作品还是很具有学术价值的，他们在个人的艺术语言表现上都具备了独到的个人化特点，但国内其实更缺少艺术语言和观念的创新性，这个可能与我们所处的社会环境、文化形态与历史承传有着某种更深的联系。由于受到不同社会环境及文化背景的影响，欧美出现了一批比较有创造性的艺术家，像比利时的玛格丽特和吕克.图伊曼斯，加拿大的科尔维尔，像德国的基弗和理希特这些家喻户晓的人物。”我仔细地向她介绍着。
“嗯嗯，真的不少啊，那其他国家也有不少很棒的艺术家吧。”她继续问道。
“是呀，比如有我比较喜欢的近期知名的艺术家——像美国的光影大师James Turrell，伊朗艺术家Nicky Nodjoumi，挪威艺术家拉斯.埃琳，英国艺术家塞西利.布朗，达明.赫斯特等……”
我滔滔不绝地向她谈论着有关艺术的话题，谈论着艺术史的发展，谈论着哲学、艺术、社会等等与生活之间的关系。
