诗与画本是两种艺术形式，生长在艺术百花园中的它们却又美好地相遇，虽然二者依旧保存着各自的独特审美特征，但殊途同归的它们却有着千丝万缕的联系。于是乎便有了让我们引以为傲且极具中国特色的题画诗。
相传宋代画院常以诗命题作画，如“野渡无人舟自横”“踏花归来马蹄香”等，这些几乎已是人尽皆知。在画上题诗加跋，更是中国画特有的形式，含义极深。字句精练的题跋（包括章印的运用）是画面的补充和阐发，打破了绘画的局限。文字表达了绘画所不能表达或不必要表达的东西，更衬托出画面的诗情，增加了画面内容的深度，有助于画家思想感情的倾露，更能使观者有身临其境之感。
古诗词和国画一样，不但重意境，而且强调诗画有尽而意无穷，意到笔不到，弦外有深意，犹如品茶、听戏一般回味无穷。这样的诗词中本身就有山、有水、有故事，有人、有情、有乾坤，单纯的笔墨丹青是说不尽、道不得的。
诗和画，都是创作者情绪的表达，是他们真情的流露。正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”“画中有诗”，这种境界是外国诗歌及绘画所无法企及的。
一诗一画一故事，亦韵亦花亦烟云。诗词是一种语言艺术，讲求“诗乐舞”结合，无论是音律还是结构的发展，都达到了极致。可文人们更推崇的是境界，所谓诗境，不单单是“一切景语皆情语”，更是“诗中有理，言之有物”。诗词中充满着诗人自身的真情流露和人生境界，绘画更是如此，笔墨点化之处，情绪跃然纸上。无论是一朵梅花、一座山峰，还是亭台花前、月下佳人，记录的是情绪、是故事，更是一段段传奇的人生。
眼前所见，心中有感，笔下自然流出无限深情。诗词由词、句、段构成，而作为造型艺术的绘画却是由点、线、面绘就。二者在本质上是不同的，可在艺术表达上却又相通。这就好像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗中见画境，画里道诗情，千古传诵。
诗与画在表达上也略有不同。诗词比绘画拥有更严格的韵律和凝练的语言，绵密的章法、充沛的感情以及丰富的意象，通过这些来高度集中地表现社会生活和人类的精神世界。甚至通过对现实对象的浓缩与精炼，概括与简化，突出和夸张其本质因素，从而达到点化成神的绝妙，这些都是绘画所不及的。所以说，画要活，先通境，取诗理，方才活。
启功先生曾师从著名书画家溥心畲。起初，启功向这位大师学画时，溥心畲总是问他有没有作诗，没办法，启功只好硬着头皮学写诗。在溥心畬的精心指导下，启功很快就掌握了作诗的方法。他常常会拿着自己画的题诗扇面，请溥心畲先生指点。后来，直到启功通了诗境，绘画才更上一层楼，这真是“汝果欲学画，功夫在诗内”。可以说，每一首诗都是一幅画，点点墨香都能感染心田，诗中的人和事都有无限的风光。
中国古代或是以诗入画，将诗意、诗境转化为画意、画境的作品；或是以诗写画，以诗文之长补绘画之短，使绘画作品的意境得以提升，让这两种艺术形式达到高度完美的统一。当代著名书画家李苦禅先生说：“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不是仅仅会在画上题诗就算有文学修养了。”“文人画高就高在以诗作画，以文采领画。”诗意促画境，画意成诗境，诗意画境两相和，点墨生花纸上香。
如何能够完整体会诗与画完美结合所散发的无穷艺术魅力呢？不仅画要观，诗更要读，而且还应将绘画艺术品及其题诗对照起来一起研读，将画幅的绘画美和笔情、画境与题画诗里的诗意美逐一比照，寻找它们相互融通、渗透的妙处，整体地把握艺术品的美学特质。
画未传世，诗却还在。古诗词中的水墨丹青浩如繁星，无一不刻画了古代文人的精神风貌。那一幅幅栩栩如生的传世佳作，就隐藏在只言片语当中，记录下昔日山河的魅力剪影。读之诵之，让徘徊其中的我们被一幕幕画面感动，被一个个故事所吸引。
这是一种文化的传承，这是一段尘封的历史，应该被后人铭记。“今人不见古时月，今月曾经照古人。”希望通过这样一本书，带给广大读者一种美的体验，开启一段璀璨绚烂的时光之旅。
